西方现代哲学方法论与文学批评的关系论概说——兼论西方现代哲学“语言转向”的实质

西方现代哲学的特色在于方法论。西方现代哲学中的所谓“语言转向”,其实只是其“方向论转向”发展到一定时期的结果,是方法论转向的一部分。这种方法论转向决定了西方现代学理论的批评论转向。     

他者身份的困惑——中国近现代文化视野下艺术自主与现代性转向

在中国近现代的特殊历史时期,包括美术在内的艺术领域在遭到西方艺术形态的冲击之后,表现出一系列文化角度的对撞和融和.在这种宏观的环境中,艺术的发展始终被本土传统和西方精神本土化的双重压力所交织,本身的“他者”性质的学科身份和特色也在这种复杂的过程中显出一系列历史层面的困惑.现代性的转向使得艺术自主从传统的力求摆脱体制的形式走向了一种更加未知和复杂的状态.只有在社会整体完成现代性的重构之后,真正的艺术自主才会呈现出真实的面目以及本土性特色.     

基督教的“创世”观与文学“创作”关系论

基督教的一些重要观念是西方诗学入思的前提之一。其中，上帝创世说对西方诗学有着深远的影响，具体体现在文学创作本质，创作主体的客观化立场等命题中。     

痛苦与悲剧的解脱--叔本华、尼采文艺论之简略比较

作为现代西方著名的哲学家--叔本华和尼采均是唯意志论哲学的主要代表.前者是直觉主义艺术理论的创始人,而后者和他有着师承关系,这就必然导致二人的文艺理论存在着千丝万缕、错综复杂的微妙关系,其主要不同点表现在艺术价值论、艺术本质论和艺术发生论三个方面.     

新时期"审美文论"的历史贡献与现实意义

以审美特征论、审美反映论和审美意识形态论为主要观点的审美文论,是新时期国内学人的重大理论创新。审美文论的确立与逐步深化,使文学研究由外部转向内部,由“工具论”转向“审美论”,由“他律论”转向“自律论”。文学重新回归自身。为新时期文学理论的发展开辟了广阔前景,同时对文学创作产生了积极的影响。其历史贡献与现实意义不可低估。     

超越“二元对立”与“存在论”思维模式——马克思主义实践观与文学、美学本体论

"实践存在论"是近年出现在美学、文艺学研究领域的一种本体论倾向的理论.它是将马克思的"实践观"与存在主义(海德格尔)的"存在论"两者组合而成,其理论指向在于超越和破除主客二元论思维.考察马克思的"实践观"和海德格尔的"存在论",考察自古希腊以来传统形而上学二元论思维和近代认识论哲学转向之后的主客体二元对立思维模式,我们发现海德格尔的"存在论"最终走向的是"存在"的形而上学和"此在"的绝对主体性,它对二元论思维和主客二元对立的克服是极其有限的.马克思的"实践观"及其建立其上的"艺术生产"论,通过"对于世界的艺术精神的掌握方式",不仅克服了传统的主客二元对立和形而上学二元论思维,而且也超越了海德格尔的"存在论"美学.     

自然法理论的近代转向与早期自由主义论证方式的形成

西方古代自然法思想在近代发生了一次重要转向,通过这次转向,近代自然法抛弃了古代自然法的至善目标,而保留了其普遍主义的诉求。这一转向不但为近代自由主义学说的形成提供了强大的理论支持,也决定了现代西方自由主义的理论取向和价值立场。     

自然法理论的近代转向与早期自由主义论证方式的形成

西方古代自然法思想在近代发生了一次重要转向,通过这次转向,近代自然法抛弃了古代自然法的至善目标,而保留了其普遍主义的诉求.这一转向不但为近代自由主义学说的形成提供了强大的理论支持,也决定了现代西方自由主义的理论取向和价值立场.     

西方体育哲学的存在论基础

本文运用文献资料法,从东西方体育思想比较的视角,重点针对西方体育哲学的存在论基础问题展开论述,认为在东西方体育哲学理论框架的方法论的基础上存在着一种明显的差异,旨在以哲学存在论的体育哲学分析视角,理解西方体育理论与实践进程。     

九叶诗派对浪漫主义追求的自我超越

九叶诗派是 2 0世纪 40年代中国诗坛上重要的诗歌流派 ,其显著标志就是对西方现代主义诗歌观念、手法等进行了大量借鉴。这种借鉴使他们的艺术追求从最初的浪漫主义逐渐转向了后来的现代主义。这种转向在创作中主要体现为从激情转入沉思 ,从外在转向内在 ,从关注现实转向关注生命。这是九叶诗派在艺术上具有创新性的重要标志。     

