莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是继巴赫四十八首平均律以后钢琴文献中最大的曲集。其奏鸣曲的主要内容是以生活为背景,来表达他对人和自然的热爱以及对理想的追求和对苦难的忍耐。从贝多芬创作作品的思想变化上和演奏上可以看到其作品的风格。本文主要对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析。     

浅析钢琴复调作品的弹奏方法

复调音乐是两个或者两个以上各具相对独立意义旋律的相结合。钢琴表现音乐的突出优势是演奏多声部的复调音乐。学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够全方位的、立体的控制作品的每一个细节。复调思维是多重性、多线条、多层面的复杂思维,所以学习复调音乐理所当然的应该贯穿钢琴学习的始终。本文从分析作品、分声部练习、不同声部结合的练习、作品的整体练习及各声部间的力度关系这几个方面讨论钢琴复调作品的弹奏方法。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

浅析贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲

贝多芬的音乐体现了他那个时代的人的痛苦和欢乐,其中的代表性的钢琴奏鸣曲《月光》奏鸣曲具有很大影响力,充分体现了浪漫色彩和贝多芬极具号召力的音乐风格,是古典音乐开始向浪漫主义过渡的作品之一.该文从乐曲的创作背景以及对《月光》奏鸣曲三个乐章进行赏析,从而进一步诠释《月光》奏鸣曲的深远的寓意和思想.     

简论职高钢琴教学中应注意的几个技巧问题

针对职高音乐班学生钢琴弹奏中存在的主要问题,从正确运用手臂自然重量与指根关节重量的作用这些重要技巧入手,解决手臂和身体僵硬的问题以及手臂“回缩”的问题,让手臂自然重量通达指尖,从而实现手臂通畅、指尖稳固、指根关节能自如地挥动、手臂自然放松的效果,为用听觉引导弹奏创造条件,提高用听觉引导弹奏的能力,获得我们所希望得到的声音。     

浅谈海顿的钢琴奏鸣曲

海顿这位多产的作曲家,他的钢琴作品,在古典艺术领域创造了非凡的成就,占有创作上的特殊地位。他一生共创作了52首钢琴奏鸣曲作品。他独特的曲风把人们带入有如清澄优美的音乐之中。作为一个古典主义者,海顿开创和发展了奏鸣曲式。     

钢琴即兴伴奏的技巧初探

钢琴伴奏不同于钢琴独奏,它要和被伴奏者紧密合作,既要有逻辑思维又要有形象思维,既要有自己的个性又要有与合作者的统一性.钢琴即兴伴奏更是一种创作与表演相结合的综合性艺术,它虽然受到构思的时间局限,但却具有独创的艺术风格,它虽以"伴"为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象.本文将对钢琴即兴伴奏的技巧作初步探索.     

浅谈钢琴教学

在钢琴教学中,应根据学生在初学阶段、提高质量阶段和完成弹奏阶段的不同弹奏技术、技巧和要求特点,因材施教,使学生在较短的时间内高质量地掌握钢琴弹奏技巧。     

论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

18世纪中叶的欧洲工业革命及启蒙运动，催生了音乐创作以及钢琴弹奏技法的迅猛发展。莫扎特、车尔尼、贝多芬及哈农等一批音乐家对钢琴弹奏技巧的孜孜追求和变革，代表着古典时期钢琴弹奏技巧的发展轨迹及演进历程。     

贝多芬前期钢琴奏鸣曲的情感教学分析

钢琴教学中的情感教育是提高学生审美能力、完善学生人格,实现学生品德、智力、情感、意志、个性全面发展的必要环节.如何借助演奏手法来表达贝多芬钢琴奏鸣曲的情感特征在教学中尤为重要.对贝多芬早期钢琴奏鸣曲的情感特征及教学策略进行了分析总结.     

浅谈钢琴教学

在钢琴教学中,应根据学生在初学阶段、提高质量阶段和完成弹奏阶段的不同弹奏技术、技巧和要求特点,因材施教,使学生在较短的时间内高质量地掌握钢琴弹奏技巧.     

贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏与教学

贝多芬第五钢琴奏鸣曲（Op．10No．1）是贝多芬的早期作品，它体现了贝多芬最具代表意义的英雄性。该乐章采用奏鸣曲式，为c小调，曲式结构大体划分为呈示部、展开部和再现部。学习和研究这首乐曲，可以初步了解和掌握贝多芬钢琴作品的演奏风格。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧,善于挖掘和培养学生的独特精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的。     

钢琴基本弹奏方法的发展与变迁

钢琴作为“乐器之王”，在不同的历史时期随着作品风格变化其弹奏方法也在不断的发展和变化。具体从巴洛克、古典主义、浪漫派、印象派、现代派几个有代表性时期来阐述钢琴基本弹奏方法的发展与变迁。     

莫扎特艺术歌曲之浅析刍议

在音乐神童莫扎特留给后世的大量音乐文献中,艺术歌曲作为其中的组成部分常常被人们所忽视,然而当今天的人们越来越发现其精妙与经典之处时,不免让人产生歌唱与研究它们的冲动.正如莫扎特其他的音乐作品一样,他的艺术歌曲同样在音乐历史的长河中闪烁着熠熠的光辉.本文试图从莫扎特的艺术歌曲入手,对其进行粗浅的分析与研究,其中包括:作品的风格特征、音乐特性、演唱时正确把握其作品所应注意的问题等方面.