钢琴音乐的音乐表现力

在钢琴教学中,在熟练掌握弹奏技巧的同时,应把音乐表现力的教学贯穿始终,不断引导和培养学生感受音乐美、表现音乐美、创造音乐美,从而提高学生的音乐表现能力。     

钢琴即兴伴奏教学的研究与应用

这门课程开设时间短，教学中对教材使用和内容安排及教学方法、形式都处在探索阶段，本文力求在教学手段的更新、教学观念的转变上有所突破。     

谈钢琴练习中的音乐想象力

本文以钢琴音乐作品弹奏中如何通过对作品分析、理解去发挥音乐想象提出几点看法。     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧,善于挖掘和培养学生的独特精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的。     

高职音乐专业钢琴教法探究

高职音乐专业开设的课程、内容、课时、授课方式与音乐学院的课程设置是有所不同的,这是因为两者的培养目标不同。就学习一门音乐课程来说,两者既有区别又有联系。那么怎样才能把二者的关系处理好呢?这是是当前高职音乐教育改革的重要课题之一。     

钢琴学习中应重视音乐听觉的训练

音乐听觉是否敏锐,直接影响到演奏质量的优劣,因此,在钢琴学习中,要重视音乐听觉的训练。     

钢琴集体课在高校教学中的探索

钢琴集体课不仅仅运用于钢琴教学,在音乐理论教学中,运用钢琴集体课教学形式,进行视唱、练耳、乐理、和声学、作曲、钢琴即兴伴奏等教学,使理论与实践相结合,效果更佳.     

音乐表情术语与钢琴作品

音乐表情术语是引导和帮助我们如何理解和表现作曲者，在每首作品中的每一个音符，乐句，和乐段的重要表现手段，它是通向作曲家内心世界的必要途径，它是演奏者开启作曲家心灵的一把金钥匙，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。     

漫漫思乡路 悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家。在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河。由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范。     

安徽音乐史导论

在从古至今的音乐发展中,安徽为祖国的乐史留下了精彩的篇章。从音乐史料、乐史体例及内容框架等方面对安徽音乐史研究进行了宏观架构的可行性分析,探索了乐史研究的必要性、可行性及潜在的问题,以从学理层面上导引安徽乐史的进一步深入研究。     

音乐分析学的学科发展概况

在音乐学科发展过程中,作为研究音乐作品宏观结构的曲式学,因其研究视野狭窄以及高度程式化的研究方法,其重要地位有所削减或正在逐步被音乐分析学所取代。在我国,音乐分析学作为一门独立的学科只是近十几年来的事情,但在西方,该学科的独立却要早得多。通过介绍音乐分析学重要的学术专著以及主要音乐分析方法,梳理国内外音乐分析学发展的历史轨迹,并对我国音乐分析学的学科建设提出自己的看法。     

高校音乐教育专业技能培养途径刍探

针对第五届珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中存在的问题以及音乐教育专业的特点,对高校音乐教育专业学生专业技能的培养途径进行探索,对于提高学生的专业素质和综合素质,满足社会对基础教育工作者的需要具有重要意义。     

《中国音乐史》与高师音乐专业学生人文素质的培养

高师音乐专业学生素质的滑坡严重影响培养目标的有效落实，这是每位教师在每门课程教学过程应当思考的一个问题。《中国音乐史》是人文素质培养的丰富矿床，可以挖掘、渗透和发挥的人文教育因素很多。《中国音乐史》丰富的知识蕴涵及教育功能是教学中的极好素材，充分发挥《中国音乐史》在培养高师音乐学生人文誊养方面的作用教师应注重自身知识积累，提高科研意识，穿插渗透历史、文学、美学或其它相关知识等。     

基于后现代教育理念视角的西方音乐史教学?

后现代教育理念凭借独特的开放性思维以及个性上的张扬色彩受人关注。将其引用西方音乐史教学可以改变其教学手段单一,教学内容滞后等问题,也给教学改革带来新的启示。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

皖北文艺干校乐事考证

皖北文艺干校是地方音乐教育发展的初期形式,以文艺工作的实际需求为教学目标,注重技能培养,突出综合素质。它为专业音乐教育的学科化发展奠定了基础,其中所进行的教学模式探索仍值得当下多元音乐教育所借鉴,历史也应记住其曾有的贡献。     

印象主义思潮在音乐中的表现特征

19世纪后期,随着自然主义文学、象征主义诗歌、印象主义绘画的诞生,印象主义音乐也随之诞生。这些文学艺术流派对音乐的影响是复杂的,多方面的,因而,也使印象主义在音乐创作中显现出比较复杂的特征和表现形态。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

论《论语·子之武城》在儒家音乐思想史中的意义

<论语>强调音乐形式和内容的统一,认为音乐的思想性和艺术性是"善"和"美",即合于仁德为善,表现平和中庸为美;道和乐具有本质的联系,存在的前提是"仁";乐的地位从低于道,到趋于平等,乃至最终成为了儒家思想的核心,制乐作乐更成为一个王朝不可或缺的政治使命;关注历史甚于现实的音乐思想到了墨子、荀子时期才有了较大的转变;始于孔子的儒家音乐思想并不是僵化和封闭的,而是基于历史并关注现实,不断调整和完善着的,这也正是后代王朝能把它纳入到统治思想主流的重要原因.