从结尾艺术解读李商隐诗歌

李商隐精心锤炼诗歌结尾,往往以议论和唱叹结尾表达情思;用疑问、反诘、感叹结尾宣泄情感;借典型细节描写结尾表达主旨;用白描造境结尾抒写襟抱。这四点共同构成李商隐诗歌独特的结尾艺术。把握结尾艺术、从末句入手是解读李商隐诗歌,准确理解其诗歌主旨和情思的捷径。     

从结尾艺术解读李商隐诗歌

李商隐精心锤炼诗歌结尾,往往以议论和唱叹结尾表达情思;用疑问、反诘、感叹结尾宣泄情感;借典型细节描写结尾表达主旨;用白描造境结尾抒写襟抱.这四点共同构成李商隐诗歌独特的结尾艺术.把握结尾艺术、从末句入手是解读李商隐诗歌,准确理解其诗歌主旨和情思的捷径.     

五个主题词——李金发象征诗新解

李金发的诗歌主要是围绕五个方面的问题来展开抒写的，这五个问题可以集中概括为这样五个主题词：“死亡”、“爱”、“上帝”、“自然”、“我”。本通过对他的诗歌中这五个主题词的具体分析，试图全面揭示李金发象征诗歌“难懂”的奥秘之所在。     

南朝文人诗歌创作的通俗化倾向

南朝文人的诗歌由于反映的社会生活面狭小,多抒写文人的日常生活情感,加上一部分文人特别注重形式,讲求绮丽、用典、对仗、声律,因而,南朝的文人诗歌和辞赋、散文一道,被人们视为“贵族的文学”。其实,这只不过是南朝文人诗歌的一个方面。在南朝,民间歌舞特别兴盛,“歌声舞节,袨服华妆,桃花绿水之间,秋月春风之下,无往非适”。由于南     

古典诗歌鉴赏与教学的几点思考和尝试

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点,要鉴赏古典诗歌,必须把握好诗歌自身的规律,进行科学的训练,走一条健康的鉴赏诗歌之路。诗歌鉴赏的课堂教学是授人以渔的重要阵地,因此,我尝试以课本安排为媒介,直观而形象地对诗歌鉴赏的基本步骤和方法向学生进行演示与练习,从朗读诗歌、解读内容、品评意象、再创意境等几个方面进行教学,以此来带领学生初扣诗歌鉴赏的大门并逐渐养成好的鉴赏习惯。     

略论郁达夫诗歌的感伤意识

“感伤”是郁达夫诗歌的显著特征,诗人在诗作中抒写了忧国忧民、生存艰辛、去国离乡的感伤意识,为社会、为自己作了忠实的记录。     

浅析诗歌中作者的观点和态度的理解把握

如何理解把握诗歌中作者的观点和态度是诗歌鉴赏过程中值得重视的一个问题。通过结合诗歌创作的特定背景和诗歌的内容,体会并把握诗歌的情感,分析诗句的含蓄义或理趣义以及辨析诗词用典等方法,可以比较完整、准确地体会和把握诗歌作者的观点和态度。     

把人生有价值的东西写给人看

诗歌应当反映广阔的现实生活 ,着重抒写当代社会人们的内心世界 ,内在情愫 ,其基调应当是积极进取的 ;诗歌应该把人生的有价值的东西写给人看 ,使其成为促进人生的手段 ;诗歌创作应力求更多的心灵的沟通 ,要在继承的基础上求得发展     

高校班主任工作之探索

高校班主任对于班级学生的成人成才起着重要作用。本文着重从加强学生的责任意识方面,如何处理网络带来的利弊以及合理把握对学生关心的尺度等方面开展班主任工作进行了探讨。     

翟永明诗歌中的“黑一白”辩证法

翟永明是后朦胧诗和女性诗歌的代表诗人。她的诗歌总的来说,可以分为两个时期,即“黑色时期”和“白色时期”。她黑色时期的诗歌大量地运用黑色意象群,并大量地抒写梦幻,从女性的视角来观察女人的命运;她白色时期的诗歌则大量地运用白色意象群,从一个完全不同的视角来看待一切。总之,翟永明前后期的诗歌,由于采用了独特的视角、个人化的思考以及独特的表现手法,因此她的诗歌获得了一种美学上的独特力量。     

在古典诗词翻译中重构意境——基于杜牧《清明》六个英译本的思考

意境既是中国古典诗词创作的一条基本的经验，又是中国古典诗词审美的一项重要的标准。本文通过对杜牧《清明》的六个译本的比较分析，旨在阐明在诗词翻译中重构意境的重要性。     

