论传统工笔人物画意象造型的培养形式

意象造型是传统工笔人物画特有的造型表现形式，这种造型特点的形成与传统绘画创作的培养形式是密不可分的，对其培养形式做深入的研究将有助于进一步了解意象造型的实现方式，更好的发展现代工笔人物画的意象造型。     

工笔重彩人物画意象造型研究

“意象”本身是中国社会发展的自然产物,符合中国古典哲学思想和中国人的独特审美观念,贯穿了艺术创作的整个过程,包括对自然物象的感悟、画家的情感与物象的相互交融、画家运用艺术语言把这种情感通过物象表达出来.从古至今,“意象造型”都是中国画造型的重要特点.在工笔重彩人物画中,“意象造型”主要体现在以线造型和以色造型上.     

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式．几千年来，通过历代画家不断的艺术实践，形成了中国人物画独特的审美意识、美学观念和哲学思想的完整艺术体系，为工笔人物画积累了丰富的经验和理论．中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术，具有鲜明的民族特色，它不仅为中国人民所喜闻乐见，更为世界各国所瞩目。因此，今天我们研究工笔人物画的艺术特点，无疑对继承和发展工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。一、悠久的历史工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，顾名思义就是用笔工整细致、色彩…     

借古以开今——工笔人物画创作中传统造型因素的运用

工笔人物画是中国画的重要组成部分,在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种.当今社会朝多元化发展,受西方文化的影响,人们的观念意识以及审美发生了变化.这就需要当代工笔人物画重新审视传统,借古以开今,在谙熟的面孔中发现曾经被忽略的东西,并由此引发出新的灵感,创作出既有时代感又有传统意味的作品.     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

艰难复兴——浅谈近代以来中国工笔人物画的发展契机

中国工笔人物画走入近代,便开始了一个崭新的历程。封建统治的日趋崩溃,背景文化的日趋多元,及西方思潮的大量涌入给中国文化带来了重要契机,这个时期的中国工笔人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时,依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。     

浅谈对现代陶瓷艺术中工笔走兽画的见解

工笔走兽画发展至今已留下大量精湛的遗产,这些艺术珍品以其悠久的历史和高超的艺术技巧,体现了中国传统文化的精髓,保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色,具有写意性、意象造型、以意赋色等诸多特点。充分了解工笔走兽画的创作特点,对于我们创作发展工笔画,促进现代陶瓷艺术领域的多元化发展,无疑是非常重要的。     

新时期工笔人物画的精神内涵——写意性

中国艺术观是以"写意"为特点的,"外师造化,中得心源"是其绘画的创作原则.工笔人物画理应在新时期既发扬传统的优势,又兼具现代意识,主客观情景交融,开拓出新天地来.     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

中国写实人物画的意象性特征与价值取向

中国写实人物画的核心不是逼真、再现，而是意象性。写实人物画的写实性虽然占有相当大的比重，但不等于没有主观情感，应当将客观与主观结合起来，形成其意象性特征。寻求创作个性，将创作与传统与西方与时代恰当地结合，是中国写实人物画的价值取向。     

中国古代服饰与人物画的线韵

线是中国画的主要造型手段,它在我国古代人物画中所产生的节律和韵味尤为突出,其中之因除线本身所具有的独立审美内涵外,与古代服饰的形制、质料等也有密切的关系。本文从中国古代服饰与人物画中线的关系入手,说明中国古代人物画中线的节奏、韵律在某种程度上也得力于古代服饰所呈现的自然形态。     

中国人物画造型的教学与研究

人物画在唐代就走向了高峰,然而历代以来因因相袭,使人物画走向了程式化,造型方式过于雷同,失掉人物本真的细节,造成人物画发展的困境。中国人物画专业性素描,就是研究传统的同时,应该借鉴西方绘画的造型方式,提高人物画的造型能力。在教学上应该系统化,规范化,为培养现代型的人物画家打下坚实的基础。     

试论中国人物画造型——兼析人物画中“形”与“神”的关系

造型是中国人物画的重要基础,“形”与“神”是人物画造型的两个重要方面,“形”是人物画的基础;“神”是人物画的灵魂,“形神兼备”是中国人物画的最高标准。本文旨在探讨“形”与“神”的辩证关系,说明造型在人物画中的重要性。     

当代工笔人物画中的服饰表达探讨

工笔人物画在当代取得了很大的进步，人物刻画得更加细腻，画面语言丰富，主题内涵突出，而这一切都离不开服饰的表达。本文试图从服饰如何在工笔人物画中表达来阐述，服饰是如何作为人物画的重要载体，承载着重要的角色，对人物主题的表现起到至关重要作用的。     

基于意象认知的客车造型设计方法

为了快速响应客户对产品造型风格的需求,提出了以风格意象认知需求驱动造型设计特征推理的方法.结合自然语言处理的方法和主成分分析法提取客车造型风格关键语义特征,并采用里克特7点量表对风格描述数据进行离散化表达.通过眼动追踪测试实验提取了客车造型关键几何特征.在构建产品造型关键几何特征线原型方阵的基础上,建立了客车造型意象认知-设计特征之间的映射机制和推理方法.客车改型设计实例分析结果表明,这种基于意象认知的设计方法能够满足客户对产品造型风格的感性需求,较以往主观经验性设计模式具有更强的针对性和指导性.     

论素描训练对写意人物画的影响

二十世纪是中西文化真正全面交流的时期,西方写实素描技术在中国画教学中得以广泛普及。素描造型能力的运用对写意人物画的发展产生了很大影响,拓展了写意人物画变现技法。写意人物画争论的焦点始终在于＂笔墨＂和＂造型＂。素描造型能力如何更好的运用于写意人物画中是关键问题。而提高造型能力是解决问题的关键所在。     

艺术作品选登

林启泉，生于1969年，福建武平人，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福建省中国人物画艺术委员会委员，福建省工笔画学会学术秘书，龙岩市美术家协会副主席。现任职于龙岩学院艺术系。擅长工笔画，作品多次获全国性大展奖。出版《当代著名画家技法解析——林启泉工笔人物》，《林启泉唯美工笔人物画精选》。多幅作品入编《当代中国画精品选》、《新水墨——福建卷》、《当代中国工笔人物画优秀作品集》。作品《丽影》被中国美术馆收藏。     

艺术作品选登

林启泉，生于1969年，福建武平人，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福建省中国人物画艺术委员会委员，福建省工笔画学会学术秘书，龙岩市美术家协会副主席。现任职于龙岩学院艺术系。擅长工笔画，作品多次获全国性大展奖。出版《当代著名画家技法解析——林启泉工笔人物》，《林启泉唯美工笔人物画精选》。多幅作品入编《当代中国画精品选》、《新水墨——福建卷》、《当代中国工笔人物画优秀作品集》。作品《丽影》被中国美术馆收藏。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

设计师和终端用户复合意象造型元素的辨识

设计师和用户在形态和意象上的认知差异将对产品造型产生重要的影响.通过对设计中感性意象的分析,基于粗糙集理论提出一种复合设计师和终端用户的意象造型元素辨识方法.在感性意象调查基础上,通过盲目删除属性约简方法,提取出个性因素与平台因素;将个性因素针对感性意象进行排序,分析设计师与终端用户之间的认知差异,辨识出复合意象的造型元素.以折弯机设计造型为例进行实例研究,结果表明该方法具有很好的适用性,将有效指导产品意象造型设计.