淡化戏剧冲突显现生活真实--评契诃夫的《樱桃园》

《樱桃园》戏剧冲突的淡化，戏剧的生活化是契诃夫一直追求的目标，契诃夫的戏剧走出传统现实主义戏剧的美学范畴，这一特色直接影响后来的现代派戏剧。“停顿”是契诃夫的戏剧节奏的最主要的律动。也是现实生活本身的节奏，这是剧作家深刻理解生活规律的真实记录。《樱桃园》的戏剧结构削弱了戏剧冲突和戏剧悬念，这种戏剧结构无法靠戏剧性来取胜，这同契诃夫追求戏剧生活化的美学思想是一致的。     

契诃夫戏剧研究20年——20世纪90年代至今研究文献述评

契诃夫是世界著名的剧作家,同时也是一名戏剧变革者,研究他的戏剧对了解戏剧发展和变革都有重要意义。通过对契诃夫戏剧近20年研究内容与成果的总结和分析发现,契诃夫作为批判现实主义作家,他的戏剧也带有浓郁的现实主义因素。因此,研究契诃夫的戏剧具有现实意义,对戏剧创新也具有很好的借鉴作用。     

提炼的艺术——读《柔弱的人》

契诃夫(1860—1904)是俄国批判现实主义作家,是短篇小说的圣手。今年,又看到他写的《柔弱的人》,我惊叹了!熟人碰在一起,也一再赞赏,我们还建议把它选入中学语文教材。 《柔弱的人》写了一个很小的故事:“我”和家庭教师尤丽娅·瓦西里耶夫娜结算工钱,应给她八十卢布,克扣成十一     

从《樱桃园》到《上海屋檐下》——论契诃夫对夏衍的影响

契诃夫对我国现代戏剧产生了深远的影响.契诃夫的《樱桃园》对夏衍的《上海屋檐下》的影响主要在淡化戏剧冲突的表现手法和非传统喜剧精神方面.在戏剧创作上,夏衍与契诃夫具有共同的现实主义审美倾向,却缺少了契诃夫式的荒诞意识.     

屠格涅夫戏剧的心理潜流

在我国,作为戏剧家的屠格涅夫的知名度,与作为六部长篇小说的作者,远远不能相比。其实,屠格涅夫也是一位优秀的剧作家。他开创社会心理剧,在俄国戏剧史上占有承前启后的光荣之席。 19世纪30年代中期,果戈理的《钦差大臣》以含泪的笑声震动俄国剧坛。嗣后,严正的批判之声,绝响于舞台。经常演出多是庸俗无聊的笑剧和荒诞不经的神话剧,远离生活,迥     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。     

曹禺剧本中的工人问题——从曹禺被遗忘的电影剧本《工人田小富》谈起

中华人民共和国成立初,曹禺创作了自己唯一的一部工人电影剧本《工人田小富》。创作这个剧本的初衷既有政治因素,又有他延续电影创作的想法。但长期以来,这个剧本并没有引起研究者重视。这也间接影响到对曹禺笔下工人问题的理解。实际上,工人问题不仅是剧作家的创作能力问题,也是他们的政治态度问题。曹禺从电影《桥》中获得的启发,也为他的这次创作提供了参考。     

浅谈《伪君子》的艺术特色

作为喜剧作品的典范，莫里哀的剧作影响了许多国家戏剧事业的发展。法国的博马舍，英国的菲尔丁、谢立丹，意大利的哥夫多尼，德国的莱辛等剧作家都曾受到莫里哀的启发。今天，莫里哀的许多喜剧已经译成了各种语言，成为世界各国舞台经常上演的剧目。他的作品在全世界范围内受到欢迎，尤其是《伪君子》以其深刻的思想意义和高度的艺术技巧，成为各国剧坛最为经典、盛演不衰的一部。《伪君子》属于五幕诗体喜剧．是古典主义戏剧的杰作，不仅思想丰富深刻，而且艺术成熟。从剧本中，我们不仅可以看到古典主义戏剧的基本特征，也可以看到莫里哀戏剧的特色．并可以从中学习和了解莫里哀喜剧创作的技巧。     

"梦幻世界"中的真实--解读哈罗德·品特的早期主要作品

哈罗德.品特是当代剧坛上最有影响力的英国荒诞派剧作家之一。本文选取品特的早期主要作品———《一间屋》、《生日晚会》、《看房人》和《归家》,对比、分析了作品中深邃的现实意义,揭示了在这些荒诞作品中所蕴含的现实主义成分及折射出的积极的社会影响力。在这些作品的创作过程中,一方面,品特借鉴荒诞派的戏剧创作手法,创设出一个“亦真亦幻”的舞台世界;另一方面,以当代英国社会为创作背景,反映了剧作家对现实社会的理性思考。     

永远和祖国共呼吸——纪念屠格涅夫逝世一百周年

今年九月三日(俄历八月二十二日),俄国杰出的现实主义作家屠格涅夫逝世一百周年了。 屠格涅夫不仅是俄国——苏联人民崇敬的一位艺术大师,而且是第一个在西欧负有盛名的俄国作家,也是我国人民熟悉和喜爱的一位外国作家。早在本世纪初,他的作品就开始介绍到我国;他的特写集《猎人笔记》,长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》以及中短篇小说《木木》、《阿霞》、《初恋》、《春潮》等,早已脍炙人口,而且历久不衰。     

