宋代理学美学的生态审美境界论

宋代理学家以一种带有生态意义的审美终极关怀去观照自然、社会和人生,构建了体系完备的生态审美境界论。宋代理学美学的生态审美境界论由“孔颜乐处”观、“曾点之乐”观、“圣贤气象”观组成,三者相辅相成,其实质是一种追求万物一体、人生圆融、社会和谐的天地境界,标志着中国古代美学达到了一个新的发展水平。     

“善”与“美”的交织——试探欧阳修的音乐功能观

在中国音乐美学思想的理论中,欧阳修的音乐美学思想是丰富而深刻的。审视欧阳修的音乐美学思想,可以发现他音乐观中的矛盾性：“善”与“美”的交织,即强调音乐的教化补世作用,也推崇音乐艺术怡悦性情的美感作用和审美娱乐价值。欧阳修坚持音乐艺术的审美价值,提出音乐“自释”和“平其心”、“养其疾”的音乐功能观,同时也非常注重音乐的教化补世作用,强调“导志”、“移人”的传统音乐功用观。     

实践美学再评价

实践美学从实践本体出发研究审美发生、审美本质等问题,克服了主客观论美学的某些局限,推动了中国当代美学的发展。实践美学混淆了哲学本体与美学本体的区别,说不清实践到审美之间的发展行程,实践创造不出“美本身”和全部审美对象。“实践自由”说是一种新的形而上学的美学理论模式,无法说明审美的本质。实践美学缺失“形而下美学理论品格”和“形而下美学理论形态”,并不是功能齐全和形态完整的美学理论。     

美学神秘主义批判

美学神秘主义的主要命题是:审美超越的形而上性,审美经验的“不可言说性”,审美经验与宗教经验的同一性。实践美学需要对这些美学神秘主义观点进行祛魅。实践美学将美看成一种客观的社会现象,将美感视为可以理解的人的一种心理机制,反对过度夸大审美的功能,把审美当成拯救人类的新宗教而加以神秘化的倾向。     

"自然的人化"的实践美学——论李泽厚《美学四讲》中的美学思想

李泽厚从马克思的"自然的人化"观出发,通过"积淀"、"文化心理结构"、"新感性"等理论阐释美学、美、美感与艺术,回应中外各派美学思想.     

“道”与中国传统美学精神

道家哲学以“道”为核心范畴和最高范畴。哲学乃美学之母。道家哲学主要是以“道”为本体的思维观、宇宙观、人生观对中国美学产生影响的。把握了“道”与中国美学的关系，也就说明了道家哲学与中国美学的关系。“道”决定了中国人对艺术的本体认识；“道”形成了中华民族的审美思维定热；“道”的思维促进了中国古代艺术辩证法的发展；“道”奠定了中国艺术风格的审美取向。     

"芙蓉出水"之美学阐释

“芙蓉出水”的美被认为是一种高品级的美感形式。本从主体心性的空灵、充实和艺术表达的深遥、意远两个方面阐释了“芙蓉出水”的美之美学内涵,以期对审美创作和审美欣赏有所启迪。     

"孔颜乐处"的伦理之美

以“仁”为核心的理想人格，既是一种道德人格，又是一种审美人格，而人格美的最高境界是人生的伦理境界与审美境界的完美融合，这种境界就是为理学家们所津津乐道，后建构成一整套理论体系的“孔颜乐处”。“孔颜之乐”是仁与美的结合，是道德与审美的相得益彰，是伦理美的极致。     

先秦音乐美学思想札记

和是先秦时期音乐美学的核心范畴，和即多样统一、对立统一，同时具有适度的含义；老子的大音希声的命题将音乐提升到理性的高度，维护了音乐的尊严，并把音乐从礼的附庸地位挣脱出来，从而维护了音乐的纯洁性，其不足之处在于忽略了音乐活动的感性的、生理的环节，从而沦为艺术虚无主义；关于审美心理学，先秦诸子在音乐的愉悦性能、共同美感、美感的差异性、审美心境等课题上都有所建树。     

胡塞尔与当代西方美学

胡塞尔对西方现代美学的影响主要体现在以下四个方面：意向性理论与审美对象的存在形态；形式价值论与审美价值论；主体问性理论与审美主客体关系；生活世界理论与艺术的审美功能。考察胡塞尔对现象学美学、存在主义美学、解释学美学的影响，可以见出胡塞尔对当代西方美学的重要贡献。     

