浅析哈罗德·品特成长背景对其威胁剧和反战思想的影响

2005年诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特作为英国当代戏剧大师既为威胁戏剧做出了卓越的贡献,又是一位维护和平、坚决反战的斗士。本文作者从品特的童年和少年的生活经历着手,分析了品特的成长背景对品特早期威胁戏剧的创作和后期反战思想的影响。     

妓女、女神、生命意识的回归——哈罗德·品特戏剧《回家》之主题探析

哈罗德·品特的戏剧《回家》在“威胁喜剧”的创作基础上更进一步,从对一个不健全的现代家庭生活的刻画入手对现代西方“精神荒原”进行了深度剖析。而将弗洛伊德的心理分析和巴赫金的狂欢化理论运用于《回家》一剧进行分析,可得出如下结论：女主人公露丝经过一番唇枪舌战后实现了由妓女到丰饶女神的转变,并使原本畸形的家庭完成了生命意识的回归,这与英国小说家D．H．劳伦斯对生命意识的讴歌不谋而合。     

妓女、女神、生命意识的回归——哈罗德·品特戏剧《回家》之主题探析

哈罗德·品特的戏剧《回家》在“威胁喜剧”的创作基础上更进一步,从对一个不健全的现代家庭生活的刻画入手对现代西方“精神荒原”进行了深度剖析。而将弗洛伊德的心理分析和巴赫金的狂欢化理论运用于《回家》一剧进行分析,可得出如下结论：女主人公露丝经过一番唇枪舌战后实现了由妓女到丰饶女神的转变,并使原本畸形的家庭完成了生命意识的回归,这与英国小说家D．H．劳伦斯对生命意识的讴歌不谋而合。     

浅析法国古典主义喜剧家莫里哀的喜剧艺术特色

莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧家,法国现实主义喜剧的首创者,在艺术上,莫里哀不因循守旧,敢于革新。莫里哀的喜剧创作独具特色,他的喜剧以笑为武器,批判了社会上的各种恶德,形成了自己独特的艺术风格,突破了古典主义的束缚,把各种戏剧因素融合为一体。     

亦悲亦喜两相宜─—《威尼斯商人》新释

莎士比亚的戏剧在艺术上是很有特色的，他的喜剧作品尤其不同于其他人，在创作风格上显露出个人的独创性。按照传统戏剧观点，悲剧和喜剧是截然不同的两种文学样式。简言之，悲剧产生的作用是震撼灵魂的神圣的恐惧，喜剧产生的作用是笑。莎士比亚的创作突破了古典主义的束缚，一切从自然出发，不屈从于某些教条框框，走出了一条独具特色的戏剧创作道路。对此，众多的文艺批评家给予了充分的肯定。但有的批评家认为，莎士比亚的创作违反了一切规则，把所有的体裁都混在一起，损害了人物形象的逼真性。其实，戏剧发展到今天，悲剧与喜剧己非截…     

试论哈代小说结构的戏剧性特征

哈代的小说，在形态上存在着对其他门类艺术的借鉴、兼容乃至潜移倾向。本文以威廉．阿契尔的“戏剧”理论为根据，着重探讨戏剧艺术在哈代小说结构中的运用。本文作者认为，哈代的小说在结构上存在着对戏剧艺术的借鉴，他的小说结构富有戏剧结构特点。哈代在创作小说的过程中，大量使用了戏剧艺术中的“冲突”、“激变”等技巧，以增加小说的可读性和趣味性，使读者由此获得视觉、听觉和感觉的多重效应。     

《威尼斯商人》的“原型”故事

《威尼斯商人》是莎士比亚最著名的一部经典喜剧。莎士比亚所有的戏剧创作,都有或单一或多元的素材来源,即对其艺术构思产生直接影响的“原型”故事,《威尼斯商人》也不例外,仔细梳理该剧中的“原型”故事,有利于进一步诠释、理解、研究《威尼斯商人》的创作及其艺术特征。     

浅谈《伪君子》的艺术特色

作为喜剧作品的典范，莫里哀的剧作影响了许多国家戏剧事业的发展。法国的博马舍，英国的菲尔丁、谢立丹，意大利的哥夫多尼，德国的莱辛等剧作家都曾受到莫里哀的启发。今天，莫里哀的许多喜剧已经译成了各种语言，成为世界各国舞台经常上演的剧目。他的作品在全世界范围内受到欢迎，尤其是《伪君子》以其深刻的思想意义和高度的艺术技巧，成为各国剧坛最为经典、盛演不衰的一部。《伪君子》属于五幕诗体喜剧．是古典主义戏剧的杰作，不仅思想丰富深刻，而且艺术成熟。从剧本中，我们不仅可以看到古典主义戏剧的基本特征，也可以看到莫里哀戏剧的特色．并可以从中学习和了解莫里哀喜剧创作的技巧。     

"梦幻世界"中的真实--解读哈罗德·品特的早期主要作品

哈罗德.品特是当代剧坛上最有影响力的英国荒诞派剧作家之一。本文选取品特的早期主要作品———《一间屋》、《生日晚会》、《看房人》和《归家》,对比、分析了作品中深邃的现实意义,揭示了在这些荒诞作品中所蕴含的现实主义成分及折射出的积极的社会影响力。在这些作品的创作过程中,一方面,品特借鉴荒诞派的戏剧创作手法,创设出一个“亦真亦幻”的舞台世界;另一方面,以当代英国社会为创作背景,反映了剧作家对现实社会的理性思考。     