网络情色的伦理辨析

在人性的基础上,情色信息具有生命力,其中的道德争执不在于允许不允许公民是否有自由权利去选择自己观看的情色内容,而在于在什么样的范围与规范内享用情色内容或服务。个人权利义务的重视与现代生活环境的变化,使享有情色信息的方式更大便捷化和多样化。     

论新经济条件下的价值实体与价值尺度

传统经济条件下的价值实体是体力耗费,劳动时间是衡量价值量的自然尺度。新经济条件下的价值实体是脑力劳动,能动性、创新程度是脑力劳动价值量的尺度。混淆两者的差别必然导致各种非劳动价值论。     

偏置曲柄滑块机构尺度确定的又一种方法

本文用简单易行的平面解析几何方法来确定曲柄滑块机构连杆和曲柄的尺度     

论新诗诗形建设及诗体建设的重要性和迫切性

诗体是对诗的属性的制度化的具体呈现,指诗歌作品的语言秩序及语言体式.诗是最讲究"体"的文体.外国诗歌和中国古代诗歌都形成了相对定型的诗体,如西方诗歌流行十四行诗体.中国古代诗歌形成了格律诗体.新诗是打破"无韵则非诗"作诗信务的特殊文体.长期轻视诗体建设.新诗已经有了近百年历史,现在已经具备了进行诗体建设的条件.百年间在新诗诗体建设上已经有了很多经验与教训.很有必要在此基础上进行大规模的诗体建设.诗的体式包括诗的韵律形式和语言的排列形式,在诗体建设中,特别要重视诗的形体建设.     

图像基于小波包变换的多尺度匹配算法

基于梯度算子的图像匹配方法存在收敛速度慢、迭代容易落入局部最优点等问题,针对这些问题,提出了一种基于小波包变换的多尺度图像匹配算法.该算法利用小波包的多尺度特征对图像进行不同分辨率的分解,先对低分辨率的子图像进行匹配,再根据该结果对高分辨率的子图像进行匹配.实验表明该算法匹配准确度高,计算速度较快且减小了迭代落入局部最优解的概率.     

西安市大学生性现状及性行为影响因素分析

目的：了解大学生性现状，并分析影响性行为的相关因素。方法：采用潘绥铭性调查问卷、自行设计的色情网络使用情况调查表，调查了西安市五所高校的800名大学生。结果：大学生性行为比率随年级递增；性知识掌握水平不高，学校和家庭没有成为大学生获取性知识的主要途径；大多数大学生性倾向保守，侧重爱，对婚前性行为持理解态度。性观念、父母态度、网络色情与大学生性行为有显著差异；学校管理制度与大学生性行为无显著差异。结论：大学生性行为发生率有所上升，这与性观念、父母态度、学校管理制度、网络色情有关。     

“诗中有画”、“画中有诗”与唐宋诗画功能的互补

“诗中有画”、“画中有诗”所包含的诗画在功能上的互补性是它们不可或缺的美学内涵,然而两者在功能方面的意义一直未引起学界重视。从功能上讲,“诗中有画”主张诗歌应发挥绘画的愉悦情性的娱乐作用,它改变了诗唯雅正是尊的历史传统,避免了诗歌主题过于严肃、缺乏生活情味的弊端,体现了孔子“游于艺”的文艺功能思想。“画中有诗”则强调给绘画注入诗性特征,使绘画诗化、雅化,进而改善绘画在人们心目中的地位,以利于更好地发挥绘画的社会作用。     

“诗”与“画”边界研究:以王维诗为中心

新时期"诗"与"画"关系的研究,可以分为否定者和肯定者两个派别。否定者认为,诗的表现力远比画强,所以"诗中有画"这样的说法欠妥;肯定者认为,画的表现力与诗相当,这在中国诗与中国画关系中更是如此,所以,"诗中有画"是不可轻易否定的真知灼见。     

从海德格尔的“物”看里尔克的“物诗”

学术界一般认为，里尔克的创作可以分为三个阶段：早期主观表现的诗歌，中期的“物诗”，后期存在论意义的诗歌。值得注意的是，“物诗”中的“物”不在象征，也不在物的客观描绘，而是抵达物的本质。本文借鉴海德格尔对“物”的独特阐发，从物之为物、物与人、人之为人几个方面把握里尔克的“物诗”。