关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

小学低年级美术课的写生教学浅探

一、传统临摹教学的弊病 学习美术的人都经过临摹和写生两个阶段,先学习前人的经验与技法,再对景写生。写生是创作的基础,而临摹就成了写生的基础。中国传统的美术教学很容易抹杀孩子对绘画的兴趣和热情,造成事实上孩子对事物直接接触和观察权力,如果范画只能“举一”,而不能“反三”,我认为毫无意义。如果一直痴迷于范画中间,那学生画出的画永远不能表达真实的自我感受。     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

某故宫藏绘画临摹复制技术研究

为保护中国古代绘画,以某故宫藏《丁观鹏十六尊者像》作品为例,研究了中国古代绘画的临摹复制技术.基于该绘画的现状,确定了临摹的合理工序,论证了临摹过程中的技术要点.结果表明:该人物绘画的临摹工序包括五官、袈裟、座椅、赞文的摹制与整体做旧等过程；在临摹过程中,通过灵活运用勾胶版、落墨、着色、罩染、退染等技术手段对本作品进行处理,可完好再现作品原貌,有利于文物的保护.     

高等美术院校国画人物临摹课浅见

文章针对我国高等美术院校中国画人物画教学长期以来轻传统临摹而造成中国画人物画基础教学轻重易位的现象。从尊重中国绘画习画法的规律出发，就中国画传统临摹教学的规范化、体系化提出三点设想：（1）增加传统人物画临摹深深时；（2）构筑临摹教材规范化、体系化的基本框架；（3）促使临摹教师专业化。确立以临摹教学为“龙头”带动素描、速写、默写及国画写生和创作教学，构成“一条龙”系统。     

中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

观看的方式——从速写看书法学习

速写是现代绘画中的一门重要造型训练科目，与书法临摹中的意临较为类似，强调捕捉对象的造型神态。在书法学习中借鉴某些速写观察造型的方法，对书法造型的临摹学习有帮助。本文研究速写方法对书法临摹学习产生的作用，为书法学习提供了新的观察角度和实例，并对具体可用于实践操作的速写式书法造型写生进行探索，为书法的造型来源打开了新视野。     

浅识六法论中蕴含的中国画学习方法

＂六法论＂是南北朝画家谢赫在传统绘画实践的基础上总结出来的六种作画方法,六法在《画品》序言中的倒序顺序,恰恰是从实践角度出发,本着循序渐进的原则,将中国画的学习过程分为包含临摹、写生、创作等在内的六个环节。     

在传统思维中创新国画

中国绘画是中国传统思维在绘画上的直接表现。全球化背景下,国画创新成为必然。文章仅从中国传统思维与中国绘画关系的视角入手,分析了中国绘画在中国传统思维关照下所具有的原发创生性。但这种原发创生性需要通过作画者在当代特定的背景下进行重新挖掘、整理。对外来绘画的学习和吸收,是国画创新过程中必不可少的外在动力,但根本性的创新还是要从产生其特性的根源入手,挖掘其内在的价值特性,更好地彰显中国绘画的艺术价值和民族特色。     

浅谈书法临摹到创作的过程论

临摹是进行书法学习的开始，是关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，具体体现在：临摹是书法创作的基础，集字是进行初级创作的好帮手，创作是书法临摹的升华。     

临摹与创作-谈学习书法

学习书法必须从临摹入手,但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段：一是忠实性临摹;二是分析性临摹;三是印象性临摹。三个阶段由低而高,由入而出。创作可以分为两个阶段：一是一家式的创作;二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博,由他而我。     

写生在中国花鸟画创作中的重要性

自然是艺术创作的源泉,如果说临摹是学习传统,那么写生则是学习自然。对于学习花鸟画来说,要获得创作的能力,不仅仅要师法古人,更重要的是师法自然。     

张大千会见毕加索

<正>东西方文化交流史上,常有一些出人意表的事情发生,错位、误读乃至歪打正着,都不可避免,给后人留下许多似是而非的迷团。张大千会见毕加索,便是其中之一。张大千与毕加索,一个是中国古典绘画的继承者,顶尖级临摹高手,一个是西方现代美术的领军人物,艺术创新     

关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式，是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统，汲取前人的精华，同时也与时俱进，更新思维，构建新的教学理念，在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

关于美术作品“有害的局部”问题

人们欣赏、学习、创作美术作品时常常陷入"局部思考"的误区,这与早期学画的方式、研习画册的方法和心理素养密切相关.要克服"局部思考"的误区,在教学中应避免急功近利,品读和临摹大师作品时应了解大师的艺术思想,应了解和掌握绘画艺术背后的文化精神.     

浅谈“禅宗思想”对中国山水画的影响

禅宗是印度佛教与中国传统文化相结合的产物,是中国化的佛教。禅宗突出人性自觉,实现了由佛教的自我内观向自然客观境界的转向,有着深刻的哲学思想和人文精神,对中国传统绘画产生了重要影响。中国绘画也以其独特的精神文化内涵,与中国禅文化相互交融并逐步成为中国禅文化的重要组成部分。