美声民族通俗三种唱法在歌唱中的互补

受地域和语言的影响,美声、民族、通俗三种唱法在发声效果和演唱风格上差异较大,各成流派,但三者之间在歌唱技巧和方法上却有着互为补充的较大潜力。在课堂训练和演唱实践中,我们可以充分借鉴三种唱法的共通性和互补性,使其融会贯通,在不限于某一种唱法的基础上,演唱不同地域、不同语种、不同风格的歌曲,进一步提高歌唱艺术的综合素质及演唱水平。     

冲破"唱法"界线淡化"唱法"意识--对目前声乐教学与演唱的若干反思

“唱法”是一种具有普遍性指导意义的科学的发声技术，而不是划分风格和声音的标准，声乐教学有必要在加强技术训练的同时，注重作品的演唱风格，寻求声乐教学的全面发展。     

高师声乐教学中平衡提法的使用

在高师声乐教学中教师面对的是所谓美声、民族、通俗不同唱法的学生,在学习的最初阶段不要轻易确定学生的演唱风格,人为地限制学生的演唱范围,我们要寻求那种平衡的、悦耳的声音,用平衡提法创教学.     

对声乐演唱中“混声唱法”的有关问题探讨

混声唱法是声乐演唱中十分重要且必要的一门技巧,混声实际上就是真声和假声的混合统一。如果真声过多,发出的声音就会滞重,位置过低;如果假声过多,发出的声音就会轻飘,显得跟气息脱节,音色也缺乏感染力。不管是真声多还是假声多,对声音都没有好处。要想出来的声音圆润、优美、有感染力和生命力,就必须要找准真声和假声的“切合点”,也就是“混声唱法”,这样出来的声音才会统一、优美、有穿透力。本文主要对“混声唱法”的有关问题作简要探讨。     

浅析通俗唱法演唱特点

通俗唱法有自己的声音概念和演唱技法.从总体上说,它强调富有个性化的演唱风格,白话式的歌唱及强烈的现代意识和自我意识.     

流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析

在现代社会中,文化产业是大众文化和科学技术文化的结合,文化产业是文化工业和市场经济的结合。社会的发展出现了大众文化,大众文化的本质为属于大众文化的流行歌曲的目前蓬勃发展带来了必然性由于在流行歌曲的音乐领域中,其重要特点就是歌唱占据着重要的演绎地位,所以本文同时对区别于传统声乐唱法的流行歌曲的典型唱法进行了浅显的研究分析。     

试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别

声乐艺术中,人们熟知的有美声、民族和通俗三种唱法。三种唱法在声乐技巧上存在很多相通之处。然而由于歌曲韵味、演唱风格和要求等方面的不同,他们也存在着各自的个性特征。笔者着重在三种唱法的联系和区别方面做了一些分析。我们在了解了这些内容以后,可以更加容易的把握歌曲的风格特点。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

激发想象力 提高声乐演唱质量

歌唱想象力的开发与培养是声乐学习的重要环节。想象力越丰富,对音乐的感受力和表现力就越强烈,就越能激发出对音乐的灵感。只有树立正确的发声概念,以准确的声音想象去指导歌唱,才能获得明亮结实又具有穿透力的声音。通过想象力投入情感演唱歌曲,才能更加完美地表现音乐的思想感情。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

声乐教学中演唱个性的培养

根据作者多年来的教学实践,针对目前我国声乐教育教学中普遍存在的只重视基本技法的教学而忽视演唱个性张扬的现象,从教育观念、因人施教、教学体系几方面论述在声乐教学中培养演唱个性的体会。     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

对艺术幼教专业歌唱教学法的探讨

本文从幼儿生理发育的特点,探讨了作为艺术幼教教专业的学生,如何正确教导幼儿发声、呼吸以及帮助幼儿选择适合他(她)们音域的歌曲。提出了教孩子唱歌要用整体教唱法教唱且教孩子唱歌时选曲上要尽量简单容易,但是在表演水平上一定要高标准要求的看法和主张。     

歌唱艺术的情感表达与呼吸训练

歌唱的目的是情感抒发和表达,而其中起支撑作用的基础是呼吸,歌唱的呼吸是建立在自然呼吸的基础上的有控制的呼吸,只有在做到正确的呼吸的基础上才能将歌唱的艺术情感表达如意。