“釉”见珐华之美——“朝元窑”珐华作品赏析

正在山西省高平市三甲镇邢村,有一座废旧的库房(原五交化集团邢村国库),在保持原有建筑物风貌的基础上,通过精心设计,华丽变身为底蕴厚重的高平珐华艺术馆。透过明亮的落地玻璃大窗,一件件色釉饱满绚丽的珐华艺术品陈列其中,让我们透过这些精美的作品,来感受"朝元窑"匠师们的慧心巧思。     

洗尽铅华的典雅之美——马丽美草木染作品赏析

正一年多前的终朝采蓝展览,我跟在马丽美的身后静静听完了她的讲解,然后在展厅内驻足了很久,深情凝望着那些丰富多彩的草木染作品,它们第一眼看上去并没有那么惊艳,色彩、纯度都不够高,马丽美说,这也正是草木染的另一个魅力——草木染想染出俗气的颜色都很难。     

旋转于指尖的艺术——平阳窑陶瓷烧造工艺流程简述

正平阳窑器型工整精美,装饰手法丰富多彩,代表产品丰富了山西陶瓷的品种,体现了山西民窑非凡的创新能力和造瓷技术的高超水平。平阳窑陶瓷烧造工艺流程取陶土:选用当地红陶土。山里面的石头,经历多年的风化,在高温高湿的情况下,转变成一种黏土。这种黏土能耐高温,是烧陶瓷最好的原料。水洗陶土:将取回来的陶土进行反复水洗,去除杂质。     

妙道自然 石破天惊——石雕作品赏析

正手工制作,在某种意义上说,就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。石雕匠人是万千手工艺人中的一小部分,也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天,就继承了千百年来石工的灵魂。手工雕刻,凝结着世代相传的民族元素和文化基因。或许在匠人本身看来,雕刻是一件自然而然的事,也是不自知的艺术行为,围绕多种工具,信手拈来,如     

木里乾坤——嵩山木雕作品赏析

正真正有思想有灵魂的工艺品,一定凝聚了精神的含量、文化的质量、人格的力量、技术上的能量和视觉上的分量。嵩山木雕便是融合诸多元素为一体的典范,千百年来经过无数能工巧匠的代代传承,以技纳南北之精华,内涵匠师之灵气而闻名于世,形成了独有的图案和技艺特点,自成体系,独放异彩。胸中藏万象,木里有乾坤。嵩山木雕亦不是一蹴而就,它需要细描精雕,只有将完美的构图设计、天然的秀木、匠师的精湛技艺和心神凝聚在一起,方能雕琢成形,为后世流传。     

诗意十足贯中西——范炳南绘画作品赏析

<正>范炳南,著名画家,笔名老陕,毕业于西安美术学院,曾拜赵望云、何海霞为师,1989年定居美国洛杉矶,职业画家、古玩鉴赏家。于1990年创办美国陕西同乡会,任同乡会会长。美国中华工商理事会、美国兰亭笔会会长,北美书画研     

刀锋上的艺术——郭氏木雕作品赏析

笔刀起舞,化枯木为艺术,匠心独运,指尖见证百年传承。郭氏匠人集南北方木雕之特长,传 600 余年技艺之雄浑。从构思、选材、绘图、雕刻到作品完成,郭宗磊的每件作品都融入着对艺术、对生活独特的理解与感悟,也蕴含着无尽的热情与活力。其作品不仅给人以美的享受,更赋予了普通木头以灵动和生命。人物立体形象,肌理参差分明,事物栩栩如...     

千锤万刻 美意延年——刘兴东金银器作品赏析

正追求美好生活,是人类永恒的主题。无论是在钟鸣鼎食之宅张扬闪耀,还是于寻常巷陌素颜低眉,每一件金银饰物,几乎都是向本时代致敬的作品。刘兴东制作的金银器种类繁多,样式独特,工艺考究,是典型的晋中地区金银器的代表,每一件作品上都有其灵魂与生命,除了富足和吉祥的象征意义,也勾勒出山西这片土地上所上演的美好生活图景。     

追古抚今立苍茫——徐康绘画作品赏析

<正>徐康,字广隶。1956年出生于北京,祖籍江苏无锡,自幼喜欢绘画,跟随兄长拜师学艺于花鸟画大家王雪涛、董寿平等先生。后于1989年定居香港,认香港著名文物鉴定家及收藏家徐伯郊先生为义父,徐伯郊同张大千乃为至交好友,从而了解到张大千     

