鸟瞰茅盾的现实主义理论

从中国小说史这个大屏幕上所看到的茅盾的现实主义理论有三个特点：一、茅盾批判继承了古典小说传统对于“真实”的理解，在六十余年的文学道路上始终信守“真实是艺术的生命”。二、志怪、传奇、讲史 话本中宽阔的题材。《红楼梦》以婚姻家庭纠葛折射社会风貌的方法，茅盾都深知其中三味，从而坚定了以细腻的笔触来描写大时代重大事件的创作思路。茅盾这一风格的形成与他所接受的中外文学有关，与他集革命家、思想家、小说家于一身也有关。三、中国小说史上的小说都具有功利性，茅盾批判了封建文学的功利性，明确表示“我们是功利主义者”。     

论马克思主义理论实践性的生成逻辑

马克思主义理论是随着实践的发展而逐渐深化的学说。实践性作为马克思主义理论的根本特征，是马克思主义理论体系建构的根基，它的生成具有一定的逻辑性。这种生成逻辑体现在三个方面：一，它反思与批判了不公平的国家法律制度给劳苦大众造成的灾难，即以现实生活作为变革的对象，从宗教、政治、哲学三个方面开展批判；二，它将批判的落脚点放在“现实的人”身上，从“现实的人”的实践性、社会性、历史性三个方面具体展开；三，它确立了人的自由全面发展的根本价值目标，从人与自然的关系、人与社会的关系、人与人自身的关系三个方面入手。     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.     

鸟瞰茅盾的现实主义理论

从中国小说史这个大屏幕上所看到的茅盾的现实主义理论有三个特点:一、茅盾批判继承了古典小说传统对于“真实”的理解,在六十余年的文学道路上始终信守“真实是艺术的生命”。二、志怪、传奇、讲史话本中宽阔的题材、《红楼梦》以婚姻家庭纠葛折射社会风貌的方法,茅盾都深知其中三味,从而坚定了以细腻的笔触来描写大时代重大事件的创作思路。茅盾这一风格的形成与他所接受的中外文学有关,与他集革命家、思想家、小说家于一身也有关。三、中国小说史上的小说都具有功利性,茅盾批判了封建文学的功利性,明确表示“我们是功利主义者”。     

契诃夫戏剧研究20年——20世纪90年代至今研究文献述评

契诃夫是世界著名的剧作家,同时也是一名戏剧变革者,研究他的戏剧对了解戏剧发展和变革都有重要意义。通过对契诃夫戏剧近20年研究内容与成果的总结和分析发现,契诃夫作为批判现实主义作家,他的戏剧也带有浓郁的现实主义因素。因此,研究契诃夫的戏剧具有现实意义,对戏剧创新也具有很好的借鉴作用。     

我们为什么要提出革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法

《我们为什么要提出革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法》一文,是我父亲巴人(王任叔)未曾发表的遗稿。这篇文章是在1959年,父亲应《文艺报》所约,根据他在1958年12月28日,在人民文学出版社理论学习班上的报告改写而成的。从原稿可见,文章已经发排准备付印。但同年底,父亲因“宣扬资产阶级人性论”的罪名受到党内批判,之后发展为全国性批判,并受到严厉处分,因之,该文就不能与读者见面了。今特将原稿整理抄写,投交《杭州师范学院学报》发表。希望该文的发表能对现代文艺理论的讨论和巴人研究方面作些贡献。由于文章第三部份较多的联系了当时的“大跃进”的社会现象,不符合目前的社会潮流,所以予以删去。     

伍尔夫现代小说理论的萌生与发展

英国文学有着悠久的现实主义传统,即写实性精神、社会批判精神和传统小说形式。现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫从小说理论和创作实践两方面对英国传统小说进行了继承和创新,她从自己独特的视角出发,挖掘出了传统文学中的现代主义因素,为自己的创作寻找“先辈”。主要表现在:伍尔夫前期在现实主义小说形式中进行现代小说的探索;伍尔夫中、后期对现实主义小说传统形式的扬弃;寻求现代主义小说的内容和形式。     

论易卜生,契诃夫对中国现实主义戏剧发展的影响

本文从中国现代现实主义戏剧的发生、发展的角度 ,探讨了易卜生、契诃夫两位世界戏剧大师对中国现实主义戏剧发展的影响 ,着重分析了易卜生的社会问题剧之对于中国“五四”问题剧、契诃夫的生活化戏剧之对于中国三四十年代现实主义戏剧的影响。认为易卜生促成了中国现实主义戏剧的初潮 ,而契诃夫则促进了中国现实主义戏剧的深化。但中国并没有简单地重复西方现实主义戏剧的道路 ,而是始终有着自己的发展路径 ,保持着自己独特的人文精神和民族风貌     

论写实型探索戏剧

80年代在戏剧探索大潮中涌现出一批写实型探索戏剧,它们既秉承“写实剧”特征,又兼具“探索剧”特点。前者仍以现实主义精神为基石、现实主义手法为主要创作方法,坚持以人物为中心,注意揭示底层人物的命运、生存价值、内心冲突,追求人物关系生活化;后者不拘泥于传统旧有模式,适度进行创新试验,注入一些现代意识,吸纳了西方现代主义戏剧的手法、技巧,或从传统戏曲中汲取营养,采用非幻觉武审美形式,表现出现实主义的开放性和拓展。     