艺海探珠求新韵——评宋生贵教授新著《诗性之魅——艺术美学新论》

宋生贵教授的新著《诗性之魅——艺术美学新论》，在构建艺术美学理论框架时，高度重视传统艺术与美学理论，强调艺术的人文内涵与地域内涵，探讨艺术的审美特质与价值取向，由艺术与人的价值关系出发展开论述，将艺术审美问题与人类生存状况紧密联系起来，提出了当代艺术面临的重大问题，并尝试给出解决这些问题的思路，具有很强的现实意义。同时，该书也努力把中国古典美学中诸多仍具生命活力的精彩命题融入进来，增强了理论的涵盖性，从而更好地实现了对艺术的全面把握。     

漏窗艺术的意境美——基于“象与意”“罔与境”的美学探析

本文对意境美的探析是在美学的范畴中基于漏窗艺术形式而进行的,以“象”为切入点,由先秦“尚象”传统中对“象”的理论论述为起点,梳理“象”从先秦哲学范畴向美学范畴转变的系统性理解。运用“立象尽意”“观物取象”“象外之意”到“取之象外”命题的提出,阐述“象”与“意”、“罔”与“境”之间的内在逻辑性,结合漏窗艺术的设计规划,研究发掘在审美观照中“象”“意”“境”三者对“意境美”生成的理论基础,最终生成关于“意境美”的内在性理论途径是“意之所随者”之地的阐述;“意想”景物叠加产生审美模糊上升到意境美的途径而空间场域中物象之间组合形成一种内在相关的空间化,从而形成漏窗艺术的意境审美境域,从而形成漏窗艺术的意境审美。     

论书法美学的“生命精神”本质——基于书法美学史的视角

回顾书法美学研究的历史,可见书法美学研究经历了从模仿论、反映论到纯形式主义倾向的历程,把书法视为纯形式的艺术使书法作品陷入"不可知"的困境,造成书法美学在创作实践和理论研究方面的桎梏。对此,书法美学研究应该重新审视书法中"生命精神",从生命本体论、美感生成论、艺术表现论、审美境界论四个方面建构书法美学体系,突出书法美学生命精神的本质规定性,以引导和规范现代和后现代书法艺术的发展。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

舍南舍北皆春水——先秦儒道美学思想之比较

在中国古典美学史上,对后世影响最大的美学派别是儒家美学和道家美学。儒家美学明确阐明了美和艺术的作用,道家美学揭示了审美和艺术的重要特征,犹如两颗耀眼的明珠,辉映着中国古典美学深邃的夜空。本文从对儒、道两家美学思想的比较中,领略其博大精深的意蕴。     

虚空之舞:宗白华《美学散步》虚实观絮想

虚实观是宗白华美学理论的重要组成部分。艺术应该虚中带实,实中有虚,但以虚为主,因为虚空是艺术摆脱模仿自然、超越自然以达到另一自然的飞翔的翅膀。虚空的美妙之境的实现又必须借助于“实在”,“实在”的作用在于:首先受众要乐意去参与填充空白的创造,这个过程轻松而富于美感;其次这种参与创造要有价值,即作者和受众共同完成的这个“文本”要有美感。     

陈白沙与周敦颐“乐学”研究

陈白沙的“自然之乐”深受周敦颐“孔颜乐处”思想的影响,它们都立足于社会人伦关系之中,并包含了与自然为一体的思想,体现了儒家乐文化形而上的心灵境界学说的本质特征。同时,陈白沙的“自然之乐”也深受道家乐文化“天乐”的影响,包含了“物我两忘、死生齐一”的思想。陈白沙的“自然之乐”是儒、道乐文化的融合与创新,其“主静”的修养方法对人们的心灵境界的提升发挥着积极作用。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.     

中国古典小说以“奇”为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人”的过渡。小说以“奇”为美， 充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

实践美学再评价

实践美学从实践本体出发研究审美发生、审美本质等问题,克服了主客观论美学的某些局限,推动了中国当代美学的发展.实践美学混淆了哲学本体与美学本体的区别,说不清实践到审美之间的发展行程,实践创造不出"美本身"和全部审美对象."实践自由"说是一种新的形而上学的美学理论模式,无法说明审美的本质.实践美学缺失"形而下美学理论品格"和"形而下美学理论形态",并不是功能齐全和形态完整的美学理论.