论贾平凹笔下的“打工者”形象

自《废都》始,贾平凹的小说中陆续出现了一个新的人物形象系列——“打工者”,这些“打工者”为融入城市艰难打拼,他们中有周敏、柳月等“拉斯蒂涅”式的个人奋斗者,有高兴、五富等进城“讨生活”的农民工。他们有各自的理想追求、痛苦艰辛、迷茫困惑,跟城市也产生了各种各样的矛盾冲突,但是,他们中的大多数对城市是亲和而非对立的,这是社会发展的主流。作者意识到忽略城市带给“打工者”的快乐新奇的另类生存体验,对底层人群居高临下的怜悯与关怀,是对人性的另一种形式的压抑与践踏。     

鲁迅笔下“启蒙者”形象的当代意义

鲁迅对革命者的关注和思考几乎贯穿了他的整个创作生涯,他笔下的启蒙者形象,既是身边无数革命者命运的高度提炼,也是自己内心世界的真实写照。尽管时代在发展,社会在进步,但是后来者很少有人能够像鲁迅那样真诚深刻地剖析他人和自己的精神世界。现在我们探讨鲁迅笔下的＂启蒙者＂形象,既为了高度还原启蒙者的精神世界和心路历程,也为了讨论在历史困境中如何寻求一条有效的启蒙之路。     

试析曼斯菲尔德笔下“孩童式”少妇形象

少妇形象频繁出现于曼斯菲尔德的作品,本文通过分析曼斯菲尔德笔下特有的“孩童式”少妇形象以探索英国20世纪初男权重压下女性在婚姻家庭生活中的变形。     

早期美国来华传教士笔下的“中国形象”

美国对华传教工作始于1829年。美国来华传教士雅裨理和卫三畏分别于1830年与1833年来华。鸦片战争之前,由于清政府严格限制对外交往,来华传教士的活动范围受到限制,因此他们对中国的理解是比较肤浅的。在他们眼中,中国是个奇风异俗盛行的异教国度,是个等待西方“先进”文明与宗教拯救的民族。他们用文字记录了来华美国人对中国的最初印象,这些印象也成为此后美国人中国观的最初依据。     

试论“五四”男性作家笔下的女性形象

本文首先对传统女性形象进行了梳理,认为一部人类文明史就是一部女人异化史。接着具体分析了一些“五四”时期男性作家笔下的女性形象,将其分为两大类型：一是仰视中的女性形象;二是俯视中的女性形象。这两种视角都是以男性为本位,故在根本上难以还女性以历史真相。     

试论“五四”男性作家笔下的女性形象

本文首先对传统女性形象进行了梳理，认为一部人类文明史就是一部女人异化史。接着具体分析了一些“五四”时期男性作家笔下的女性形象，将其分为两大类型：一是仰视中的女性形象；二是俯视中的女性形象。这两种视角都是以男性为本位，故在根本上难以还女性以历史真相。     

维吾尔族女作家笔下“疯女人”形象的女性书写

本文通过对维吾尔族女作家笔下"疯女人"形象的梳理分析,认为维吾尔族女作家赋予"疯女人"形象女性书写的文化意蕴,即揭示女性疯癫的文化病因、还原男权社会命名的"疯女人"们被剥夺的权利、女性乌托邦构想之书写。     

鲁迅笔下“狂人”形象系列的精神特征

透视鲁迅笔下的“狂人”形象系列，人们可以看到觉醒者面对自身反省的主观性和近乎傲慢的强烈意志力以及他们孤立于庸众、几近被吞噬的巨大悲哀。这一群体体现了中华民族不屈不挠、积极向上的“脊梁精神”。他们是中国现代废墟上的希望之星。     

试论张爱玲和杜拉斯笔下的“异国形象”

张爱玲的代表作《沉香屑·第二炉香》成功地塑造了罗杰这一“异国形象”,他的命运却因情爱认知缺失和流言的危害而走向尽头。玛格丽特·杜拉斯创作的《情人》这部中篇小说,向我们展示了现代法国社会男女对情爱的感悟和反思,折射出西方世界感情生活的不同侧面,华裔少年“情人”的命运也因国界等问题而发生改变。将这两个“异国形象”进行比较研究,探讨他们不同的性格特点和相同的爱情悲剧,挖掘不同地域女性作家带给读者的情爱、国别等问题的思考,能够带给我们现代性启示。     

