重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

高师即兴伴奏教学中传统音乐文化的继承与发展

按照我国基础教育以及高师教育改革的宗旨,通过对传统音乐文化历史、风格的阐述,在高师钢琴即兴伴奏教学实践中融入传统元素,突出民族特点,着力培养能够传授中国传统音乐文化的中小学教师,进一步继承发展中国传统音乐文化。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

音乐表情术语与钢琴作品

音乐表情术语是引导和帮助我们如何理解和表现作曲者，在每首作品中的每一个音符，乐句，和乐段的重要表现手段，它是通向作曲家内心世界的必要途径，它是演奏者开启作曲家心灵的一把金钥匙，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

新时期中国钢琴作品的创新和价值取向

钢琴被誉为乐器之首,具有音域广、音色美、音量变化幅度大等优势,是最佳的多声乐器。钢琴起源于意大利,最初只在贵族以及皇室中流行。钢琴传入中国后,成为中国人民最为钟爱的乐器之一。随着钢琴在中国的发展,钢琴作品也开始不断增多,不管是形式还是内容都呈现出更加多元化、更加丰富的趋势。尤其是新时期,中国钢琴作品也迎来了创新与改革的新阶段,其价值取向也值得进行更加深入的研究。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

浅析中国钢琴作品的美学精神

钢琴本是一种舶来品,在中国审美文化与艺术氛围之中,形成了其个性化的美学精神内涵,造就了其与众不同的艺术创新与审美价值.基于此,文章在简要梳理钢琴本土化发展历程的基础上,系统总结出了其美学精神内涵,并对其当代价值进行了展望.这对深化中国钢琴作品美学精神的认识,掌握其核心内涵与艺术价值,为当代钢琴创作与表演提供了有效的借鉴...     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

中国传统音乐文化对现代音乐教育的启示

本文通过研究中国传统音乐中的思想,中国当代音乐教育存在的问题,论述了中国传统音乐对中国现代音乐教育的启示。     

红色文化对民族传统文化的包容与传承

红色文化不仅以开放的姿态吸纳先进的外来文化,更以其巨大的历史包容性弘扬了中华民族传统文化的精华,它丰富和发展了伟大的民族精神;传承和创新了无产阶级革命理论。红色文化对于我们在新时期用社会主义核心价值体系引领社会思潮,建设和谐社会都有着十分重要的意义,传承红色文化是当代大学生义不容辞的历史责任。     

浅析中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性

在我国钢琴教学中常常忽视和冷落本国钢琴音乐作品,其原因是多方面的。把中国钢琴音乐作品科学、系统地引入到钢琴教学中去,加强中国钢琴作品的教学和演出,使之得以推广和普及,从而建立有中国特色的钢琴教学体系,是中国钢琴音乐发展的必由之路。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点——以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践，成功地写出了以《巴蜀之画》为代表的一系列钢琴作品。以黄虎威先生的部分作品为例，分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点：即突出旋律的民族性；重视和声的色彩感；把握作品的结构布局；融合中西方的文化气质。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

京剧元素在中国钢琴作品中的运用探索

京剧作为我国古老的文化体系和精髓,在我国拥有着广泛的群众基础。由于世界一体化进程加快,不同国家地域之间的文化交流逐步加深,中西方文明在不断交流中融合。钢琴这门乐器自传入我国并得到充分发挥运用已经有着上百年的时间,在这漫长的岁月里,我国的音乐家在掌握了钢琴的演奏技巧和内涵下,充分与我国传统的京剧元素所具有的唱腔、旋律、曲调进行融合运用,创造出了一种全新的音乐表现形式,其精湛的作品在世界音乐舞台上大放异彩,取得了令人瞩目的成就。     

中国早期钢琴教育的史学研究

在专业音乐院校建立之前，西方的钢琴等键盘乐器就开始传入中国，教育也就随之发生。在中国封建社会里，在带有大国自居思想的背景下，钢琴教育只能在皇宫等上层阶层开展，虽然施教者虔诚朝贡，但受教者只是“玩玩”而已，钢琴教育举步维艰。中国近代史使钢琴艺术在维新思想的促进下得以发展，并逐渐深入到学堂之中，也在业余的学习中开展，这两种教育模式后来成为中国钢琴音乐教育的基本方式。     

大学校园音乐文化与大众音乐文化契合研究

近些年来,校园音乐文化在高校学生中间迅速传播和发展,不论是在内容上还是在形式上都有新的变化,其内容更加丰富,形式更加多样化。大学校园音乐文化是一种特殊的音乐文化形态,是大众音乐文化的有机组成部分,它既具有校园文化的特殊性,又与大众音乐文化有着千丝万缕的联系。当今社会随着经济、文化全球化的迅速发展,大众音乐文化种类、内容日益繁多,交流空间、途径更加广泛,这些多元的大众音乐文化必将对大学校园音乐文化产生深刻的影响。所以,怎样把大学生校园音乐文化和社会中的大众音乐文化有机的结合在一起,并能很好地开展起来,这是该文所要探讨的主要内容。     

浅谈高师钢琴教学中技能训练与音乐表现

在高师钢琴教学中，必须注重学生的技能训练与音乐表现力的培养，以培养既有一定钢琴演奏技能，又有一定音乐感受力、鉴赏力和表现力的合格人才。