鲁苏琼地区传统民歌旋律形态与语言关系研究——以山东临朐、江苏淮安、海南儋州为例

本篇论文主要通过山东临朐、江苏淮安、海南儋州的本地区民歌音乐旋律形态与语言音调关系的研究．从理论上归纳出符合客观的、较科学的民族传统音乐旋律形态形成的规律，揭示出语言音调与本民族本地区音乐形态之间的内在联系．从而对民族音乐的保护传承提供理论依据，同时对民族音乐的创作起到理论指导作用。     

收录机中图示式均衡器集成电路模拟电感的推导

<正> 为了满足用户在欣赏音乐或收听其他节目时对音调和音量的不同要求,通常在放音通道上设置了音调,音量控制电路,音调控制电路的作用是对声音某部分频率信号进行提升或衰减,以更加符合用户的听觉要求。常见的音调控制电路有简单的音调控制电路,高低音调节的音调控制电路,以及目前在中、高档收录机广泛应用的集成多频段均衡器。     

巢湖民间小曲考述:渊源、形态与传播特征

今存巢湖小调类民歌中,属曲牌体音乐的小曲传承于元明清时期。通过对最具代表性的【银纽丝】【倒板桨】【边关调】等小曲的历史渊源、传播区域、音乐形态和演唱方式的变迁研究显示:第一,在诸多巢湖小曲中,【银纽丝】和【绣荷包】较完整地保持了该曲牌早期的音调框架;第二,【边关调】传入巢湖的时间不迟于康熙中期;第三,文献记载被之弦索的小曲,传入巢湖后衍变为以清唱为主的短小结构;第四,巢湖小曲与长江流域尤其是江苏音乐文化的影响和互动较多。     

论中国诗歌含有的音乐性

文章从节奏、押韵、音调、声情、复沓、重叠、双声、叠韵等方面论述了中国诗歌含有的音乐性;同时指出：诗歌与音乐毕竟是两种不同的艺术形式,其艺术手段和给人的感受有其不同点;诗歌的声韵并不等于音乐,而只是诗歌含有的音乐性因素,因而作诗不能以此为满足,还应进一步在诗歌的音乐性元素方面着力,去适应与配合音乐。诗人应主动寻求与作曲家、歌唱家合作,共同创造珠联璧合的音乐作品。     

浅谈浪漫主义音乐中的民族风

十九世纪上半叶浪漫主义音乐蓬勃发展,伴随浪漫主义音乐产生了一种以自己民族的历史故事和神话传说为素材,以自己民族的民歌、民间音调、舞蹈为基础的音乐,这就是一种具有浓郁民族风格的民族主义音乐。     

浅析中国钢琴音乐作品中的民族特性

钢琴传入中国以后,艺术家们对钢琴创作的技法和调式调性、曲式和声等方面都进行了民族化的探索使中国钢琴音乐文化不仅在表达中国人民的思想和民族意蕴,积累宝贵的经验,同时在世界的舞台上还占有一席之地.该文主要就钢琴音乐作品中音调、青色及演奏中的民族特性展开讨论.     

谈《茉莉花》——初窥音乐音调与语言音调之关系

《茉莉花》是首家喻户晓的经典声乐作品,曲调优美流传广泛,在不同的地域有不同的版本,有着丰富多样的变种,但仅以流传江南一带的《茉莉花》以旋律委婉,波动流畅,有着感情细腻的艺术气质最具代表性,即江苏《茉莉花》。那么笔者仅以江苏《茉莉花》为例,从语言音调的字词声腔、语言环境、语系等诸方面及音乐语言上的旋律、节奏、时值、音色、速度、音阶等要素进行探微,初窥音乐音调与语言音调之关系,审视其美。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

在诸多艺术门类中,音乐和舞蹈的关系最为密切的。从周代,中国的先哲就把祭天祷地的仪式冠名为“乐舞”,将“乐”和“舞”栓在一根红丝带上了。俄国舞剧编导扎哈洛夫则说说“音乐是舞蹈的灵魂”。音乐和舞蹈是一对剪不断理还乱的情人,相依相偎、相辅相成,从亘古走到今天,共同编织着美妙的艺术之花。一、音乐与舞蹈的特点音乐是综合旋律、和声、织体、调性、节奏、力度、速度、音色等多种要素进行有序地布局组合而形成的艺术形式。有以下四个特征:第一、音乐是音调为主要表现手段的艺术形式;第二、音乐是在特定的时间内展示其形态和思想内容的…     

略论外国古代音乐的发展

教会音乐以宗教精神为主旨,其音调和节奏服从于散文式的歌词;世俗音乐出于民间歌舞,其节拍结构整齐匀称,服从于诗歌的韵律与形式。     

管弦乐《北京喜讯到边寨》的创作浅析

《北京喜讯到边寨》这首乐曲是由郑路与马洪业于1976年12月合作改为的一首管弦乐合奏曲.整首乐曲的音调新颖、形象鲜明并包含热烈感情的管弦乐曲,旋律始终保持着西南少数民族舞蹈歌曲中那种明快粗犷的音调特征.乐曲以我国西南少数民族的飞歌为素材同时又汲取了民间歌舞的音调来塑造乐曲的音乐形象,用少数民族地区典型的音乐语汇,生动地勾勒出了边寨人民听到喜讯后载歌载舞的欢庆场景.     

