漫谈中国的雕塑

从历史的角度追踪中国雕塑的发展,并希望中国当代雕塑家在多元艺术空间下抒发个人情感,体味自身对人生和艺术的理解的同时能回归传统,引导国人对中国雕塑的正确认识,创造符合时代精神特征的中国现代雕塑.     

论雕塑骨架在雕塑造型中的重要性

雕塑骨架的制作对每一位雕塑家来说都是非常重要的,每一位雕塑家对骨架的制作都有很深的体会。雕塑骨架和人的骨架一样重要,有一副好的骨架才能长出一副好的身材,由此可见雕塑骨架对雕塑的重要性。雕塑骨架本身具有美感,很多雕塑家就是发现了这一点,并运用到自己的雕塑创作中,制作出很多优秀的作品。然而对于这个问题的理论研究至今还是个空白,对初学雕塑的人来说这方面的资料少之又少,迫切需要系统的介绍。本文就是从雕塑骨架的由来、制作过程、材料等方面深入浅出的详细介绍雕塑骨架在雕塑造型中的重要性。     

浅析秦汉时期雕塑的艺术风格

公元前221年秦始皇统一中国,建立了我国历史上第一个中央集权的封建王朝,开创了中国第一个兴盛繁荣的时代。秦汉四百多年的历史,国力强盛、疆土统一,是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期,也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。这一时期的统治者们不仅加强对政治、经济、文化的统一,而且还比较重视艺术的发展,尤其是把雕塑艺术作为统一功业,显示王权的宣扬手段,由此出现了大量的陵园雕塑和纪念功臣将帅的纪念碑性质的雕塑作品。在陶塑、石雕、木雕、青铜工艺等方面都具有卓越的成就,创造了中国雕塑史上第一个艺术高峰,其意义极为深远,对中国雕塑艺术的发展具有重要的意义。     

写意雕塑在中国

写意是中国艺术的核心语言,古人给我们留下了大量的宝贵雕塑文化,然而现如今中国本土传统雕塑的造型理念却正在消退,形式美学的标准正在淡化。重新认识和建立我们自己的方法论,把建立我们独特的、具有中国文化内涵的雕塑体系日益提到日程中来。把中国传统的艺术精神"形由意生"、"象生意外"在艺术创作中得以传承。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.     

陶瓷雕塑个性特征刍议

陶瓷雕塑具有一般雕塑的普遍性特征,但因其陶瓷材料的特殊性而表现出区别于其它雕塑的独特个性。本文从陶瓷雕塑的概念入手,围绕陶瓷雕塑的内容、审美、工艺等方面论述陶瓷雕塑的个性特征。     

秦风汉韵总关情——析秦汉雕塑的情感因素与审美走向

作为造型艺术重要的形式门类之一,雕塑在其生发过程中与传统美学原理相结合,并在其作用下发展和提升。秦汉时期是我国雕塑艺术成熟期,通过对这两个历史时期雕塑面貌的描述与分析,从其各自独具的社会与审美性征及二者共有的美学意趣,阐释了此期艺术创作与情感因素审美走向之间相伴相生的密切关联。     

秦风汉韵总关情——析秦汉雕塑的情感因素与审美走向

作为造型艺术重要的形式门类之一,雕塑在其生发过程中与传统美学原理相结合,并在其作用下发展和提升.秦汉时期是我国雕塑艺术成熟期,通过对这两个历史时期雕塑面貌的描述与分析,从其各自独具的社会与审美性征及二者共有的美学意趣,阐释了此期艺术创作与情感因素审美走向之间相伴相生的密切关联.     

