选本编纂与“第三代诗歌”合法性的建构

虽然“第三代诗歌”大多数创作于1984-1987年间，但没有被当时的主流诗坛接受。随着“第三代诗歌”在选本中集结出现，其存在的合法性逐渐被确认。这些诗歌选本首先指出了“第三代诗歌”作为诗歌本体存在的价值；其次通过建构“第三代诗歌”命名和谱系的合法性，将“第三代诗歌”与“朦胧诗”联系起来，提供了“第三代诗歌”入“史”的合理依据。“第三代诗歌”选本还凸显了“第三代诗歌”具有的后现代主义美学特征，从而建构了其美学的合法性。诗歌选本编纂对“第三代诗歌”合法性的构筑具有不容忽视的作用。     

经典与民间文化：重新审视中国诗歌的发展历程

过去对诗歌发展史的研究，忽视了诗歌发展中作为文学文本的“诗”与作为音乐形式的“歌”之间相互影响的关系。中国诗歌发展的历史，并不是以脱离了音乐独立发展文学形式为基本趋势，而是在文学性的独立发展与向音乐性的回归这两极的振荡中前进的。     

论第三代诗歌

“朦胧诗”后被称为“第三代”的诗人是新时期诗歌中一直未被定论的集体，他们以全面反叛中国新诗秩序开始，却没有建立起新的诗歌秩序，他们的创作活动将中国当代诗歌划分成两个明显不同的阶段，成为中国当代诗歌走向多元化、边缘化、个人化的分水岭。     

鲁迅和波德莱尔诗歌美学比较

鲁迅和波德莱尔的诗歌美学存在很多相似之处，同时也有明显的差异。本文考察了他们对诗歌“真、善、美”和艺术形式本质的阐述并结合他们的创作进行细致分析，对这两位文学大师诗歌美学的异同作了充分的揭示。     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。     

关于校园诗歌——在台湾高雄市“两岸文学座谈会”上的发言

本文系白族著名作家晓雪在台湾高雄市“两岸文学座谈会”上的发言。文章对中国“五四”以来的“校园诗歌”的发展进行阐述,并阐明了“校园诗歌”在文学发展中的地位和作用。     

创新性在华兹华斯诗歌语言中的体现

19世纪初期。英国的浪漫学派诗人在华兹华斯率领下推动了西方文学从古典到现代的转变。新古典主义文学在18世纪的英国文坛史上一直占据着主导地位,新古典主义文学最显著的特征是一味地追求诗歌的“高雅”,而越来越脱离、抛弃人们日常生活中简单而生动的用语。华兹华斯对这一观念进行批判和抨击后,引进了“自然的话言”,从而打开了诗歌的领域。华兹华斯的诗歌语言的创造性体现在其诗歌语言的“自然性”与隐喻性这两个方面,他的诗和诗歌理论在英国文学史上起了继往开来的作用。     

论萧纲对谢灵运的批评

齐梁之际，诗歌创作以追求新变为主导趋势，而文学研究也针对各种新变的形式做出不同的评价。作为领导诗歌新变之风的粱简文帝萧纲，对晋宋以来的诗歌革新的取含抑扬无不渗透着齐梁诗人对诗歌艺术本体的重新认烈和独特的审美追求。本文拟从《与湘东王书》入手．通过分析萧纲对谢灵运的批评，探讨萧纲的一些文学思想。     

姿态与策略——第三代诗歌运动的文化社会学解读

第三代诗歌努力对朦胧诗的诗歌美学进行颠覆与消解,拓展了现代汉诗的表现力与话语空间,给后人们留下了丰富的诗歌精神启示。但是,作为存在时间短暂的第三代诗歌运动本身,它基本上只是一种姿态,一种策略,一种“话语颠覆的激越方式”。论文在文化的观照下,以“姿态的偏至”加以涵括,它表现为：一是只提供成名作的代表性,创新超越不足;二是姿态多于创作,生活比诗学更重要;三是青春期激情式的嚎叫,激情消退而后继乏力;四是文化焦虑、影响的焦虑、创新焦虑与文学／诗歌史焦虑等多重交织的“综合焦虑症”。从整体来看,这些“姿态的偏至”严重暴露了第三代诗歌运动在文化选择上的缺失与局限。     

网络诗歌:边缘处的呼喊

网络诗歌在1990年代文学中是一个极度边缘化的存在，其命名来自于文学的边缘化构成因素传播媒介，从中可以发现在社会转型期经济对文学强有力的介入。网络诗歌是主流作家放弃“社会代言”角色后，边缘化群体在生存困境中的呼碱，这种源于民间的文学可能正是文学未来的希望所在。     

李白诗歌的浪漫主义精神

李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后另一个伟大的浪漫主义诗人。在他的诗歌中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活的时代主要是开元、天宝的四十多年，即所谓“盛唐时期”。这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点结合他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇表现出了与杜甫诗歌中强烈的现实主义精神迥然不同的浪漫主义风格，具有鲜明的独创性。     

