浅探凡·高绘画艺术风格的几点成因

本文对影响凡·高绘画艺术的内因展开讨论,提出了凡·高的绘画艺术是避世的选择这一观点,并从社会因素、性格因素和心理因素的角度加以分析;指出凡·高绘画艺术是基于内在情感的需要和对艺术精神的不懈追求;进而从凡·高独特的艺术理念来探析凡·高的绘画艺术。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

从"圣特烈萨的迷狂"看巴洛克艺术

巴洛克艺术是17世纪西方主要的艺术风格形式,代表作品"圣特烈萨的迷狂"中体现出该艺术的风格特征:充满动感的形式特点,追求享乐的精神主旨.它是不同于文艺复兴古典主义的新艺术风格,是人们摆脱精神束缚后对世俗快乐的尽情享受.     

论康德艺术观的古典主义倾向

康德力图调和古典主义与浪漫主义的矛盾，但是康德对法规、理性、趣味、道德等古典主义艺术原则的强调实际上压倒了他对天才、想象、自由等浪漫主义艺术品格的推崇，古典主义的艺术原则已构成了对浪漫主义艺术品格的解构和否定。康德在不自觉中偏向了古典主义而非浪漫主义，这才是康德艺术观的本来面目。时代环境、传统教育以及他个人的性格气质造就了康德的这种古典主义的偏向。     

东西方艺术合璧的奇葩──谈美国抽象表现主义派画家马克·托比的创作思想

马克·托比是美国１９世纪５０年代著名的抽象表现主义画家,他的作品富有东方的韵味。他追求东西方艺术内在的“精神之力”,充分利用东方绘画的形式以及书法艺术中的线条和结构,成为主张艺术“中西合璧”超越国界观点的先驱。     

理性 宽容 超越——评张永刚《文学理论:文化阐释与学科形态》等著作

张永刚的系列著作具有三个鲜明的特征：一是高扬理性旗帜，捍卫启蒙精英意识；二是宽容的艺术心态，进步的人文意识；三是敏锐的理性精神和批判意识。     

法国绘画史的瑰丽篇章

法国绘画艺术历史悠久,在世界美术史上占有重要地位。特别是十七至十九世纪,法国社会变革风起云涌,艺术思潮和风格也随之不断发展变化,产生了诸如巴罗克艺术、洛可可艺术和古典主义、浪漫主义、现实主义绘画等流派,涌现     

理性 宽容 超越——评张永刚《文学理论：文化阐释与学科形态》等著作

张永刚的系列著作具有三个鲜明的特征：一是高扬理性旗帜，捍卫启蒙精英意识；二是宽容的艺术心态，进步的人文意识；三是敏锐的理性精神和批判意识。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程,技术是思想活动的重要一环,绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达,技术中浸透着思想,也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

康德启蒙思想漫谈

康德是启蒙运动的健将,他改造和提升了启蒙运动的水平。康德确定了启蒙的定义,即“人摆脱自己加之于自己的不成熟状态。”他提出启蒙运动的口号是“要有勇气运用你自己的理性。”启蒙精神是批判的,启蒙是一项长期、持续和反复的社会任务,是人类永不疲倦地追求自由权利,争取自身解放的过程。     

乌托邦共同体思想的理论特点

乌托邦共同体思想是拯救现代性条件下人的生存状况的尝试。它产生于启蒙运动下,人文主义是其出发点,人对幸福的追求是其理论预设;启蒙理性是其批判现实的理论武器;天才和精英人物是完成其设计方案的主体;公共福利与个人幸福相一致的社会共同体是其最高价值诉求;空想性是其由特定历史状况所造成的时代局限。     

一项未竟的审美现代性诉求——国剧运动述评

国剧运动是一批有着世界视野的戏剧倡导者们发起的一场旨在恢复戏剧本性的戏剧运动,他们以戏剧的审美现代性诉求来反抗五四《新青年》派学者们提倡启蒙而带来的戏剧的功利化倾向。虽然当时尖锐的社会现实使得国剧运动倡导者们追求艺术至上的戏剧主张成为泡影,但他们的审美探索却弥足珍贵,他们为中国戏剧的发展提供了一个新的走向。     

20世纪30年代新启蒙运动浅论

基于抗战、整理国故的需要,新启蒙运动开展起来。新启蒙运动是一场追求自由、理性的爱国运动,与五四运动相比更加强调理性,马克思主义在运动中占据了主动,有更加鲜明的政治倾向性,避免情绪化和片面性。新启蒙运动促进了抗日民族统一战线的进一步扩大,为马克思主义中国化做了准备。然而由于种种原因,新启蒙运动不幸早早结束。     

中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。     

浅析“现象学的观察方式”被引入素描教学中的现实意义

绘画是一种以视觉理解世界的方式。怎样看将导致怎样画,所以看是先行者。现代具象表现绘画中的现象学的观看方式被引入素描教学中,将使学生从观看开始,学会用眼睛去思考,让他们真正睁开自己的双眼,自主地去"观看",以纯视觉的方式理解世界,这一步的跨出,将真正跨人到视觉发现和视觉创造之中。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

融汇中外鉴古开今--胡达生山水画艺术如是说

胡达生是我国当代山水画坛的著名画家之一。他的画作在继承民族传统的基础上，又借鉴西洋画法，融贯中西，别具一格，突出了自己的独到艺术创作主体意识。他对传统文化的深厚吸纳，加之对现代艺术创作理念的敏感，构成了他不同凡响的国画他作风格。     

古代曹溪禅绘史话

中唐时期，六祖惠能的曹溪“顿悟”法门“明心见性、直指人心”，成为中国传统写意绘画的重要核心基础，曹溪禅绘亦由此产生、形成。禅法思想的融入，使中国文人画逐步走向意境绘画的发展之路。     

管窥倪云林笔法

倪云林在绘画用笔方面主张"逸笔草草"和"用笔遒劲",本文试图从枯、松、简、淡等几方面来总结和阐述倪云林绘画的笔法特征。另外,笔者还认为,当今画坛尤其是文人画领域,倪云林的笔法成就依然有其旺盛的生命力,依然值得当下文人画家的借鉴与学习。     

阿伦特与马克思自由观之比较研究

启蒙所构筑的自由在现代性条件下显示出了内在的悖论,如何超越现代性从而真正实现人的自由成为一个重大的课题。阿伦特认为超越现代性的唯一出路是＂政治的回归＂,而马克思则以历史辩证法来超越现代性为人类的自由的实现奠定现实的基础。事实上只有马克思的历史唯物主义为人类指明了自由实现的真正道路：在批判旧世界中发现一个新世界。