中国传统文化元素在当代雕塑中再现的形式

将中国传统文化元素在当代雕塑中很好地再现,是当代雕塑艺术家们探索与追寻的目标。本文基于雕塑艺术家们的历史责任感与目标方向历程的探索与总结,研究了中国传统文化元素在当代雕塑艺术品中的再现形式问题,以期有助于我们系统地把握如何在中国当代雕塑中体现传统文化,以及指导具体工作和作品创作。     

不锈钢雕塑

用不锈钢为材料做的雕塑，叫做不锈钢雕塑，由于不锈钢雕塑的亮丽辉煌，在阳光下有灿烂夺目的装饰感，其高强度和耐久的防蚀性受到现代雕塑家的喜爱。同时由于他的造型抽象、价格便宜、制作容易……也出现了许多的不锈钢垃圾。不能因为大部分劣质雕塑是不锈钢雕塑就否定不锈钢雕塑的价值，我们更应该端正我们的创作态度，更好的利用我们手中的材料来创作雕塑。     

齐白石早期竹木雕刻的美学思想

齐白石早期的竹木雕图案,从孝道、忍让、忠义、读书及第以及福、禄、寿等诸多方面形象地表述了儒家思想关于治国、齐家、修身的基本理念,构成其独特的文化内涵。齐白石早期竹木雕具备“师法自然”、“万物有灵”、“无言之美”三个古典美学思想特征。     

藏传佛教密宗部造像艺术研究

藏传佛教的密宗造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对藏传佛教密宗部造像艺术的系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔风格深刻影响的基础上与藏民族自身文化相互融合,最终形成民族美术样式。     

情感空间的创造——浅议环境艺术设计中的环境雕塑

二十世纪下半叶以来,科技日新月异、社会飞速发展,人类物质生活得到极大改善,人类的精神生活也得到极大丰富。与此同时,全球化、工业化、信息化所带来的经济发展与文化建设和环境景观之间的矛盾也日益尖锐。传统的城市街区消失在现代的摩天大楼下,城市建筑和景观越来越突出商业色彩。面对这些人造景观,人们突然惊觉周围环境的陌生而产生一种莫名的失落感。因此,现代都市人文景观的建设和都市环境空间的营造,向建筑师和空间设计师提出了严峻的课题。围绕环境雕塑与环境空间,探讨环境、人、环境雕塑之间的协调性,正是本文的一个基本定位。     

论水景设计中雕塑与水景的关系

指出由雕塑和水景构成的水景雕塑应用广泛,是水景设计的重点。试图厘清水景设计中雕塑与水景的关系,为水景雕塑的设计提供一定的借鉴。应用比较分析法深入地剖析了水景设计中雕塑与水景相互之间的关系,通过对正反两方面案例的研究,得出必须处理好雕塑与水景之间复杂而微妙的关系以及水景雕塑与环境之间的关系,才能创作出优秀的水景雕塑作品的结论。     

当代中国公共雕塑的可持续健康发展探索

当代中国公共雕塑从创作体裁、尺度、形式、风格、使用材料与环境协调上都不同程度地出现了问题，这不单是雕塑本身的问题，也涉及到许多社会方面的问题．只有正确认识、科学把握这些问题．并尽快加以解决，中国的公共雕塑事业才有可能持续健康地发展。     

浅谈城市广场雕塑的设计

雕塑是公共艺术中不可或缺的主体 ,城市广场雕塑设计的艺术品位反映了一个城市的文明程度 ,它的规划和创建 ,必须与历史、地理、环境、时代相互协调     

浅析中国古代建筑装饰中的雕刻艺术

传统建筑雕刻装饰重视牢固与美学的协调统一,无论是木雕、石雕还是砖雕艺术雕刻处理都分寸得当,形象、色彩自然得体,建筑装饰雕刻上的一刀一锤,不仅呈现了以儒学为代表的古典美,而且再现了华夏子孙的人文精神和审美意识。     

浅谈商周青铜器的幻想纹饰——以商周青铜器幻想动物纹为例

作为商周文化重要载体的青铜器,其幻想动物纹通常分为兽面纹、夔龙纹、神鸟纹三大类,它们流行的时间及特点各不相同。商周青铜器幻想动物纹的审美特征主要表现为狰狞恐怖之美和朴素流畅之美。此外,商周青铜器幻想动物纹还蕴含着十分丰富的文化内涵,即商周先民对上帝、祖先神、自然神的崇拜;商周统治阶级意志的体现;艺术上的形式美。     

环境设计中雕塑功能探讨

文章从环境设计中雕塑的作用、分类及功能三个方面进行了探讨，阐述了雕塑在环境设计中的重要作用。