心如丝缕 织镂时光——王建江缂丝作品赏析

缂丝凭借着精美的图案、犹如雕琢镂刻的效果以及繁复的工艺,成为中国丝绸艺术品中的精华。作为王氏家族第六代缂丝传承人,王建江将每幅缂丝作品融入自己对艺术、对生活独特的理解与感悟,使作品鲜活而灵动,其细致精微的色彩过渡和转折,层次丰富和灵活多变的装饰都是他人远不能及的。幽幽机杼声和深藏在岁月里的匠心时光都需要观者一点一滴去品...     

不只是玩趣，更是艺术——风筝魏作品赏析

风筝魏的代表作是盘鹰、金龙鱼、对蝶、八仙、镂空风筝,等等,都是在传统风筝基础之上的改良之作。从功能上,可分为装饰型、放飞型、放飞兼装饰型三类;从尺寸上,有上百米的巨型风筝和只有火柴盒大小的微型风筝;从造型上,有人物、动物、器物等风筝,同时还附带有变形、鸣响等特技。     

琉璃的精工之美——苏氏琉璃作品风采

正传统的山西琉璃在历史上多用于宫殿、陵园、寺庙、宝塔等建筑上,故宫、天安门屋顶上的黄瓦是琉璃做的,大同的九龙壁是琉璃做的,著名的唐三彩也是琉璃制品。近年来,苏氏琉璃大胆转型,由专门生产琉璃建筑材料转向制作琉璃牌匾、琉璃文房用品等文化产品。在苏永军的琉璃工作室,随处可以见他和师傅葛原生研发的孔雀蓝、宫廷黄以及各色清新典雅的琉璃牌匾作品。     

云铺金绘 造化天工——平遥薛氏漆艺推光漆器作品赏析

正"平遥漆器之华美,穷尽人间词话,终不可道其真谛。"平遥推光漆髹饰品分为实用品(如漆柜、漆箱、条案、茶几)和陈设品(如屏风、漆画)两大类,具有很高的实用价值和工艺价值,为广大群众所欢迎。推光漆技艺还普遍用于宫廷、庙宇、厅堂、文房的陈设装饰,取得了良好的艺术效果。平遥推光漆器髹饰技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师薛生金从事漆艺六十多年,融会贯通,创造了推光漆器青山绿水、金碧山水、三金三彩、沥银、沥金、沥螺等新工艺,大大促进了漆器工艺的发     

针线起落间 斗转已千年——潞城布艺作品赏析

正民间手艺创造了财富,老物件儿、老手艺从沉睡封存的乡村记忆变成了脱贫的新载体。非遗的活态传承,让普通农民靠艺术挣了钱,也让原本需要保护的民间文化有了自我升华的生命力。以布老虎为主打产品的潞城布艺,已有千百年历史。由于受外界干扰少,因而形成了浓郁的地方色彩:构图简练,配色明快,绣工精致,针脚细腻,朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性。在冯禄芝的手工艺品店内,摆放着各式各样的手工艺品,有布老虎、长命锁、     

触有手感观有笔墨 ——李锦文刻瓷作品赏析

正李锦文在刻瓷创作过程中对博大精深、源远流长的中华文化有了更广泛深刻的理解,创作出了一系列优秀的作品。运用山西本土文化元素创作了《蒙山大佛》《关公》及体现山西大院文化的《民居》系列作品,并创作了具有龙城代表意义的《中国龙》以及一些惟妙惟肖的人物肖像作品。这些精细的刻瓷作品,触有手感,观有笔墨,山水、花鸟、人物等,凡是笔墨描绘之物,李锦文无一不可刻画在     

竹帘上的艺术之美——梁平竹帘作品欣赏

梁平竹帘色泽典雅,工艺精细,具有浓郁的地方特色和艺术风韵。在竹帘上作画,可绘山水、人物,亦可绘花草、动物,凡世间百态,皆可随画匠之笔呈现于竹帘之上。梁平竹帘传承人多年来苦心钻研,创作出一幅幅或大气磅礴,或小家碧玉的竹帘作品,为我们呈现竹帘上的艺术之美。