“泥人张”饮誉中外

泥人张的作品,有高度的写实能力,通过塑造,可以把一切观察到的色相、体积、神态等综合地体现出来,成为体质、神态、光色相结合的形神兼备的塑像。在绘色上,随类赋色地刻画出人物的风采,使默不作声的塑像成为凝目欲语的、有生命力的生动造像。运用多彩的勾描、渲染等方法,使作品表现出苍劲、秀丽、典雅的风格,达到雅而不俗、丽而不华、素而不旧的艺术效果。而且每一代传人又都有其独特的艺术表现手法。     

“泥人张”的跌宕兴衰

泥人张彩塑艺术,是由张明山以家庭作坊的生产与经营的形式发展起来的。他自幼受家庭影响,对彩塑产生了浓厚的兴趣,8岁时跟父亲学捏泥玩具,13岁从业,18岁成名,一生作品数以万计。他善于在生活中体察民风民情,塑造社会各阶层人物肖像,形态逼真,生动感人,由此而得泥人张的称号。1860年,第二次鸦片战争后,洋务运动兴起,沿海城市工商业有很大发展,社会各界对彩塑艺术品的需求不断增加,     

泥塑的南北两大阵营

民间艺人用天然的或廉价的材料做出精美小巧的工艺品,往往会博得民众的喜爱。在明清以后,民间彩塑深受老百姓的青睐,其中最著名的是天津的泥人张和无锡的惠山泥人。北有泥人张天津泥人张的创始人张明山心灵手巧,富于想象。他时常     

“中原泥人张”的泥塑家园

正说起捏泥人,在我国可有些历史,闻名遐迩的天津"泥人张"最早起源于清道光年间,经过数代相传,再经大胆创新,遂成为今日津门艺林一绝。而在河南,也有一位大名鼎鼎的"泥人张",打小喜爱捏泥人,痴心探索40年,尤其是近20年,以黄河泥为原料,以豫东农村生活为创作素材,加上丰富的想象,灵巧的双手,创作出一尊尊惟妙惟肖、栩栩如生的泥塑作品,大大丰富了中国雕塑的人物画廊,创造了当代泥塑新的传奇。他,就是泥塑大师张振福。     

收藏泥塑有技巧

泥塑艺术经过几千年的发展,深得老百姓的青睐,尤其是天津的泥人张和无锡的惠山泥人。如今,泥塑早已走出国门,成为中外文化交流的使者,为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。虽然泥塑并非以科技含量而著称,但它确实为生活增添了新的亮点。泥塑在珍藏时间上极具挑战性,     

揭秘“泥人张”的独特工艺

泥人张的制作秘方是不为世人所知的绝招。张家捏的泥人历经久远,不燥不裂,其主要原因是其使用的泥土是经过特殊加工的。泥人张制作泥人所用的土是天津西郊古河道地下1m处的一层红色黏土(俗称胶泥),这里的黏土黏性极强,含沙量特别小。张家老宅的院内设有一高一矮相连的两个池子,将这种黏土放入高池内,     

艺术玻璃器皿

艺术玻璃器皿乃是玻璃器皿家族中最富于艺术趣味的品种,为现代化居室的必需品. 说到现代居室,人们自然会联想到高级家具、电器--大屏幕彩电、音响,羊毛地毯等等,的确,作为现代化的家庭居室,这些都是必不可少的.但富于艺术感受力的人走进置办了上述物品的居室,仍然会产生乏趣之感,因为那里缺乏高雅的艺术情调.有一种什么置品既有实用价值,又可作静态艺术观赏品呢?     

浅谈中国传统装饰艺术与现代设计

文章从中国传统装饰艺术的历史进程中存在的现代设计思维,以及现代设计中传统装饰艺术的运用和体现两个方面进行分析,论述了中国现代设计应立足本土文化,到中国传统装饰艺术中挖掘、撷取精华,将传统装饰元素有机地融入现代设计中,不断创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的视觉设计作品来。     

浅谈中国传统装饰艺术与现代设计

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京剧对我们充满期待

在京剧最为兴盛的一百多年中,它既是民族艺术又是流行艺术.到了最近30年,由于中国的开放,民族艺术与流行艺术深刻分裂,京剧已经不属于流行艺术了,市场萎缩,风光不再.传统的好戏大多丢失了,留下来能演得到位的极少;新的好戏又难以创造出来--不是一点没有,而是太少.好戏是演员与观众的连接点.     