论欧阳予倩的喜剧创作

欧阳予倩是我国现代在戏剧艺术上的一位"全材";喜剧是他的戏剧创作中最有特色的一个方面;主要从爱情、婚姻和妇女问题取材,逐步从单纯的爱情喜剧发展为较广泛的社会讽刺,风格由温婉、轻松的明快、泼辣,结构精巧,喜剧性强,是其喜剧创作的基本特点;其喜剧代表作<屏风后>明显受到欧洲世态喜剧<造谣学校>的启发和影响.     

关汉卿、莫里哀喜剧艺术相似性探微

关汉卿和莫里哀是跨越时空的两位戏剧大师,创作出了各具特色的喜剧作品,对后世产生了深远的影响。本文通过分析两位剧作家的喜剧作品,从人物形象的矛盾性、惩恶扬善的斗争性、插科打诨的幽默性、戏弄手法的喜剧性四个方面揭示他们艺术手法的相似性。     

莎士比亚戏剧中的"夫妻一体"与"女人软弱"

莎士比亚戏剧对圣经中的许多名言进行了艺术化地巧妙处理。“夫妻一体”和“女人软弱”多次出现在他的喜剧、悲剧和历史剧中,在烘托戏剧气氛、塑造人物形象、深化剧作主题等方面起到了非常重要的作用。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。     

试论当代喜剧小品的固本与创新

戏剧性、电视性、喜剧性、本土性、经济性、平民性是喜剧小品的固有属性。随着电视喜剧真人秀走红，当下的喜剧小品正在本体论的层面改变存在方式和体验方式。喜剧小品的“变脸”引发了其艺术身份的不确定性和所涉边界的不稳定性的诘问。面对全球化语境下的技术革命与媒介创新，喜剧小品要走进“轮廓重绘”的新时代，首先，必须固守戏剧性，从戏剧舞台表演艺术的发展中谋求传承与创新；坚守本土性，从中华民族的喜剧宝库中汲取精华营养；其次，应当坚持“经济性”与“平民性”,从“小而耐品”的本质属性上探索永葆青春的生命秘诀；再次，努力超越电视性，从传播媒介上开拓“剧场+电视+网络”的全新立体传播模式。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁，因为有了诗歌创作丰富经验，所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的，甚至可以说已臻极致，古典戏剧艺术主要表现在“主脑”，“关目”与“语辞”三个方面，这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰，也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

论老舍喜剧的文化意蕴

老舍抗战时期的喜剧呈现出政治讽刺与文化批判相交织的特点，随着时间的流逝，其深厚而丰富的文化意蕴日益显示出巨大的魅力。三幕喜剧《面子问题》就是其中历史文化意蕴最为丰厚的一部，它对“面子问题”这一“中国精神的纲领”进行了深刻的解剖，从而成为老舍的喜剧代表作，也是中国现代喜剧史上一部耐人寻味、具有独特艺术魅力的佳作。     

从《李尔王》与《五女拜寿》看中西戏剧的文化差异

中国戏剧对悲剧和喜剧不做截然的判分，多数喜剧剧本的构成要素以悲剧为主，只是在结局作喜剧处理。喜剧收束不能淡化全剧伤感压抑，悲剧结局也会有善恶果报的补偿。西方悲剧的主旨在于创造剧场气氛，所以它更多追求演剧的震撼效果，考问观众的价值观和审美取向，考验观众的心理承受力。中西戏剧的差异在于对文化的不同理解，中国文化崇尚“中和”，而西方文化追求“崇高”。     

论古希腊文学中的戏仿

戏仿是古希腊时期一种独特的文学体裁和重要的创作形式。古希腊时期的戏仿创作主要包括三种形式或体裁：模仿史诗体：萨提儿戏剧;以阿里斯托芬戏剧为代表的旧喜剧。古希腊戏仿作为西方文学史上戏仿创作的第一个高峰,呈现出与其他时代不同的特点。戏仿作为希腊史诗、悲剧等严肃体裁创作的补充、纠正和制衡,具有十分重要的文学史意义。     

以形载体，烘托主题——《温德米冬夫人的扇子》中的戏剧特点

文章从戏剧模式、主题分析和道具使用等角度,分析了王尔德的社会喜剧《温德米尔夫人的扇子》。王尔德围绕着家庭矛盾的产生与化解。对维多利亚时期传统的家庭道德观提出了质疑,通过戏剧的形式表达主题,阐述了自己的观点——宽容中寻求和谐。     

《中国古代戏曲艺术论》及其续编

作为一名古代戏剧研究，朱光荣教授在长期研究工作中逐渐形成“一个独特的理论系统”。其理论全方位、多角度论述了古代戏曲艺术发展规律、戏曲创作论、戏曲美学论、戏曲艺术体系论、戏曲风格论、戏曲艺术辩证法、戏曲研究思想方法论等方面的问题。