中世纪与古典主义时期音乐情感的比较

音乐是情感的艺术.情感在各个时期的音乐中都有举足轻重的作用.在神学的中世纪里,情感的唯一表达就是对上帝的赞美.经过文艺复兴与启蒙运动,古典主义时期的音乐处处充满着人文关怀的情感色彩,这就为以后西方音乐的鼎盛发展打下了基础.二者的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面有着截然不同的区别.通过比较这两个时期音乐的情感体现,可以更好地从历史的角度了解音乐情感的发展.     

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

音乐欣赏是一种特殊的审美活动,音乐的本质应该是主体心灵的情感直观。音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位,整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。     

浅析古典主义与浪漫主义时期钢琴作品风格

由于各个时期作曲家在美学观念、追求目标、作曲技法上的很大不同,因此产生了不同时期的各个分支流派,同时这些流派也孕育了不同的钢琴演奏技法来表现其特有的风格特征,本文就是从一个宏观的角度来探讨古典主义与浪漫主义时期钢琴在风格中的体现。     

浅谈音乐教学中的情感教学

音乐课堂教学应从创设情境入手,培养学生的学习情趣,激发学生的学习情感,利用“审美”和“情感”来获得最佳的学习效果。     

神剑下的婢女——浅析中世纪音乐的特征

中世纪是西方音乐历史上的重要时期,在这个似乎"黑暗的一千年"里,却产生了最早的复调音乐--奥尔加农;产生了至今仍在使用的唱名体系;而有量记谱法的确立又为音乐的广泛传播提供了前提条件;游吟诗人们则将宗教音乐与世俗音乐完美地结合起来.我们说这是音乐史的伟大进步,看来我们需要重新审视这个所谓没有人文关怀的中世纪了.     

漫谈古典主义时期的艺术（约十八世纪中叶至十九世纪上半叶）

古典主义时期的艺术,突出发展的是美术和音乐,但美术的发展要早于音乐,特别使得建筑、绘画、雕塑发展达到了一个新阶段．各种风格不断涌现出来,到欧洲资本主义产生时期,美术具有了时代的特点,形式和内容高度统一,这也使古典音乐受其影响,在这个基础之上,古典音乐的发展可以说达到了一个黄金时期,像贝多芬、莫扎特等著名作曲家的出现,促进了古典音乐的发展进程。到了19世纪新古典音乐的发展以大大超过了这一时期美术的发展,不管怎样,在那个革命、上升的时代,古典艺术以其辉煌灿烂的一页,影响了当代艺术的发展。     

论音乐审美与情感教育的融合

从音乐审美的视角阐述了在高校音乐教育中所关注的情感教育,以美激趣、创新思维所起到的重要作用与价值意义。认为正是音乐审美与情感的交融渗透构筑了人类的精神家园。     

音乐审美与人文精神的养成

人文精神在音乐审美中对陶冶思想情操、提高文化修养、形成完善个性、促进人们健康成长具有重要的意义.因而音乐审美要以人为本,要在具体的音乐审美实践中融入人文精神这一理念.     

浅谈音乐与情感的互动效应

在片面追求升学率的大背景下 ,音乐课被随意砍杀 ,严重削弱和扼杀了它的教育、认识、审美功能。情感的抒发需要音乐 ,音乐的巨大艺术感染力又使情感得以提升 ,得以深化和净化 ,从而促进了道德的养成 ,提高了智力活动的效率 ,激活了内在潜能和创造力 ,音乐与情感的互动效应显而易见     

论音乐与素质教育

教育正面临深化改革和体制创新的快速发展期，素质教育越发显得突出，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其作用和地位在逐渐提高。音乐以优美的艺术表现形式，对培养大学生高雅的审美情感，形成优良品德素质有着极为重要的作用，对大学生树立崇高的人生理想具有特殊的功能和价值，音乐还能促进想象力、形象思维力和科学创造力，能够培养锻炼大学生心理、生理健康的完整人格。     

音乐审美教育

音乐教育是学校艺术审美教育的重要内容,是通过音乐艺术对学生进行的审美教育。音乐审美教育对于构建学生完善的审美心理结构,促进学生健康发展,能起到特殊的作用。本文从学生的音乐审美心理出发,结合音乐审美教育现状,探讨音乐审美教育对学生的健康发展的特殊价值。     

基于音乐情感的音乐喷泉CAD系统

本文介绍一种基于音乐情感的音乐喷泉CAD系统。根据乐曲的音乐要素,乐曲情感的可划分成八种音乐情感模式。设计与每种音乐情感模式匹配的喷泉模型,并利用音乐喷泉三维动画仿真显示来反映喷泉设计,能将喷泉水景在计算机屏幕上实时显示并调试到效果满意为止,最后再交由控制系统去实现。这样可以节省大量的人力、物力和财力,体现了先进的音乐喷泉设计技术水平。     

丰富音乐情感体验，引领学生走进音乐

《音乐新课程标准》确立以审美为核心的教育理念,丰富学生的审美情感体验使其具有一定的审美能力。这～理念要求音乐教育的全过程应该是一个自觉的审美过程,贯穿着所有的审美因素,让学生在不断发展音乐审美能力的同时,唤起他们对美好世界和人生的热爱,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在教学中,我们要运用多种方法,丰富音乐情感体验,引领学生走进音乐。     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

音乐评论中情感的挖掘

音乐评论在培养大众的消费品位和情趣,以建立一个有序的文化消费系统中扮演着重要的角色,具有积极的推动作用。本文从音乐评论的角度,对音乐所表达的情感进行深层次挖掘。     

音乐与人类情感联系之谜

人类对音乐的追求和享受很早以前就引起了生物学家们的关注,因为世上再没有其它任何东西像音乐那样在人类历史进程中历久不衰,世上也没有其它任何东西像音乐那样成为人类亘古不变的追求。至此,科学家们提出了一个发人深省的问题:为什么在人类大脑的进化过程中会产生音乐这一令人神魂颠倒、宠辱皆忘的愉乐之源呢?正如达尔文在《关于人类享受音乐的天赋》中所定的那样,“人类享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一”。     

音乐情感识别研究进展

首先介绍音乐情感的定义、表示、计算模型和数据集,然后回顾最近几年音频音乐情感识别的研究进展情况,最后提出若干问题及可能的解决方案.     

特征组合的中文音乐情感识别研究

音乐情感识别是音乐检索的一个重要组成部分.基于音乐声学特征分析,尝试提取代表音乐声学特性的时域、频域、倒谱域的各种特征,并利用支持向量机(support vector machine,简称SVM)算法对中文音频进行情感分类,以研究不同特征组合在音乐情感分类上的效果.通过对比各种不同特征组合的音乐情感识别效果,发现由4个时域特征、频谱、幅度谱和相位谱组成的音乐特征对中文音乐情感分类的效果良好.     

论汉唐时期宫廷音乐吸收胡乐的三个阶段

汉唐时期宫廷音乐吸收胡乐的过程分三个阶段：1．汉魏时期，胡乐促进了鼓吹乐和散乐的发展，未登大雅之堂；2．北朝的宫廷音乐，是胡乐与汉乐并存和融合的阶段；3．隋唐时期，胡乐的地位空前提高，在宫廷音乐中占有绝对优势。     

论音乐语言之特性

通过对音乐语言和文学语言的类比,指出:音乐语言来源于人类的内心情感,是以节奏、旋律、和声等要素为材料,按照一定的音乐创作法则构建起来的人类情感主观性的描述。因而得出这样的结论:音乐语言虽然不同于文学语言,但它所表达的情感却更真实、更准确。它是表现人类精神世界的最贴切的语言。