菲尔丁的小说创作与理论

亨利·菲尔丁(1707——1754)于一七三○年以剧作家的身份开始了自己的文学生涯,先后写了二十五部戏剧。其后由于当权者的迫害,他不得不中断自己的戏剧创作,从一七四二年起,转入了小说创作。他一     

契诃夫小说创作述评(上)

契诃夫与法国的莫泊桑、美国的欧·亨利是世界知名的三大短篇小说家。契诃夫一生写了四百七十多篇小说,除少量的中篇外,绝大多数都是短篇。 契诃夫是十九世纪八十年代为了赚钱养家和使自己上大学给一些滑稽杂志写稿走上文坛的。生活的困难。钱袋的差涩,逼得他不能不追求创作速度。八十年代的前六、七年中,他在创作上题材之多,数量之大都是使人惊讶不已的。     

论丁玲在解放区的戏剧创作

丁玲的戏剧作品数量不多,现仅存四部,即:话剧《重逢》、《河内一郎》、《窑工》,以及电影短片文学脚本《战斗的人们》。此外,还有一个秧歌剧《万队长》,是1943年丁玲在中央党校学习期间,根据一个学员讲的真实的故事创作的,但只由中央党校文工团在南泥湾演出了两场,后因脚本遗失,未能保存下来。这些剧本,除《战斗的人们》写于1950年外,其他的三个话剧剧本是1937到1946年间,在解放区创作的。她在解放区创作的这些话剧,虽说在思想和艺术成就上逊色于她的小说创作,但在解放区的戏剧运动中却发挥过积极     

在蹒跚学步中探索现代经典之路——萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编及其思考

萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编给中国当今戏剧戏曲的改革与发展以几点启示：一、中国传统文化元素仍是今日戏剧戏曲创作的丰润土壤,创作中应更加重视对它的挖掘;二、今日创作经验借鉴的视野可更开阔、多元;三、当代剧作家应在创作中注入现代精神,而不盲目迷古。     

李渔戏剧“宾白”论

戏剧是一门综合艺术。作为戏剧语言之一的宾白在剧本构成中占有特别重要的地位,但在实际创作中,“宾白”却一直得不到应有的重视。李渔在前人研究的基础上,结合自己的创作和对家庭戏班悉心教诲的丰富经验,在理论上大力提高宾白在剧本中的地位、提出宾白创作中的几个标准以及对宾白创作的具体办法,形成了他的“宾白”论。     

《榆树下的欲望》和《长夜漫漫路迢迢》中的自我寻求和认同

尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国当代最伟大的剧作家之一。他是第一位给美国戏剧带来严肃思想主题的剧作家。一九三六年他被授予诺贝尔文学奖,进一步确立他为当代主要剧作家之一。本文通过比较《榆树下的欲望》中凯伯特一家和《长夜漫漫路迢迢》中蒂龙一家,让人们理解尤金·奥尼尔,作为一个儿子,戏剧性地表现其对父母爱与恨的矛盾心理。     

金钱万能的绝妙讽刺——读莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》

世界短篇小说能手莫泊桑(1850—1893)与俄国的契珂夫齐名,他是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家之一。他在世上虽然只活了四十三年,但却给人间留下了一笔丰富的文学遗产——六部长篇,三百多篇中短篇小说。他的短篇小说举世闻告,很有特色,其中著名的有《羊脂球》、《菲菲小姐》《米龙老爹》、《项鍊》等。《我的叔叔于勒》是这些流传较广的作品中脍灸人口的一篇。莫泊桑短篇小说的特点是:单纯、简炼、色调鲜明,具有丰富深刻而又准确真实的细节,有着简明紧凑的叙述技巧,引人入牲的情节,和一个往往使人“永远也料不到的结尾”。另一位短篇大师契珂夫曾这样赞叹道:“要想成名是越来越不容易了,你知道谁引起这种变化的吗?是莫泊桑。他作为语言艺术家,向作家们提出了那么高的要求,以至于他们再不能照旧的方法写作了。”     

李渔戏剧"宾白"论

戏剧是一门综合艺术.作为戏剧语言之一的宾白在剧本构成中占有特别重要的地位,但在实际创作中,"宾白"却一直得不到应有的重视.李渔在前人研究的基础上,结合自己的创作和对家庭戏班悉心教诲的丰富经验,在理论上大力提高宾白在剧本中的地位、提出宾白创作中的几个标准以及对宾白创作的具体办法,形成了他的"宾白"论.     

试析布宁小说中的“爱与死”主题

伊万·布宁(1870-1953)是俄国现代著名作家,享有世界声誉,被认为是俄国文学史上最后一位批判现实主义“经典”作家。布宁一生中创作了大量的长、中、短篇小说,以中短篇小说成绩最为卓著,他“把得到世界公认的俄罗斯式短篇小说或不大的中篇小说体裁发展到高度完美的程度”。在题材上,除开描写农村的作品外,以爱情为线索的作品比重最大。他的这些爱情小说的主要特点是爱情的悲剧性和畸形性,其中贯穿着一个基调:爱情与死亡。本文试图对这一基调作一番粗浅的分析与探讨。     

简析夏衍剧作风格的特点

夏衍是在中国现代戏剧史产生重要影响的剧作家之一,他的创作开始于二十世纪三十年代,四十年代的创作尤为突出。夏衍的创作以《上海屋檐下》为代表的一系列优秀剧作。这篇文章主要从夏衍的剧作中探讨其剧作的风格,分析其剧作鲜明的现实主义风格。