魏晋六朝绘画美学价值的呈现与诗画互补之双向过程的确立

魏晋六朝时期绘画凭借与《周易》之间的互文性关系并从"象"的维度发现了自身的个性价值,这种独特价值在于绘画之视觉形象的存在方式是圣贤体道的重要途径。绘画在寻求独立美学价值的过程中找到了彰显自身存在的经学化价值和"自治"领地,使其与诗之间形成一种对话关系成为可能。另外,诗因为其语言载体"言不尽意"的固有缺陷,构成了需要绘画性介入其中的召唤结构,这就意味着绘画为诗设立规定性、绘画性为诗所效法不可避免。诗开始自觉地以绘画的视觉性为范,走上了诗的"象"化历程。于是,诗与绘画在艺术行为中开始相互凝视、互为补充。诗画互补观念也由过去的绘画"诗化"的单向过程,进入诗画互为标准的双向过程。     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

石涛绘画艺术风格

石涛的绘画,突破了清代初期以"四王"为代表的"拟古"保守风格,在继承前人和同时代人的优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物.他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基石.     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的"六法"理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为"图像生态",中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越"图像"品质,不应放弃"绘画性"的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

释读"书画同源"——对汉字与绘画在起源上的关系的一点看法

汉字和图画在起源上是相同的,二者是同源的关系,这是对"书画同源"的合理解释.汉字起源于图画或汉字分化出绘画是对汉字与绘画关系的绝对化,不符合汉字与绘画同源的历史事实.正确认识汉字与绘画的原始关系须做到第一,史前图象符号释义的平衡;第二,理清汉字与绘画的历时性和共时性;第三,研究角度的平衡.     

资讯

美国退休老干部也爱画画美国前总统小布什私底下是一位温文尔雅的画家。据其私人绘画教师透露,小布什拥有非凡的绘画技巧,尤其擅长描绘爱犬和风景,是"大器晚成"的画家。而且小布什在每幅"墨宝"上的签名都是"43",代表他曾是美国第43任总统。女画家伯尼·弗勒德曾担任过小布什的私人绘画教师。据弗勒德     

关于“现实”的考问——当代新疆现实主义绘画问题分析

通过对当代新疆绘画的主流——新疆现实主义绘画的现状描述与问题分析,揭示了反思精神的缺失和对民族风情的概念化认识以及理想主义式的对"典型化"处理手段的曲解是造成新疆现实主义绘画远离中国当下艺术语境并被边缘化的原因之事实。有助于在中国当代绘画的大背景下对新疆当代绘画的现状成因及其前景等问题的认识和理解。     

理学影响下宋代界画的美学特征

宋代理学对当时社会的文化、科学、艺术产生了很大的影响。在绘画领域,画家们致力于在绘画中表现"物"之"理"、"真",因此忠实描绘对象外形和结构的写实绘画成为这一时期的为主流。在理学观念的影响下,界画家们更为深入地研究对象的视觉表象和内在结构,以获得这一对象的外形、结构、空间、透视等绘画知识,并在作品中逼真再现出他们观察到对象的外部特征和内在神韵,使得这些作品呈现出独有的严谨、生动、精确的美学特征。     

“纯真想象”的绘画艺术

现代绘画艺术,从真实的再现,发展为"纯真想象"的天地。创造出一个新颖、独特更接近事物本体的"意象"、"心象"、"幻象"。它展示了生活中最神奇、最隐秘的东西,是绘画艺术对"真"、"美"的探究。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

蒙克的色彩与梵·高的线条——鲁迅如何以文字形式实现表现主义倾向构图

鲁迅先生不是画家但很喜欢绘画,他更多是借助于色彩性与线条性很强的文字来构图。对于鲁迅文字构图的画面感以及与绘画艺术的相通之处,研究者大多从中国绘画的技艺角度去研究,很少联系北欧的绘画风格,从灵魂和精神的层面上对鲁迅的构图进行研究。在此,本文尝试从鲁迅先生的文字构图中寻找"蒙克的色彩"与"梵高的线条",并在此基础上寻找他们精神特质的共通之处。     

论儿童绘画创作的特点

儿童绘画教学是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己的学习、生活,反映儿童的情感、认识及个体特征,开发心智、启迪创新。儿童时期还是"十万个为什么"的时代,所以,儿童的绘画创作,是在老师的引导下去解决若干问题。解决问题的方式表现在画面上,就形成儿童自身创造出来的独有的特点。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

浅析汪野亭与邓碧珊瓷板画创作异同

汪野亭与邓碧珊是新粉彩文人瓷板画的典型代表,前者主要创作山水瓷板画,后者开了文人鱼藻瓷板画的先河,对文人瓷板画的发展都有着不可磨灭的影响。通过比较汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及在绘画中对待"形"与"意"的不同侧重,可以看出汪野亭和邓碧珊都高度重视瓷板画的雅致,但对瓷板画的"形"与"意"的侧重不同,显现了绘画上的"以形显神"和"以神统形"两种不同的绘画观念。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

“六和绘画”理论与方法初步研究

东方文化在全世界的复兴是显而易见的趋势,以至于西方的学者也一再提出"二十一世纪是属于中国的",未来的世界文明将会重回东方智慧。中国新一任领导人也提出了以建立文化强国的重大战略,决心从优秀的传统文化中吸收仁爱与智慧的精神,与现实相结合,从而实现中华民族伟大复兴为主题的"中国梦"。"六和绘画"正是在此大背景下,通过学习、思考、探索、实践而产生的艺术理论及方法。该文从六和概念及六和画法简述分析,讲述了六和绘画的方法论以及六合绘画与五行四季的关系及对五脏人体的调养,并提出了六和绘画在现实中的意义。