试论“坡芽歌书”的符号形象

符号形象是“坡芽歌书”的一个明显特征,“坡芽歌书”的符号形象以叙事和抒情的手法,描绘了青年男女由偶遇到相识,相互倾慕到相恋、相知,最后相约白头、誓同生死的全过程。“坡芽符号”的图案形象具有直观、简明、易懂、易记的特征,便于信息的传递,使不同年龄、具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用,因而它在当地乃至壮族村寨的生活中广泛应用。对“坡芽符号”进行研究,有助于我们从美术学视野中探寻“坡芽歌书”符号形象的认识价值。     

云南壮族“坡芽歌书”符号表达特征解析

壮民在生产生活中,以周边的事物为素材,通过对事物的观察、类分和表达,创造了坡芽歌书。壮民以对事物具象表达、类比呈现和分解重组等方式,实现了符号内容的表达、情感的抒发和结构的多样化,既完成了符号的审美形式,又使符号背后丰富的意蕴相伴而生。     

《坡芽歌书》中的壮族文化心理探析

壮族文化心理是认识和理解壮族的重要内容。以《坡芽歌书》为对象,对歌书反映的对歌联情过程进行分析,概括出待人的朴实与谦和、涉世的聪慧与审慎、婚恋的重情与重义等壮族文化心理的典型表现,为认识壮族共同文化心理提供参考。     

坡芽歌书的生活文化解读

富宁坡芽歌书是壮族文化的一枝奇葩,歌书的81个符号形象以当地生产、生活中的实物为主要描绘素材,每个符号形象既是独立成章的单体山歌,又一气呵成、联为一体,被学界称为“壮族爱情三部曲”。坡芽歌书虽为情歌,却涵盖了诸多的壮族文化元素,生动反映了当地壮民族的生产、生活习俗及稻作文化。     

坡芽歌书与壮族歌圩

坡芽歌书是用图画文字描写成的壮族传统民歌集,承传自远古的氏族部落时代,它之所以能够存活到现在,是因为有壮族歌圩这片广袤的沃土;坡芽歌书的发现,唤醒了壮民族的族群记忆,应当是我国珍贵的民族文化遗产。     

经验派美学“审美无利害”思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将＂审美无利害＂确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的＂审美无利害＂,体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。     

民族文学的“就近差异”与阿凡提“话语”的审美内涵

广泛流行于西域新疆的阿凡提故事,是在本土民族文化的＂就近差异＂中形成的一种强势的民间＂群体话语＂,与其诸多民间口承文学密切相联。它表现的诸多平民价值观,已成为西域新疆诸多智者故事和笑话的＂核心＂;它在简单中生成的丰富和复杂,渲染的乐观和诙谐,在通俗中寓意的深刻和严肃,已形成一种独特的＂史诗性＂,并与内容深广、规模宏大的新疆经典的英雄史诗和长篇叙事诗相得益彰。由此揭示了不同文学类型存在的差异的相对性,以及由＂差异＂衍生的极为丰富而复杂的文学审美的绝对性。     

壮族传统社会的夫妻角色：《坡芽歌书》解读

坡芽情歌中,男性与女性在对妻子角色的理解上存在分歧：男性期望的妻子角色是智慧而多情、美丽而健康、持家亦耕种、主内而辅外;而女性所认同的妻子角色则是妩媚且懂礼、主内又主外;女性期望的丈夫角色是年轻健壮,富贵帅气;真心相爱、深情厚意;男性所认同的丈夫角色则是珍惜所爱、体贴理解、勤劳独立。总体上,男性心中的妻子角色具有功利的特征,而女性对丈夫的期望则更具情感色彩。     

隐逸审美精神与宋代“尚意”书风

隐逸文化在宋代发生了转型,隐逸审美精神对宋代的书法审美态度、审美追求及宋人的创新精神都产生了影响,并促成了“尚意”书风的形成。     

苏轼的“书如其人”说阐微

苏轼的"书如其人"与"书法五要素"说有着内在的系统关联性,并且辩证地统合在其书论体系中。后世对其相关书法主张的通俗化解读与阉割式承继,使得其理论的精妙之处未能凸显。     