闻一多诗歌的公共性与个人性关系之微探

文学公共性是借用哈贝马斯在社会学领域提出的公共性概念形成的。文学公共性概念的提出为我们对中国文学的反思与研究提供了新的视角。从文学公共性的角度，通过文学公共性与个人性的关系阐释与解读闻一多的诗歌是一个新的尝试，一方面拓宽了闻一多诗歌研究的视野，另一方面能够从整体上把握闻一多诗歌的创作。闻一多诗歌创作“泾渭分明”的前后分期实则是交织了一条公共性与个人性编织的红线。     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761），唐代伟大诗人，诗歌、音乐、绘画兼擅，笃信佛教禅宗。因其绘画造诣，被誉为“南宗画派之祖”；因其以禅入诗被誉为“诗佛”；因其音乐造诣，初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说，“近几十年来，王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看，在中国文学走出去的进程中，王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大，而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况，以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

从地域文化的角度研讨新时期大西南诗歌

“大西南文化与新时期诗歌研究”是从地域文化角度探讨20世纪中国文学，探讨新时期诗歌运动的发生发展的需要，大西南文化及其新时期诗歌发展的独特性构成了这神研究的条件。该课题可从以下几方面展开：一是新时期诗歌的消长与大西南文化的关系，二是中国新时期诗歌精神与西部精神，三是大西南文化对新时期西南特人的个性塑造，四是新时期大西南诗歌流派的地域文化阐释。     

杨炼早期诗歌和江河诗歌的重新比较

杨炼和江河被视为有同一审美创作倾向——即“史诗诗人”,经常被评家同时提起同时概括,称他们为“寻根文学”的最初范式。他们是两种截然不同的诗歌风格,如果把两个人的诗风做个比喻,杨炼的诗就好像海浪激荡的大海。而江河就是宁静的海滩。中国当代诗歌史缺少了对他们诗歌的解读。江河和杨炼试图从人类的发生地和历史的源头、从民族文化的根源那里重新出发,趟出一条人类存在的新的现实之路。     

试论经典诗歌的教育策略

经典诗歌是中西经典文学中最早出现的艺术样式。经典诗歌的教育要通过经典叙事诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典抒情诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典咏物诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典朦胧诗的欣赏而明确“诗情”和经典诗歌的教育要通过抓住情感的线索而运用诵读、经典诗歌的教育要通过找出情感的燃点而运用诵读、经典诗歌的教育要通过区分情感的烙印而运用诵读和经典诗歌的教育要通过感知意象的营构而进入意境、经典诗歌的教育要通过借助想像的展开而进入意境、经典诗歌的教育要通过再现“景象”的方式而进入意境和经典诗歌的教育要通过领略跳跃性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过品味含蓄性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过琢磨奇颖性的字句而紧扣语言等几个方面的论述，基本上体现了经典诗歌的教育策略，用以指导欣赏者来欣赏经典诗歌，无疑有助于又好又快地培养出“求真”、“向善”、“崇关”的高素质的人才。     

《诗薮》的诗歌发展观

“体以代变”、“格以代降”是胡应麟在其诗学专著《诗薮》中提出的诗学发展观，所谓“体以代变”，是指中国诗歌的发展变化受时代的制约与影响，“格以代降”，是指诗格“一代不如一代”。这是一种精辟的文学史观，虽然承认诗文以代而变的必然趋势，但同时又深深地打上了崇古卑今的烙印。     

诗歌翻译-译意还是译味

诗歌是中华文明5000年的精髓之一，是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌翻译一直是很重要且探讨不断的一个领域。美国诗人罗伯特＆#183;弗罗斯特认为“诗乃翻译中失去的东西”，而许渊冲先生就针对诗歌翻译提出了“三美”理论，并坚持以诗体译诗体。此处弗罗斯特所指的“失去的东西”当然指的是“味”，因此该文试着基于以前学者的相关研究来探讨在诗歌翻译中，我们在“意”和“味”中，应如何权衡取舍。     

文学体制裂缝与“第三代”诗歌呈现

＂第三代＂诗歌在1986年的群体展现之前,与文学体制的裂缝有着复杂的关系。有关朦胧诗的多次讨论,以及《诗刊》等刊物发表的文章,都显示出不同文学话语之间的对立和杂糅。这给＂第三代＂诗歌的发展既带来束缚又带来时机,还影响到其文学形象的建构。思考裂缝与呈现之间的关系,有助于认识文学历史的繁复面貌。     

陆海潘江：陆机与潘岳诗歌风格比较

陆机和潘岳是西晋太康文学时期的两位杰出诗人，他们创作的诗歌体现出西晋太康诗歌重视形式美的典型特征，共同开创了诗歌创作的新时代。陆机和潘岳的诗歌作品在我国诗歌发展史中所引发的褒贬争议很大，过程曲折并延续至今。综合来看，陆机与潘岳在后世主要作为太康“繁缛”诗风的代表共同接受后世论家的批评。但潘、陆二人的诗歌在具有共同时代特性之外，也因各自身世、气质及才力的不同存在着明显的区别，体现出鲜明的个人风格。