屈赋与文学的现实主义精神

本文从三个方面论述了屈原作品──屈赋的现实主义精神，以及这一精神在中国当代文学中的历史命运，提出“现实主义是文学的上帝，它将创造文学的辉煌”。     

论陆游入蜀后的文艺创作思想

南宋著名诗人陆游在其生活于蜀地的九年时间里，形成了他成熟的文论思想和主张。他继承和发展了传统文论中的“文道论”、“文气说”，从其自身的创作实践出发，主张文学创作应从丰富多彩的现实生活中吸取素材，而且进一步提出了文学批评应秉持公心的原则。陆游的文论充满了积极的批判现实主义的精神，是有其进步的时代意义的。     

T．S．艾略特的“非个性化”诗歌理论与新批评派

“非个性化”理论是艾略特诗歌理论的核心内容，包括艺术情感、传统、客观对应物三个相互影响、相互制约的核心概念。“诗不是表现情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”受“非个性化”诗论的影响，新批评派提出了诗歌“本体论”。“非个性化”诗歌理论在理论发展史上产生了极其深远的影响。     

追求原始的野性——论高行健戏剧观的传统资源

假定性、剧场性以及娱乐性是高行健从民间文化中摘取的三棵重要的“种子”。他渴望这三棵“种子”能在20世纪70年代末的中国土壤上存活下来,以此带动中国戏剧的复兴。高行健寻戏剧之“根”并不是对中国原始野性文化的自恋,而是在现代性浸淫中对传统戏剧资源的新的开掘,是一种找寻超越与突破支点的努力。     

王国维《人间词话》"境界论"探讨

意境理论虽然不是王国维首先提出的，但毕竟王国维在《人间词话》中比较系统地论述了境界理论。王国维的“境界论”包含三层不同含义：一是作为对艺术审美本体的概括，用来说明艺术作品的美学价值；二是用来指示诗词中描绘的景物、景象；三是用来描绘人的心理体验。作为审美本体的“境界”又可分为三对范畴：常人之境界与诗人之境界；造境与写境；有我之境与无我之境。一般认为同属于艺术本体论的“隔”与“不隔”，实际上是从风格的角度入手来判断诗词优劣的标准，而不是艺术审美本体论。     

伍尔夫现代小说理论的萌生与发展

英国文学有着悠久的现实主义传统,即写实性精神、社会批判精神和传统小说形式。现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫从小说理论和创作实践两方面对英国传统小说进行了继承和创新,她从自己独特的视角出发,挖掘出了传统文学中的现代主义因素,为自己的创作寻找“先辈”。主要表现在:伍尔夫前期在现实主义小说形式中进行现代小说的探索;伍尔夫中、后期对现实主义小说传统形式的扬弃;寻求现代主义小说的内容和形式。     

《名利场》片段“开幕以前的几句话”三个译本的对比欣赏婷

《名利场》出自于英国十九世纪的批判现实主义小说家萨克雷之手，其片段“开幕以前的几句话”描写的是一个舞台的领班在开幕前的开场白，它在国内有不同的译本。本文作者选取杨必、李明、贾文浩以及贾文渊的译文，从文章的选词，语言的形式和生动性等方面对这三篇译文进行对比和评析。     

现实主义与"三农"问题小说创作

“三农”问题已成为社会各界的热点话题,文学界也开始关注这个问题。文章概述归纳了建国以来中国文学史上现实主义在对农村和农民的想象和表述的文本中呈现出三个特点:社会历史与政治理想渗透主导下的现实主义,缺乏一种丰富的含蕴意味和自由想象的召唤;民族国家文化建构中的现实主义,缺乏一种清醒自觉的批判精神与反思诘问;当下功利诉求严重的现实主义,缺乏一种面向未来的超越的形而上的追求与嗑问。并指出了在新时期对“三农”问题的表述和叙写时应予以努力推进的方向:创作主体应有直面现实尖锐矛盾的勇气,发现叙写真实农村与农民;作品中应有严肃冷静的思想探索和深度挖掘;倡导一种多元化和个性化的现实主义。     

形式:把握现实主义的一个新路径

针对现实主义理论阐释中普遍满足于逻辑演绎和抽象概念的倾向,本文通过对欧洲批判现实主义经典作家作品和中国新时期小说的具体的形式解读,提出并论证了从形式角度研究现实主义的可能性。     

苏联文艺政策与中国的“社会主义现实主义”

“社会主义现实主义”的创作原则来自苏联，从这个创作原则的定义到对它的各种阐释，我国文艺界都深受其影响。尤其是日丹诺夫、马林科夫等人“社会主义现实主义”的阐释，对我国当年的文学创作产生了深远的影响。1958年，毛泽东同志倡导“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”以后，特别是在1960年第三次全国文代会正式确立了“两结合”创造原则以后，“社会主义现实主义”开始受到冷落。     

中国话剧的源头——文明戏

中国的文明新戏是开放国门,“采用西法”的产物,它所走过的路程是曲折的,和五四以后新兴的现代话剧比较,既有联系,又有区别,在它存在的三四十年间,经历了自成系统的一段兴衰史。本文试将文明戏的萌芽、发展和衰落作一追索,以探求艺术发展之规律;以期对中国现代话剧的全貌有完整的把握和认识。 一、戏曲改良 在鸦片战争之前,中国的舞台上传统戏曲一统天下。而在西方剧坛,批判现实主义戏剧正值盛期,现代主义戏剧出现萌芽,歌剧、芭蕾舞剧已相当成熟,出现了一大批经典剧目。 清朝末年,由于帝国主义列强的侵入,也带来了西方的文化和宗教,东西方文化在中国发牛了激烈的冲撞,戏剧自然也在其列。在国外戏剧文化和传统戏曲的尖锐对立中,在对传统戏曲文化的批判中,呼唤着一种全新的戏剧的诞生。