丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知--浅谈"怪诞"这一艺术表现方式的美学意义

本文试图指出的是怪诞是一种具体的艺术表现方式,长期运用于人们的艺术创作中。进入二十世纪更多的和荒诞派艺术联系在一起,成为荒诞派戏剧、绘画、雕塑等的主要艺术表现方式而和“怪诞”并生并存。其实“荒诞”才是审美范畴,而“怪诞”作为一种艺术表现方式,因为和美、和艺术紧密联系而具有了特定的审美意蕴却没有形成独立的审美范畴。     

当代雕塑泛化现象背后的本质与思考

通过对当代雕塑泛化现象有关问题及其现象背后的本质揭示，明确泛化现象是历史存在的一种“开敞”形式，其背后“遮蔽”的是时代本真。雕塑艺术不管采用什么形式、语言、媒介材料以及什么样的观念，都是这个时代“诗意”的投射。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.     

雕塑艺术在美国

雕塑与绘画堪称“姊妹艺术”。但长期以来,雕塑艺术在美国被忽略,而绘画艺术却受到偏爱。有的人认为,绘画艺术之所以受欢迎主要是创作比雕塑要简单得多,便于携带和巡回展出。雕塑艺术在美国获得普遍欣赏是近二、三十年来的事情。现在人们纷纷收集这种立体艺术品。从形状各异的雕塑汽车到各种人物的半身塑像,已成为许多家庭中的装饰品。其中有的人确是艺术爱好者,有的则只是为了附庸风雅。随着人们兴趣的增长,雕塑品的售价也猛增。一个出自名家的汽车雕塑品,五十年代只值1,000美元,现在则高达5万至10万美元。据估计,现在美国每年花在雕塑艺术品上的钱超过1亿美元。雕塑艺术在美国得以发展的原因之一,是联邦政府鼓励所属的各     

精神的乐土:中国意象性雕塑审美意识探析

意象性审美特征贯穿着中国雕塑的发展历程,这是因为它生长于中国传统文化这块肥沃的土壤,道家观念和儒家学说给了它丰厚的精神内涵。这种审美特征使得中国雕塑注重精神力量的表现,讲究"道法自然"和"天人合一"的精神气象,中国雕塑艺术也以这种充满了传统哲学魅力的审美特征满足着几千年来中国人的审美需求。及至当代,中国雕塑的发展承受着各种文化的冲击,如何使中国意象性审美特征与当代艺术的文化大环境相融合,成为当代雕塑家探索和践行的重要使命。     

“尊正统”观念对中国社会的影响

“尊正统”观念源于古代宗法制度，中国自古就是个讲究“尊正统”的社会。正统观念对政治，选才，文化等领域都产生了深远的影响，而这种影响基本上都是负面的。因此，我们今天应该打破这种观念的束缚，尽量客观地看待事物。     

论宗教与美术

宗教美术作为人类宗教文化的一种审美形式,是一种群体的精神行为。宗教推动了人类美术文化的发展,美术又推动了宗教文化的兴盛。不仅宗教利用艺术,艺术在发展过程中也借助于宗教,宗教不但为艺术提供了题材、成为艺术表现的对象,而且宗教思想对艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等,都产生了巨大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画所展现的辉煌成就,给整个世界的艺术带来了夺目的光彩,宗教艺术因而具有很高的审美价值。     

论雕塑在当代公共艺术中的作用

公共艺术这个近年来形成的新兴交叉学科在当代中国不断的得到人们的广泛关注,雕塑,这种公共艺术形式在当代的环境创作中起着重要的作用。文章从视觉角度、文化含量和与人之间的交流等几个方面分析了雕塑的在当代公共艺术创作中作用。     

中国古典私家园林的环境哲学观念对现代城市景观设计的影响

园林设计是一项艺术实践活动，虽然它的整体艺术构思需要借助于某种哲学观念的引导，也就是所谓的“立意”，就是主人情感的寄托之处。于是，表达这种意境的理想方式就成为中国古代的艺术家和设计师的追求。在有限的空间内，某些传统的设计手法如“借景”，在园林的空间布局中起到了重要的作用。同样重要的还有一些微妙的不可见因素，中国古典私家园林中那些质朴、简陋的事物能够产生惊人的美感、无尽的联想和丰富的情感。这样的主题的划分不仅是考虑到了一般景观设计的过程，更在一定程度上表达了中国古典私家园林的环境美学思想与现代环境设计观念的渊源关系。     

论雕塑在当代公共艺术中的作用

公共艺术这个近年来形成的新兴交叉学科在当代中国不断的得到人们的广泛关注,雕塑,这种公共艺术形式在当代的环境创作中起着重要的作用.文章从视觉角度、文化含量和与人之间的交流等几个方面分析了雕塑的在当代公共艺术创作中作用.     

画虎画皮难画骨 --论古典诗歌中"意境"的可译性

“意境”是中国古典诗歌中的一个重要概念,也是理解和阐释中国古典诗歌的一把钥匙。汉英两个民族由于语言不同、文化不同,自然在诗歌创作方面艺术意境的表现也不同。正因为如此,译者往往很难(甚至不能)将中诗的意境传递给译语读者,因而构成了中诗外译的一大缺憾。     

装饰浮雕艺术创作课教学探析

装饰浮雕是作为一种文化现象而存在的反映人类思想层面的、具有时代性的艺术语言。装饰浮雕课主要有四个环节的内容：感性认知环节;艺术构思与创作环节;形体塑造与深入环节;模具制作与作品翻制环节。     

对雪雕艺术形式的认识——比较中的思考

雪雕艺术经过几十年的不断演变,其丰富的艺术样式和美学阐释,造就了一个多元化的审美图景。我们应该把中国的雪雕艺术形式和西方的雪雕艺术形式特征、及含义进行一次比较。这样对拓宽艺术创作的思路是有意义的。     

徽州民居木雕艺术价值研究

徽州古民居木雕是徽派建筑的重要组成部分,也是徽文化艺术的重要载体,从早期的平面浅浮雕到多层透雕期间经历了较长的发展过程,从拙朴粗犷到精美绝伦,凸显其审美观的衍变。徽州木雕寓意平安、吉祥、富贵、升迁等,艺术形式雕刻手法多样而丰富,是研究徽派地域文化的活证物,有很高的艺术研究价值。     

浅谈城市广场雕塑的设计

雕塑是公共艺术中不可或缺的主体 ,城市广场雕塑设计的艺术品位反映了一个城市的文明程度 ,它的规划和创建 ,必须与历史、地理、环境、时代相互协调     

论水景设计中雕塑与水景的关系

指出由雕塑和水景构成的水景雕塑应用广泛,是水景设计的重点。试图厘清水景设计中雕塑与水景的关系,为水景雕塑的设计提供一定的借鉴。应用比较分析法深入地剖析了水景设计中雕塑与水景相互之间的关系,通过对正反两方面案例的研究,得出必须处理好雕塑与水景之间复杂而微妙的关系以及水景雕塑与环境之间的关系,才能创作出优秀的水景雕塑作品的结论。     

藏族宗教雕塑文化审美琐谈

藏族宗教雕塑的历史、品类和题材，并阐明撰写本文的目的和意义；用审美的眼光观照藏族宗教雕塑文化，再现宗教雕塑的艺术魅力，挖掘其蕴含的丰富的人性色彩。     

传统钧瓷与现代陶艺

钧瓷艺术是中国珍贵的传统化遗产，它具有独特的艺术形式和丰富的艺术语言。现代陶艺是当代中国艺术领域新的课题。以钧瓷材质为媒介的陶艺创作正在引起人们的关注。