肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中,虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现,但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素,以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念,却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。     

论肖邦C大调前奏曲（Op.28,No.1）的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲（Op.28）,在＂西方音乐之父＂——J.S巴赫＂旧约圣经＂中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲（Op.28,No.1）作为整部作品的＂开场白＂,起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行＂渡创作＂的必由之路。     

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏注释

当前,国内从钢琴教学角度对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的分析和研究成果甚微,本文通过对其三个乐章的演奏注释,力求使更多的人了解、学习和研究其作品及风格,并为致力于研究和演奏肖斯塔科维奇钢琴音乐的人提供一些有益的参考。     

“民族性”与“创新性”的融合——肖斯塔科维奇赋格曲的创作特征

肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》被誉为“二十世纪的平均律钢琴曲集”。这二十四首赋格曲，从音乐形象的民族特征、调性思维以及调性布局等方面体现了肖斯塔科维奇赋格曲的主要创作特征。肖斯塔科维奇个性化的处理给赋格这一古老的复调形式注入了新的时代内容，并使之水乳交融般地结合在一起，充分体现了作曲家极大的创造能力。     

析《贝多芬第十六钢琴奏鸣曲》OP.31.NO.1第一乐章中的浪漫因素

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物。本文拟对古典主义时期作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲Op31.No.1第一乐章,从曲式结构、和声和＂钢琴奏法＂方面简要分析作品的浪漫主义因素,探讨其作品中显现的浪漫主义特征在音乐发展中的贡献。     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其<二十四首前奏曲(OP.28)>的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作.正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样.没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象."     

肖邦前奏曲的分析与演奏

肖邦，十九世纪伟大的波兰作曲家，是典型的浪漫主义的音乐语言的创作者之一。他把自己旋律的天赋，独特的和声感觉，对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在钢琴音乐的写作中。。其作品洋溢着诗情画意，被誉为“钢琴诗人”。肖邦《前奏曲》被誉为钢琴“小品中的宇宙”，是肖邦的代表作之一。作品既含有无限丰富的情绪、精神状态，又包含着罕有的内容，紧凑的瞬间激动、个人感情、人类的、人的感情。。本文试图通过研究《前奏曲》的演奏风格，进行多学科、多角度的探讨，从而更加深入了解作曲家及其作品，将演奏提高到一个新的高度。     

浅谈钢琴前奏曲的历史发展

钢琴作品的体裁是多种多样的,前奏曲就是其中一种擅长自由表现个性的中小型音乐体裁,从依附于其他体裁发展到独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,前奏曲的发展贯穿了整个欧洲音乐的发展史,也产生了许多伟大的作品。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

简约而不简单——久石让动画配乐中的和声特色研究

久石让是当今日本炙手可热的动画配乐大师,宫崎骏的动画配乐绝大多数都出自久石让之手,其动画配乐具有强烈的现代音乐风格,但又渗透着浓厚的日本民族音乐韵味,是现代作曲技巧与民族音乐特质的完美结合。通过与传统和声写作的比较,探讨久石让动画配乐钢琴版本中和声写作的特点。     

琴思雪域天籁,心动高原净土——觉嘎的两部钢琴组曲解析

觉嘎博士在西藏题材的钢琴曲创作上有较大突破,他的两套钢琴组曲以西藏民间音乐为素材,塑造了形象鲜明的主题,探索了切实可行的现代和声织体语言,在传统与现代的探索方面迈出了西藏音乐的新篇章。这些探索都是源于他对藏族音乐的切身体悟和深厚感情所至。     

钢琴音乐历史探微

在音乐艺术的领域中，钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来，制作技术不断改进，涌现出了许多名的钢琴演奏家，同时演奏艺术也随之迅速发展，许多名作曲家们也对钢琴特别偏爱，写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

舒曼钢琴艺术的探索

19世纪前后的浪漫主义音乐在西方音乐史中具有极为重要的意义,舒曼的钢琴艺术成就宛如一颗闪亮的明珠,任岁月流逝却仍发出熠熠的光芒。舒曼的钢琴作品有时会令人感到深奥、神秘,甚至难以把握,但这无疑是一位浪漫主义钢琴诗人非同凡响,纯粹发自内心冲动的音乐。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

浅谈钢琴教学中四手联弹的重要性

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为一种教学内容和方法,为学生提供了良好的合作演奏机会,在钢琴教学中占有一定的比重。钢琴教师除了应教会学生如何弹琴之外,还应从音乐教育的长远目标出发,在发展学生音乐能力的过程中重视和加强学生综合素质的培养。四手联弹对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。     

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。