歌曲教学的新理念探索

歌曲教学是音乐课的一项重要内容，如何让学生积极主动的学习歌曲是音乐教学活动成败的关键。在传统的歌曲教学中，学生只是学会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是于于巴巴的，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。     

略论听赏在音乐教学中的作用

音乐教学中注重以"情"感人,以美"育"人,强调教学中的听赏作用。通过听赏激发学生情趣,活跃课堂气氛,丰富情感体验,培养学生音乐想象力,帮助学生理解歌曲,表现歌曲。本文力图通过多个完整的音乐形象,来揭示歌曲的思想性、艺术性及趣味性。笔者认为教师应从培养学生对音乐的兴趣入手,让他们充分感受音乐,在理解音乐的基础上,进一步表现音乐。     

让音乐教学展开情感的翅膀

回首多年来课堂教学的实践，我始终坚信，千改万改，音乐课不能离其根本——“音乐是情感的艺术”。因此在教学工作中，我除了注重对学生进行音乐表现能力的培养外，还充分发挥音乐“情感艺术”特点，以情为本，把情感培育放在音乐教学的首要位置，让学生进入“美”的境界，让“情”哺育学生的心田，进而达到使他们健康成长的目的。     

论二部合唱的课堂教学

在初中音乐教学中，应注意赏听结合、培养兴趣，分段学唱、分散难点，声音和谐、音量统一，用“心”演唱、以情带声，以提高课堂教学效果和学生的二部合唱水平。     

浅析如何做好中学音乐教学工作

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术,在中学音乐教学中,作为音乐教师,如何通过音乐课来增加学生对生活的认知,对未来的期望、对亲情的理解,让学生们在音乐学习的过程中与音乐相互交融,产生共鸣,逐步体验音乐所表现的情感,是一个值得研究的问题。     

音乐教学应注重培养学生听的能力

从音乐教学现存的问题入手,提出音乐教学应注重培养学生“听”的能力,阐述了为什么要培养学生“听”的能力及如何提高学生“听”的能力。     

浅谈青少年歌唱教学与歌唱技巧技能训练

在青少年歌唱教学中，正如音乐教育学大纲指出：“唱歌教学是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育学生。”     

“五音不全”与歌声嘹亮——浅谈音乐课中之所见

日常音乐课里我们常会发现不少学生缺乏音乐素质（如音高感、节奏感、嗓音等）唱起歌来常常出现“五音不全”的情况，通常教师为了完成教学任务会要求学生轻声唱歌，不管是何种情绪的歌曲，采用降调处理。让一节课顺顺利利地度过，这相较于传统唱歌教学中扯着大白嗓喊叫似的唱歌方法来说，这似乎已经是一种进步了。但是以上这种唱歌方法都属应付式的教学，既压抑了孩子们的情绪，无视学生对歌曲的情绪和表现，又把原歌曲的灵魂给丢了．让本来激昂奋进的曲子变成压抑无力的，这不仅不能提高学生的歌唱水平，相反倒把有一定歌唱能力的人拉下水也跟着“五音不全”了。那么如何培养学生养成良好的歌唱习惯和歌唱能力，我想，作为一个专职音乐教师，应该从以下几个方面全面着手，以期达到比较完善的教学效果。     

关于“感悟”的感悟——《别了，我爱的中国》教学例案与反思

《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考……”“要珍视学生独特的感受，体验和理解。”可见，“注重感悟”，不仅是语文教学的特点，而且是语文教学的目标，是语文教学的实施方法。     

浅谈中小学视唱练耳与唱歌教学

中小学唱歌教学是贯彻整个音乐教学目的任务的主要手段．它的任务是培养学生具有唱歇的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生．视唱练耳则是唱歌教学的基本技能训练．其目的在于培养学生的独立识谱能力，发展学生的感受力、听群力、音乐记忆力和基本的演唱技能，使学生获得有关音乐语言和音乐表现手段的感性知识，为学生更好地感受音乐、理解音乐和表观音乐打下基础．一、从“听”入手，培养学生的音乐感受能力学龄初期，儿童对事物的认识是直观形象的．他们常以直观的、形象的、外部的特征或属性为依据，用“形式、声音、色…     

