论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

文化交流对中国钢琴艺术的影响

中国钢琴艺术的形成、发展；是与文化传播、交流密不可分的，西方教堂与教会学校、中国留学生、外国高水平音乐家在中国的活动极大推动了中国钢琴艺术的形成与发展；而对外音乐交流及中国钢琴选手参加重大国际钢琴比赛并获得优异成绩，使中国钢琴艺术走向世界、走向辉煌。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

浅析中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性

在我国钢琴教学中常常忽视和冷落本国钢琴音乐作品,其原因是多方面的。把中国钢琴音乐作品科学、系统地引入到钢琴教学中去,加强中国钢琴作品的教学和演出,使之得以推广和普及,从而建立有中国特色的钢琴教学体系,是中国钢琴音乐发展的必由之路。     

钢琴文化的育人功能探析

作为西洋乐器之一的钢琴，在传入中国后经历了百年多的发展，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化。既然是钢琴文化，其也具有育人功能。因此，本文主要探讨我国钢琴文化的育人功能，让人们通过钢琴音乐的艺术魅力来提高自身的审美情操和人格品质，从而成为大众文化生活的主要参与者和体验者，成为一个雅俗共赏、现代化的全面发展的社会人。只有这样，钢琴音乐才具有了文化的意义与价值，才能够充分发挥出育人功能。     

浅析中国钢琴音乐作品中的民族特性

钢琴传入中国以后,艺术家们对钢琴创作的技法和调式调性、曲式和声等方面都进行了民族化的探索使中国钢琴音乐文化不仅在表达中国人民的思想和民族意蕴,积累宝贵的经验,同时在世界的舞台上还占有一席之地.该文主要就钢琴音乐作品中音调、青色及演奏中的民族特性展开讨论.     

浅析红色钢琴音乐中音高材料的用法与特征——以几首作品为例

红色钢琴音乐中音高材料用法内容繁复,不同演奏环境下,对红色钢琴音乐的中音高材料用法需求各不相同,合理进行用法调整,是保障红色钢琴音乐演奏整体质量的关键所在。本文将以红色钢琴音乐中高材料用法与特征为基础,举例说明不同曲目下,红色钢琴音乐中音高的材料基础用法调整方式,为红色钢琴音乐演奏多元性、多彩性的提升,提供部分理论性参考建议。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

高师即兴伴奏教学中传统音乐文化的继承与发展

按照我国基础教育以及高师教育改革的宗旨,通过对传统音乐文化历史、风格的阐述,在高师钢琴即兴伴奏教学实践中融入传统元素,突出民族特点,着力培养能够传授中国传统音乐文化的中小学教师,进一步继承发展中国传统音乐文化。     

数码技术在钢琴合重奏教学环节中的应用研究

信息时代的21世纪，计算机音乐涌入各大院校以及中、小学校园，并渗透于各种音乐教学活动中，成为近年来音乐教育界一个炙手可热的焦点。在我国学校音乐教育中，数码技术的广泛运用，与传统的钢琴教学产生了千丝万屡的联系。本文从钢琴合重奏的教学特点与形式入手，依托计算机技术在钢琴教学中的逐步介入与迅速发展，对在数码技术辅助下的钢琴合重奏教学方面的研究及展望进行了初步探索，旨在更好地完善钢琴合重奏教学这一重要的教学环节。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

中国早期钢琴教育的史学研究

在专业音乐院校建立之前，西方的钢琴等键盘乐器就开始传入中国，教育也就随之发生。在中国封建社会里，在带有大国自居思想的背景下，钢琴教育只能在皇宫等上层阶层开展，虽然施教者虔诚朝贡，但受教者只是“玩玩”而已，钢琴教育举步维艰。中国近代史使钢琴艺术在维新思想的促进下得以发展，并逐渐深入到学堂之中，也在业余的学习中开展，这两种教育模式后来成为中国钢琴音乐教育的基本方式。     

多媒体技术在钢琴教学中的应用

多媒体技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展,投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐钢琴教学中,它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野。教学实践证明,在钢琴教学中恰当地引入电教媒体能直观地表现音乐,使音乐课堂教学能够取得良好的教学效果。     

黑白琴键谱出国音京韵——京剧风格中国钢琴音乐作品创作初探

戏曲作为我国民间音乐的重要组成部分之一,最能代表中国特有的音乐文化风格,而戏曲风钢琴音乐作品中佳作颇多,本文主要对京剧风格的钢琴曲创作和演奏进行探讨。     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

浅析肖邦钢琴音乐作品中的爱国主义思想

肖邦——波兰爱国主义作曲家,他将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。因此,肖邦的爱国情感也主要是通过钢琴音乐作品来体现的,通过音乐本身关注祖国命运仇恨侵略者表达自己的爱国情怀,使其音乐作品具有强烈的艺术感染力、震撼力及生命力,强烈地感染着听众。