论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受关学对艺术创作的影响，怀斯现象的启示，“乡土美术”带给油画的思考，守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。     

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家,他的作品表现日常平民的生活与风俗,在写实的基础上经过精 艺术加工达到了非凡的境界,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

塔吉克民族题材油画创作谫论

塔吉克民族题材油画近年发展非常迅速,对于塔吉克民族的关注也恰恰源于塔吉克题材油画的成功,塔吉克民族题材的油画创作的发展与我国帕米尔高原塔吉克经济和文化生态发展息息相关.     

改革开放以来我国油画创作的发展及启示——兼论社会形态对油画创作的影响

改革开放以来,我国油画创作在内容和表现对象上都受到社会形态的影响,特别是政治经济的影响。第一阶段政治、政策占主要地位;第二阶段受政治和经济的共同影响;第三阶段则是经济占主要地位。今后一段时期,经济可能是影响我国油画创作的主要因素。     

论审美情感与广告创作

审美情感对于广告创作具有特珠价值，它是沟通广告与消费者的一个重要桥梁和纽带。审美情感对于广告创作之作用体现在三个方面：一是满足受众的情感需求，激发消费动机；二是营造优美意境，引发受众的审美愉悦；三是沟通物性与人性，变商业化为人情化。广告所传递的审美情感主要表现在人性、人文关怀、暧昧的怀旧情结、亲情爱情友情、恋家思乡情怀等方面。     

试论鉴赏力在绘画艺术创作中的作用

鉴赏贯穿于绘画艺术创作过程的始终,因而艺术家的鉴赏力在绘画艺术创作过程中发挥着重要作用。这主要表现为鉴赏力是对再现到表现的提升,是对冲动到构思的提纯,是对修养变为水准的推进。由此可见,鉴赏力在绘画技术与实践、创作欲望与创作效率、艺术修养与创作水准之间发挥着中介和桥梁的作用。     

关于油画基础教学中的造型问题探讨

造型问题是美术教学当中的根本问题,画家创作要经过选择、整理与归纳的完整思想过程,暗含意识的流动,驱动画家行动,每次行动之后的画面效果可能都不是画家自己所想要的,这样的一个反复的否定与被否定的过程,就促使画家进行不断的革新与探索,认识的瓶颈往往是由于认识世界的能力,而将意识的形象思维模式转化为艺术作品形式,是一个无止境的尝试。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

新疆油画特色及其形成原因

新疆油画的发展是从建国后开始的,20世纪70年代末期开始进入快速发展时期。由于地理位置的原因,新疆油画同苏派油画有着密切的联系。加之伊斯兰文化、新疆歌舞、新疆石窟壁画、中亚细密画等诸多原因的影响,使得新疆油画形成了一种独特的风格,为中国油画百花园增添了一支奇葩。     

化学教学中的审美感知训练

人的审美感知不是单纯的生理感受，而是与复杂观念联系在一起的，带有普遍性、社会性品格的心理感受。每个人，由于他的的生活地位、生活环境、道路、命运和遭遇，以及文化教养与心境等各不相同，而决定了其特殊性格、需要、爱好和情感体验，形成了个人的千差万别的审美趣味、审美情感。化学学科中有许多审美要素，教师可以通过在化学教学中加强审美思维训练，将美的哲学贯穿于整个化学教学中，铸就学生美的人生态度，做一个不甘平庸、不断求索的新时代公民。     

油画新工具的实用性

最近十多年里,油画所用的工具得到迅速发展,出现了一些不知名的新工具。为了熟悉这些新的油画工具,本文从新生产的油画笔与油画刀出发,研究其具体的应用特点,并对其归类、命名,做全面的探讨,以便能够满足各种绘画风格的不同绘制需要。     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

高校建筑设计表现画课程的教学探索与实践

探讨高校建筑设计表现画课程的教学理论与实践,提出教学应符合现代社会发展对建筑学专业人才的需求,培养学生科学务实的专业素养,使其掌握建筑表现艺术美的规律,能运用现代计算机图形处理技术进行建筑设计创造与表现.     

直面审美精神

审美是一种人生态度,一种精神境界。审美精神与人文素质有相通性。美学在与自然科学、人文科学的比较中,充分显示了对人成长的作用。在特别强调素质教育的今天,审美教育无疑是人文素质教育的核心内容。     

论第三次美学热中美学学科的独立意识

在改革开放初期,人文知识分子为了主体性的复苏与张扬,从人性、人道主义的探讨入手,打破禁区,重新以人的眼光审视和描绘世界,从而发生理论范式的转换：以人性论逐步取代阶级学说,建立起了人文知识分子自己的审美意识形态以引导文化群体。