打开学生的“话匣子”——阅读课中的“悟说”教学策略

《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本之问对话的过程……应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验。有所感悟和思考，受到熏陶感染，获得思想启迪，享受审美乐趣。”“对话”在“感悟”中生成，“感悟”又在“对话”中升华。“悟说”训练就是在感悟文本的基础上，引发学生和学生、教师、文本之间多重积极的对话，以“感悟“激活“对话”，让“对话”促进“感悟”，巧妙地打开学生的“话匣子”，使“说”成为课堂教学一道亮丽的风景。     

浅谈音乐教学中的“感受与鉴赏”

新的音乐课程标准指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解．帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础”。那么，在这一新的理念指导下，我们应该如何上好音乐的“感受与鉴赏”课呢？     

重在参与和情感体验--五年制高职师范班音乐欣赏课教学体会

在五年制高职师范班音乐欣赏课的教学实践中，应用“听”、“想”、“动”三途径，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动中，使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。情感是上好音乐欣赏课的关键；情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节，运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高了学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具生命力。     

浅谈新课程背景下音乐欣赏教学中“人文精神”的渗透

随着新课程的不断深入，“以学生发展为本，注重音乐教育的可持续发展”等新理念正在被广大的音乐教师理解、接受，并在教学中实践。那么，在高中音乐欣赏教学中如何贯彻这些新的理念，来发掘和渗透人文精神呢？笔者有以下几点体会：     

高校音乐欣赏课教学初探

在高校开展音乐欣赏课，是让学生在愉悦的听赏中，潜移默化地接受思想教育，促进身心协调发展，逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。要从基础抓起，注重形象生动的授课方法，让学生在潜移默化中生产生音乐艺术的幢憬与向往。     

试论歌唱的情感培养

歌唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式，情感是歌唱的灵魂和支柱，在歌唱中占主导地位。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终目的。我们在重视对学生演唱技巧训练的同时，还应进一步加强学生音乐情感培养，并把情感培养作为教学中的最终目标，使学生的演唱技巧、审美意识和精神境界达到完全统一。     

从伯牙的音乐活动中看中国古代琴乐的风格

从伯牙的学琴、演奏琴和寻求知音的音乐活动中，看到音乐中的“移情”、“致志”和“情感表现”的重要性，并和李斯特加以比较。     

音乐课程标准中的基本理念在高师声乐教学中的应用

根据音乐课程标准中的基本理念，在高师声乐教学中，必须以音乐审美为核心，注重声乐教学中的情感体验；以兴趣爱好为动力，充分调动学生学习的积极性和主动性；面向全体学生，开发音乐潜能；注重个性发展，培养彰显个性的学生；重视音乐实践，培养合作意识和团队精神；鼓励音乐创造，丰富形象思维；提倡科学综合，形成门类互补；弘扬民族音乐，将优秀的民歌及本地区有代表性的歌曲作为声乐教材；理解多元文化，共享人类文明的优秀成果；完善评价体系，促进教学相长。     

歌曲艺术形象的特征

中学音乐教学大綱(草案)規定音乐教学的目的是:“教会学生有理解有表情地唱歌和感受音乐,通过歌曲艺术形象的感染来培养全面發展的社会主义新人”。苏联古尔維奇同志在“儿童集体唱歌教学法”中,更把教歌的过程理解为:“教歌本身应当直接被理解为在儿童面前更全面地說明歌曲的形象的过程,和求得必要的合唱——声乐技能以便富有表情地表达歌曲中的这个形象的过程”。故在各級学校的唱歌教学中,如何理解及掌握歌曲的形象,是一个十分重要的問題。     

自主阅读 体验感悟

《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加强理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”因此，教师在教学实践中应更新观念，大力倡导自主、合作、探究的学习方式，把阅读的主动权交给学生。