21世纪的三维电视

电视艺术是视觉和听觉的综合艺术。电视从问世起,经历了从黑白到彩色的历程。近年来,又推出了三维电视,完成了从平面到立体的又一发展阶段的飞跃。三维电视和普通电视相比较,效果更逼真。当屏幕上出现原始森林的时候,你会感到树枝正在身边摇拽;当屏幕上出现千里戈壁时,你会感到自己似置身于茫茫沙海之中。总之,给人一种身临其境的感受。这种逼真的三维效果是怎样产生的     

跟着壁画去旅行

中国壁画艺术 中国壁画艺术，是民族绘画遗产的一个重要组成部分，有其独特的风格和光辉灿烂的历史传统。根据史料记载，远在公元前600年左右的祠堂和庙宇建筑的墙壁上，就已经有了主题鲜明、风貌动人的壁画了。到了春秋、战国时期，在我国的南北各地，制作壁画的风气已经相当流行。自秦、汉以后的2000多年时间，壁画艺术更是深入到社会生活的各个角落。在宫殿、住宅、庙宇、祠堂、石窟寺乃至坟墓中，几乎到处都绘有壁画。     

跟着壁画去旅行

中国壁画艺术 中国壁画艺术,是民族绘画遗产的一个重要组成部分,有其独特的风格和光辉灿烂的历史传统. 根据史料记载,远在公元前600年左右的祠堂和庙宇建筑的墙壁上,就已经有了主题鲜明、风貌动人的壁画了.到了春秋、战国时期,在我国的南北各地,制作壁画的风气已经相当流行.     

“非遗”保护:民族文化觉醒之路

作为一个拥有五千年不间断文明史的古国,我国拥有十分丰富的非物质文化遗产,这些活态的文化,不仅构成了中华民族深厚的文化底蕴,也承载着中华民族文化渊源的基因。到目前为止,我国的昆曲艺术和古琴艺术已先后入选人类非物质文化遗产。但随着我国现代化建设的加速和文化标准化、环境恶化、旅游业等因素的威胁,尚有不计其数的文化遗产正处于濒危状态,它们犹如一个个影子,随时都可能消亡。面对这种境况,人们难免要问:该拿什么拯救你,中国的非物质文化遗产?     

浅谈旧路改造工程的施工组织和质量控制

作为一个拥有五千年不间断文明史的古国，我国拥有十分丰富的非物质文化遗产，这些活态的文化，不仅构成了中华民族深厚的文化底蕴，也承载着中华民族文化渊源的基因。到目前为止，我国的昆曲艺术和古琴艺术已先后入选人类非物质文化遗产。但随着我国现代化建设的加速和文化标准化、环境恶化、旅游业等因素的威胁，尚有不计其数的文化遗产正处于濒危状态，它们犹如一个个影子，随时都可能消亡。面对这种境况，人们难免要问：该拿什么拯救你，中国的非物质文化遗产？     

罗东：在雕刻之路上执着求索

正作为罗氏根艺木雕技艺第三代传承人,罗东凭借多年积累,在辽宁省营口市鲅鱼圈区创立了北木班鲁雕刻艺术创作室,开启了罗氏根艺木雕新的发展阶段。他把几十年的生活情感与艺术积累全都倾注到了作品当中,几十年如一日,在木雕领域苦心钻研、辛勤耕耘,成为北方木雕艺术领域的佼佼者。艺术源自生活,来自艺术家的真情实感。对于创作根艺木雕作品的过程和感受,罗东深有体会:"为实现木雕技艺的创新与发展,我总是做好了又重新做,创作—推翻—再创作,在反复的过程中不断求索。"     

云冈石窟 中国美术史上的奇迹

中国古代文化灿烂辉煌,而石窟艺术更是其中的一朵奇葩,占有很重要的地位。它分布广泛,反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。它们随山雕凿、彩绘,形象、生动、自然,具有极高的艺术价值和研究价值。我国石窟艺术尽管时间、地域不同,但它们所表现出来的基本特征是相同的。本期带你一起去领略山西境内石窟文化的艺术之美。     

让刻瓷艺术再放光彩

人们对瓷器都很熟悉,包括实用瓷器和观赏瓷器.但要提起"刻瓷艺术"可能有些人就不太了解了.什么是刻瓷艺术呢? 刻瓷又叫瓷刻,顾名思义,就是在烧好的瓷器上直接雕刻,其内容包括书法、山水、人物、花鸟、动物、人物肖像等.可以说刻瓷艺术是从瓷艺术中派生出来的一门独立艺术,是绘画、书法艺术与瓷艺术相结合的产物,是用瓷作为载体,用刀錾等工具代笔作画的一种艺术形式,它既有书法、绘画艺术之美,又保留了瓷质自身之美.     

在国务院科学规划委员会第四次扩大会议上的讲话

一自从中共中央提出“向科学进军”的号召以后,到现在已经一年半了.这个期间,中共中央又提出了“百花齐放、百家争鸣”这个发展科学艺术的方针,并提出了正确处理人民内部矛盾的指示,学术思想已渐趋活跃;国家在1957年对科学事业给予了更大的支持;中国科学家们在制定了十二年科学发展的远景规划之