马克思哲学变革及其意义

西方传统哲学是一种本体论的思维方式,而马克思实践思维方式的确立,从根本上变革了本体论的思维方式,使哲学的历史发生了一个根本性的转向,就是由传统哲学那种对绝对化的本体的追求,转向对现实的人及有人参与的实践活动的探索,这是从传统哲学向现代哲学的转向,马克思因此成为现代哲学的奠基者之一。     

纯美的凝望——中国现代作家精神探索的一个面向

近代以来,启蒙和救亡一直是两大时代主题.但在这两大主题之外,现代作家还有一种对纯美意识的坚持与追求.这种明显以纯文学的艺术价值与表现为其审美追求的创作意识,具有一定的非功利、非现实、非道德化、非政治化倾向.虽然在强调"大我"而非"大写的我"的特定历史情境中,纯美思潮注定只能落入非主流的边缘位置,但这种对纯美如信仰般的凝望,对研究现代作家心态、思维与文学思潮都具有一定的启发意义.     

中国文人画与西方现代绘画之比较

中国文人画的诞生早于西方现代绘画千余年，虽与欧洲各国的社会、历史及文化背景迥异，但在反抗传统观念、否定绘画技艺和强调“表现自我”诸方面却呈现出与之相通的共同特点。在粗略的比较中，中国文人画自身的特殊性及民族性闪烁着夺目的艺术光辉。     

论现代素描教学方略

创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的中心任务。要达到这一目的,首先要更新观念,其次要改变素描教学的形式与方法。在开展我国现有的全因素素描教学的同时,强调对结构素描、表现性素描等多种形式素描教学方法的推广。对多种素描材质媒介的运用,如木炭、水墨、碳粉等,都能更好地促进我因素描教学的多元化发展,这对发掘学生的艺术潜能,更快达到现代素描教学的目的,是一种非常有益的尝试。     

关于刘勰《神思》的创作构思论探讨

《神思》是创作论的第一篇,专门论述创作思维与艺术思维活动的名篇。“神思”是指写作中以语言活动为主导的思维方式,即所谓“言为枢机”的语言心理观念。文章从《神思》的艺术思维、艺术的层面内涵、创作阶段过程三个方面进行剖析。     

艺术设计专业大学生创造性思维能力的培养

艺术设计从本质上讲求的是创新，追求创新和超越是艺术设计发展的始终，一切适之以发展的因素都离不开创造性思维的发展。在现代艺术设计教育发展的领域中，创造性思维科学合理的运用能极大拓宽学科专业的发展思路，指导实践具有建设性的向前发展。它不仅能提示客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生出新颖的、具有社会价值的、前所未有的思维成果。同时，创造性思维也是作为优秀设计工作者所必须具备的基本素质，是进行一切设计创作的根本保证。     

对意象思维存在规律的哲学审美判断

从哲学审美判断的角度,探讨关于艺术创作中艺术思维活动的客观存在规律。指出:艺术思维实质上是一种意象思维活动方式,意象思维不是简单的概念或孤立存在的因素,而是一个有关艺术存在的意识精神系统。围绕这个体系,揭示其存在的哲学审美认识层面上的发现:其一,主体的艺术禀赋决定了艺术形象的表现特征;其二,艺术想像力表现的过程即是完成意象思维的过程。     

论艺术思维方式

艺术思维方式,就是体现一定艺术思想内容和与之相符合的思考方法、适用于艺术领域的思维模式。艺术思维方式问题,说穿了其实就是有别于其他非艺术思维的独特性问题。艺术思维方式说穿了就是与非艺术思维的区别问题。艺术中的情感是通过艺术思维过程、艺术化手段得以表现的。     

对中国传统室内设计元素符号化的思考

文章从符号及艺术符号入手,对中国传统室内设计中的主要元素与符号和艺术符号的关系,以及将它们进一步符号化并在现代室内设计中的运用进行了分析,并着重论述了运用中国传统艺术符号所存在的一些问题及解决的方法,力图将中国传统的艺术符号进一步符号化,为中国现代的室内设计提供传统设计与现代设计有机结合的思考方向,使中国现代室内设计更具民族性、文化性与社会性。     

宗白华关于文艺形式的研究

宗白华终其一生都在关注着形式,相继阐发了形式的概念、作用,以及形式美的锻造,他对于形式的见解、主张和追求已成为他美学思想中不可分割的重要组成部分。宗白华对于文艺形式的研究,是对中国传统美学中有关＂形式＂观点的有力反拨,从一个侧面展示出中国传统美学向现代美学的转换。