略论外国古代音乐的发展

教会音乐以宗教精神为主旨,其音调和节奏服从于散文式的歌词;世俗音乐出于民间歌舞,其节拍结构整齐匀称,服从于诗歌的韵律与形式.     

试论音乐人类学与萨班《乐论》

音乐人类学研究以人的生物特征和民族文化特征差异而形成的不同音乐文化。藏族在悠久的历史中形成独特的民族音乐文化,以及以萨班《乐论》为标志的音乐理论。文章从音乐人类学的视角,解读萨班《乐论》中有关音乐声音的概念＂俱声乐＂和＂缘起乐＂;音乐的社会行为和音乐家的社会地位;人体发音部位与音调和歌词的关系;人的声音与自然地理环境的关系;人的生理特征和声音的关系等。认为萨班《乐论》中体现的音乐理论与音乐人类学理论存在诸多共通之处。     

丰富多彩的藏传佛教乐谱——试述诵经音乐乐谱

藏传佛教各教派寺庙在长期的宗教法事活动中,为图示诵经音调和法器演奏的器乐音乐而创建的音乐乐谱令人眼花缭乱,目不暇接。不仅有许多形态各异的图示诵经音调的曲线乐谱,而且还有许多五花八门的器乐音乐乐谱。文章重点介绍乐谱记载的大体内容和曲线乐谱符号名称,同时将各教派诵经音乐的一部分乐谱图示整理出来,以飨读者。     

中西弹拨乐器单音乐音结构比较分析

音调特性是乐器的音乐声学属性中重要的一部分,通常用基于DFT的音级时频图(Chromagram)表示音乐内容的乐音结构,从而提取音调信息.应用CQT替代DFT,直接实现符合十二平均律的信号频域表示.由CQT得到的频谱图,进行频率到音级的映射即可得到音级图.据此提取了4种民族弹拨乐器和4种西方弹拨乐器的常用单音的音级图后,通过对比分析,发现民族弹拨乐器与西方弹拨乐器在单音内部的乐音结构上存在差异,中国民乐在单音中有较多音级同时具有较大的能量.这种差异与中西乐感知协和性上的差异相似.     

衡东影子戏音乐初探

衡东影子戏以它奔放热烈的气质、多变起伏的音调、酣畅淋漓的表演,散发出独有的魅力。它的音乐语汇非常丰富,文章将从唱腔唱词、锣鼓音乐、演唱风格等方面来阐述其音乐风格与特点。     

论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美

美是内容和形式的辩证统一。音乐美包括内容美和形式美两个方面。单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的。诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的。诗歌的音乐美并不完全表现在形式、声音的组合效果上,还取决于声和情的和谐、声情并茂上。只有声情和谐、声情并茂,才是诗歌音乐美的最高境界,诗歌的音乐美才算是最完善的。文章从节奏、押韵、音调、声情诸方面论述了闻一多、徐志摩诗歌的音乐美。     

三峡库区方言语音声调对民歌典型音调的影响

音乐的音调在一定程度上受语音声调制约，三峡库区地域性的民歌与当地方言语音声调的联系不可忽视。方言中字、词、词组的语音声调对民歌典型音调的影响更为明显。     

赣西北羽调式民歌的音调特征探究

对江西羽调式民歌的音乐形式进行分析与研究，针对赣西北羽调式民歌的音调特征，从其不同的音列着手，对其音列、音域、旋法及表现等方面进行了探究，总结赣西北羽调民歌音调特征之规律。     

论王建中钢琴作品的民族特色

王建中钢琴创作巧妙地将中国传统音乐和西方古典、现代作曲技法相融合,体现了其钢琴作品的民族特色.本文从五声性音调、民族特色的节奏和多声性等创作特点,论述王建中钢琴作品的民族特色.     

论音乐艺术的发展与特点

自从有了人类,也就产生了人类的音乐艺术,而且随着人类文明史的发展而发展。众所周知,劳动是产生音乐艺术的主要因素。人类的祖先,在尚无语言的原始群体狩猎与劳动中。仍须要有感情上的交流及某种劳动方式所需要的呼唤音调,以体现他们某种行动或某种意志。所以,逐渐形成了节奏性很强的劳动号子。他们在分享某种快乐或庆典、祭祀的活动中,又可情不自禁地的手舞足蹈起来,习而常之,便产生了原始的歌舞一体的音乐艺术。到了宋、元之后,歌与乐在发展中逐渐分开,成为各自独立的体系,展开各自互为的发展前景。