歌唱的脉搏——内在感觉

<正> 感觉,是指在歌唱的机能运动过程中,生理或心理产生的精神触觉感应。我们通常所说的声音概念就是建立在一种内在感觉之上的声音。正确的声音概念便是正确的感觉。正确的歌唱感觉是声音无数次、多方面、多层次的内在感觉的积累,是歌唱家艺术气质熟练技巧的体现。歌唱和任何音乐艺术一样,是时间与空间的艺术。声音训练的结果,就是在瞬间完成它的表现,我们无法使它停顿下来校正它的偏颇之处,所要做和能做到的则是在我们所知的     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

因材施教让职专幼教琴法教学“百花齐放”

琴法教学是幼教专业音乐教学中的一个重要内容,幼儿的歌唱、音乐游戏、律动、舞蹈等都离不开钢琴、电子琴等乐器的弹奏.职专幼教琴法教学应使学生懂得并掌握钢琴弹奏的一般常识与基本技能,通过练习不同类型的练习曲、乐曲和幼儿歌曲,培养学生具有初步的弹奏能力和边弹边唱的能力.对学生这种能力的培养,课堂是主渠道,在教学中采用面向全体、因材施教的方法,能收到良好的效果,达到“百花齐放”、春色满园的效果.     

如何演奏好钢琴的音色

作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造"形象"的艺术,音色作为声音要素之一,在音乐表现中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。     

钢琴跨进数码科技领域

星海公司近日推出星海牌数字型教学装置,它标志着传统钢琴与数码科技的有机结合,传统钢琴向数码科技领域的跨进。此产品在国内尚属首创。为了实现钢琴的普及教育,为广大学琴者创造更方便的学习条件,提供助学的工具,在自学自乐自纠中学习钢琴演奏,星海公司工程技术人员在清华大学教授的指导下,经反复的研究和试验,成功地开发出星海牌数字型教学装置,此装置可安装在任何一架钢琴上,其主要功能是:能使钢琴声音再现,弹奏者能方便、及时地将自己弹奏的     

歌唱中的“Legato”

歌唱中的“Legato”是指歌唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动。这是对歌唱声音的一种审美要求。本文从气息的支持，喉头的稳定以及咬吐字三个方面阐述了它们同歌唱中的“Legato”的关系。“Legato”既是歌唱技术娴熟的表现，也是音乐修养的体现。     

中职学前教育专业钢琴学习之手指基础技术的训练

钢琴课作为中职学前教育专业的一门专业课程,它不仅是学前教育专业的必修课程,还与学生今后的就业和教学工作作息息相关,在中职学前教育专业学生的学习过程中占有重要的地位。而钢琴弹奏的手指基础技术训练则是钢琴课程学习中的一个非常重要的阶段,它是学生学习钢琴弹奏,打开钢琴音乐学习之门的一把金钥匙。     

浅议钢琴即兴伴奏应具备的基本能力

钢琴即兴伴奏作为一种综合性的艺术活动,对弹奏者的演奏技巧和理论知识要求很高。弹好钢琴即兴伴奏需要具备诸多能力。笔者将从自身的理解出发,在此对这些要素作简要的介绍与分析。     

歌唱的艺术处理

歌唱既是情感艺术又是营造优美听觉的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱效果来体现,因为一首好的、甚至经典的歌曲的歌词和音乐旋律不经过歌唱,终归只是停留在纸面上的一度创作,只有歌唱者把这些音符和文字符号变成声音,将声乐作品经过一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的"二度创作",歌唱才能使听众得到充分的情感享受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。那么在进行二度创作的过程中,我们应该注意哪些必经的环节呢?本文从内涵的理解、风格的掌握、意境的想象、歌曲的处理、韵味的体现、忘我的演唱六个方面进行了研究和分析,希望能对大家在歌唱的艺术处理上有所帮助。     

论情感因素在声乐教学中的作用

情感表现是音乐的灵魂,是歌唱产生的一个重要条件。任何一首歌曲的产生一定是为了表现某一份情感,这就要求歌唱者在二度创作的过程中,必须很好地把握歌曲的内涵和意境,充分地发挥自己的想象力和理解力,让作品情感通过歌者的演唱而体现得淋漓尽致,因此在平时的教学训练或演唱过程中,不能只注重声音的训练,一定要重视音乐情感表现的培养,从而使歌唱富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。     

高师钢琴教学中音乐听觉训练的重要性

音乐是声音的艺术,音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的。随着高师钢琴教学改革的不断推进,学生的整体钢琴技术水平已有了较大的提高,但在实际的钢琴教学活动中,对于指导学生如何倾听声音、感受声音这一问题却很容易被忽略掉。良好的听觉是验证声音的媒介。音乐通过声音来实现的全部实际效果都只能通过耳朵来鉴别。因此,对于学习音乐的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的＂耳朵＂是至关重要的。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

从呼吸、发声与共鸣谈三位一体的整体歌唱

歌唱是人类音乐活动的一个重要组成部分,是以人的嗓音为基本材料的一种特殊的艺术表现形式。歌唱中,呼吸是动力,声音是物质手段,而共鸣的力量使得声音丰满,并经过灵活运用后能有效地调节声区统一。只有这三者配合得当,才有可能使声音建立在科学的发展基础上。因此,树立呼吸、发声与共鸣三位一体的整体歌唱观念,对歌唱者来说是至关重要的。     

声音造型与音乐艺术构思的表现

歌唱,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点,音乐艺术的构思须以情感调控、内涵的理解、意境的想象、风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现。     

浅谈声乐的演唱

从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然，最亲切，最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

钢琴即兴伴奏的特色

钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程已成为高师音乐教育专业必修的课程。随着时代的发展和教学改革的深入，培养出新型的音乐教育专业人才，是与时代的发展以及社会对人才的需求相适应的高师音乐教育专业的职责。高师音乐教育，是向社会输送合格的音乐教育师资，而钢琴即兴伴奏的水平高低是体现钢琴教学的特色与价值的重要标志，在一定程度上也表明弹奏者的音乐修养、音乐素质和应用能力的程度，也是衡量音乐教育专业的学生业务水平和工作能力的重要尺度之一。     

论音乐表现力的培养--高师钢琴教学的重点

目前高师音乐专业毕业生中缺乏音乐表现力者不在少数。其中钢琴的音乐表现力尤为贫乏。鉴此现状,钢琴教学的内容必须在原有的技能学习、识谱训练的基础上,增加听音弹奏、移调练习、视奏练习与合奏练习。通过这种综合性的训练,加强学生对音乐的听觉体验及感受力,使他们成为富有音乐表现力的合格音乐教师。     

钢琴触键方法浅谈

指头是弹奏者与钢琴之间的媒介,触键的方式直接决定了琴音的力度,音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类,练习方法,及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品,起着至关重要的作用。