从“弱男子”吴一粟的形象看郁达夫的创作

郁达夫创作于1932年的《她是一个弱女子》(以下简称《弱女子》)在他的小说中算不上佳作。作者自己是这样评价的:“这一篇小说,大约也将变作我作品之中的最恶劣的一篇。”后来,他在《沪战中的生活》中又对创作《弱女子》的意图作了说明:“我的意思,是在造出三个意识志趣不同的女性来,如实地描写出她们所走的路径和所有的结果,好叫读者自己去选择应该走那一条路。”因此,理论界对《弱女子》的评论和研究,大多取     

式论“五四”男性作家笔下的女性形象

本文首先对传统女性形象进行了梳理,认为一部人类文明史就是一部女人异化史.接着具体分析了一些“五四”时期男性作家笔下的女性形象,将其分为两大类型一是仰视中的女性形象;二是俯视中的女性形象.这两种视角都是以男性为本位,故在根本上难以还女性以历史真相.     

锡德尼笔下的诗人形象

锡德尼的《为诗辩护》堪称是文艺复兴时期的一部巨著,这本书是文艺复兴时期最重要的文学批评理论,并且在西方文学批评史上占据举足轻重的地位,它是英国近代诗学和美学的开端。在这部书中,锡德尼针对清教徒高森对诗人的污蔑进行了批判与辩护,一方面,诗人自古希腊、古罗马时期就享有盛名,并一直受到世人的尊索,他的地位坚固而从来不动摇,另外,锡德尼认为诗人的创作缘于自然而高于自然,他的创作力是其他任何艺术形式无法匹敌的。     

张恨水笔下的重庆形象

抗战时期张恨水客居在陪都重庆,一方面,他从自己全新的客渝生活体验作笔,“幻想”和“叙述”着他的重庆人生,以重庆为创作背景,从“下江人”的视角打量着重庆的人与城,为我们塑造了一幅栩栩如生而又充满寓意的重庆形象图;另一方面,正是当时张恨水有了这种独特的重庆生活体验之后,笔者发现重庆形象对其后期的创作艺术产风格产生了深刻的影响并具有有一种重塑作用。     

紫式部笔下的妇女形象

《源氏物语》塑造了一系列典型的妇女形象。无论是身分高贵的上层贵族妇女，还是地位不太显赫的中层贵族妇女，她们或者成为政治婚姻的工具，或者成为男性渔猎的对象，或者敢于反抗世俗道德观念，却都摆脱不了其相同的悲惨结局。     

林语堂笔下的武则天形象

在林语堂所著的《武则天正传》中,武则天是智能犯罪的典型,是权力至上的恶魔,是颠覆伦常的女皇帝。但是,在其骄奢淫选、有违人伦的背后,武则天的聪明才智与宏大志向也被淋漓尽致地展现出来。     

托尼·莫里森笔下的母亲形象

托尼·莫里森善于用魔幻现实主义手法，把人物置于悲情的困境中叙说黑人对命运的抗争。本文拟从悲情理论来论证莫里森的《宠儿》和《秀拉》中两位母亲残酷杀死自己孩子的行为实则是一种革命性的自杀行为。     

约翰·巴罗笔下的中国形象

在英国文学发展史中,出现了许多中国题材的游记;这些游记作品对英国文学的发展产生了很大的影响,同时也为当代形象学研究提供了丰富的文本资源。巴罗对中国的新的印象反映了19世纪初英国的崛起,并为基督新教传入中国铺平了道路;另一方面,它表明了英国人的精神和心理构成状况,以及他们集体的偏见,并加速了中国神话在英国甚至整个欧洲的消失。     

拜伦笔下的拿破仑形象

在前期作品中,拜伦以民族自由和独立为尺度,以圣人华盛顿为参照系,用世界的暴君、高卢之秃鹰等鄙视性语言描绘拿破仑形象。在中后期作品中,拜伦从整体出发,以后拿破仑时代为参照系,将拿破仑看成一个伟大而不是最坏的人,从而描绘出一个让人爱与恨、崇拜与鄙视、期待和失望、惋惜和诅咒并存的拿破仑形象。通过拿破仑形象的塑造,拜伦传达了他的英雄观和政治理想。     

周立波笔下的儿童形象

周立波笔下的儿童形象大致可分为四种类型:一是苦孩子,二是红孩子,三是好孩子,四是纯孩子.前三种儿童形象表现了他创作中强烈的政治功利意识,纯孩子形象则表现了他创作中的现实主义原则.     

司马迁笔下的李广形象

司马迁笔下的李广形象，具有人格魅力、传奇色彩，《史记》还进一步揭示李广性格上的优缺点，以及不对侯的原因。这是司马迁在坚持“实录”的基础上注入主观感情所致。