服装表演赛事活动的策划与实施

将服装表演赛事活动的策划与公共关系学、传媒学、社会心理学、广告学、表演学等学科紧密结合,围绕表演赛事活动的特点阐述服装表演的策划与实施.指出服装表演赛事应着重从社会效益、经济价值、专业权威性、审美价值、培养新人、公平公正等角度定位,将科学的认真严谨和艺术的创意创造巧妙地结合起来.     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容，培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起，不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者，达到综合能力训练的目的，实现复合型人才培养的目标。     

论服装表演专业形体训练体系

从服装表演专业形体训练的目的手着，构筑服装表演专业形体训练的体系。探讨了服装表演专业形体训练的课程定位、指导思想、课程设置以及训练内容、教学措施等问题。     

音乐表演艺术品的营销策略

音乐表演艺术品的营销,要遵循演出市场的特殊规律,制定剧组法人制度,建立良性运作机制.在此基础上,把握音乐表演艺术品的基本特征,策划创作出成功的艺术作品,并按照一定的营销流程,采取多种营销手段,在大众中宣传和推广,从而获得社会效益和经济效益的双丰收.     

服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,经济全球化,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.     

服装展示与服装艺术

服装展示分为静态展示、准动态展示、动态展示和虚动态展示.服装艺术分为实用服装艺术、娱乐服装艺术和纯粹服装艺术.服装展示中,动态服装展示即服装表演是展示服装艺术的最高表现方法.     

服装表演舞台设计的视觉表现形式

以服装表演舞台设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中舞台设计视觉语言的实用功能性与审美功能性的兼容并蓄的特点.通过分析服装表演舞台设计中的视觉表现形式,指出舞台设计视觉创新应以创造性思维为先导,注重自身的表现内涵,寻求独特的创意形式.     

论服装表演氛围设计现存问题及解决途径

探讨服装表演氛圉设计的设计实施要求．从服装表演氛围设计产生的背景、现状入手对现存问题进行分析，科学提出服装表演氛围设计构想．氛围设计是服装“二度创造”的参与者，应统一协调服装表演舞台艺术诸因素；应注重艺术想象与工艺、科技的结合；应有效地提高表演活动的效率和质量，表达服装的特性，提升服装内涵和审美价值．氛围的营造应调节表演节奏，使观众参与，与表演形成互动；氛围设计应注重审美、环保、安全、观赏舒适性的统一．     

打造国际化的流花服装文化商旅城

借“广交会”用地调整之机，把握决策依据，正确策划定位，精心设计形象，打造国际化的流花服装文化商旅城是符合民意的。     

论服装表演与服装设计的关系

服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特＂品、悟＂境界在服装表演中得到检验。