试论市民大众的审美心理特征

独特的文化背景和社会发展形状决定着中国市民具有独特的生存方式、生活观念、价值取向和审美心理特征。透过市民阅读以及由此形成的通俗文学潮流可以审视中国市民的艺术审美行为所表现出来的心理特征。     

论美育对成人心理机制的影响

成人教育中,美育不容忽视。美育是情感教育,在潜移默化中影响人的心理机制。对于成人在社会、家庭、自身的压力下造成的心理障碍、精神危机有治疗作用,能使受伤的人发展为健康的人。美育还能促进成教学员自由和谐的发展,改变人的“单向度”存在形态。     

演讲写作与民族心理

演讲要想打动人心，就要重视民族心理的作用。中国作为一个历史悠久的文明古国，几千年来形成了自己的心理特征：重协调，讲礼仪，偏重感情，表达含蓄。因而，演讲稿的写作就必须遵循这种心理特点，缩短与听众的距离，更好地达到宣传教化的目的。     

从色彩审美意识比较中日民族性格

色彩,除了视觉上的物理属性,还往往被赋予丰富的化内涵。一个民族的色彩审美意识可以折射出这个民族的化心理及潜在性格。以“红、黄”与“白、青”为两组对比色,分别代表中日两国不同的色彩审美意识,进一步剖析色彩与民族化心理的内在联系,并以此为切入点,对中日民族性格进行比较。     

应用审美元素的心理治疗探析

心理治疗过程中,心理需要与外界给予的刺激相符合产生的效果是最大的．应用审美元素的心理治疗主要是从审美需要的角度出发,依据患者自己的偏好选择某种治疗工具,采用与来访者心理审关需要相符的刺激来进行的．关于应用审美元素心理治疗的发展,当前主要集中在艺术领域．依据美的形式和类型,以及审关元素的广泛性,审美治疗的发展空间是相当巨大的．有关审美治疗的现有工具也大都还没有完全考虑来访者的审美需要,存在许多问题．     

论体育欣赏的美学原理与审美心理要素

美在体育运动中无时不在,只有深刻认识体育运动中的审美心理要素,懂得如何欣赏体育美,才能不断提高体育欣赏水平和体育审美能力,吸引更多的人积极关心、参与体育运动,提高全民体育意识,推动我国体育事业向前发展。     

论审美距离

布洛提出审美“距离说”时,肯定认识到了审美中主客体之间物理距离与心理距离的相似性、可比性,应当从物理与心理相统一的角度来认识审美距离。物理距离指主客体之间的物质远近,主体能保证将认识清楚的空间、时间是合适的物理距离,主体对客体的利害已经有所认识,但在欣赏的当下却不加注意和考虑是合适的心理距离。     

朦胧诗的美学特征及文学变革意义

朦胧诗是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观。朦胧诗的美学特征主要体现在以下几个方面：一是意识流结构的表现形式，二是意象化的表现手法，三是陌生而平朴的语言风格。朦胧诗以对传统艺术惰性的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗美理想规范，具有极强的文学变革意义。它是新时期文学觉醒的先声，并建立起了诗歌新的美学原则，开创了现代化艺术探索的多元景观。     

汉语比喻辞格审美发展演变探析

比喻辞格是人类使用最广泛的辞格,它能使被比喻的事物生动形象,具有强烈的审美性。按照三类比喻辞格进行审美的分类梳理具有科学性。同时,汉语比喻辞格审美发展有自己内在的规律,比喻辞格的审美和社会文化及审美心理关系密切。     

审美的民族性缺失与沉思

一个民族的文化艺术能否在世界文化之林始终具有持久的魅力，不仅取决于这个民族的文化艺术的历史厚度和内涵的深度及其影响力的强度，而且取决于该民族对于自己民族的文化艺术的感情和态度，即是否能始终以深厚的民族感情对本民族的灿烂文化予以继承、丰富和发展。审美的民族性是一个民族审美成熟的标志。既反对民族虚无主义，又反对用保守的固定不变的态度来对待自己的民族传统所固有的东西。既要求保持本民族文化艺术的民族特点，又要求从世界的、时代的文化艺术中吸取营养和有益的东西。这是文化艺术民族性的本质要求，也是对待审美民族性的科学态度。要注重培育审美的民族意识。