浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

新时期工笔花鸟画教学改革探究

工笔花鸟画教学积极改进传统教学,从强调继承到强调发展,突破传统教学的限制,深入挖掘花鸟世界。研究新时期工笔花鸟画教学改革不仅能够提高教学质量,而且对工笔花鸟画艺术发展有着深刻意义。本文从新时期工笔花鸟画教学改革的重要性入手,着重分析了新时期工笔花鸟画教学中的问题,并探索了新时期工笔花鸟画教学改革策略。     

独步江湖亦从容——读石泉老师的工笔花鸟画有感

石泉（陈运权）老师是当代工笔花鸟画坛最杰出的代表之一，他的工笔花鸟画作品意境高远深邃，画风清丽脱俗、高古典雅，用色明快纯净，造型简洁生动而又雅致大方，自成一派，在国内外事有盛誉。石泉老师的工笔花鸟画作品都有中国画的写意性在里面。在构图、造型和色彩处理上，无不体现出一个“意”字，这一点也正是画工笔画的人最容易忽视却又最重要的东西。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

论现代工笔花鸟画的创新

工笔花鸟画历史悠久,源远流长。早在新石器时代的彩陶上就出现了花草鸟鱼图案,唐代时独立成科,五代时期进入繁荣阶段,更经历了宋元时期的空前兴盛,但自清中期以后逐渐衰落。现代工笔花鸟画在继承传统的基础上不断开拓创新,使工笔花鸟画再一次走向繁荣。其创新主要有两个方面:意境创新和技法创新。     

工笔重彩在陶瓷新彩作品中的运用

重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。工笔重彩在陶瓷新彩绘画作品中,既有传统的特色,又真实细腻;不仅有丰富的色彩、浓重的分量,也有生动的形象、细腻的色墨变化以及深远的意境;它既宜于写实传神,也足可抒情遣性。工笔重彩形式不仅民族基础深厚,而且在吸收其它画种的表现手法和形式方面有很大的灵活性和适应能力,其发展将不可限量、潜力无穷。     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

宋画《晴春蜨戏图》上的动物种考记

北京故宫博物馆,珍藏着不少祖国历代的名画。其中有一幅宋画,名为“晴春蜨戏”。系绢本设色画,画面清晰生动,十多只彩蝶,色泽鲜艳,风姿秀丽。清帝乾隆鉴定为宋李安忠所作。李为宋代画家,擅长画花鸟昆虫。他工笔写生,极其重     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

小学低年级美术课的写生教学浅探

一、传统临摹教学的弊病 学习美术的人都经过临摹和写生两个阶段,先学习前人的经验与技法,再对景写生。写生是创作的基础,而临摹就成了写生的基础。中国传统的美术教学很容易抹杀孩子对绘画的兴趣和热情,造成事实上孩子对事物直接接触和观察权力,如果范画只能“举一”,而不能“反三”,我认为毫无意义。如果一直痴迷于范画中间,那学生画出的画永远不能表达真实的自我感受。     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

汪际宏陶瓷艺术

汪际宏：又名汪鸿（汪宏），号指印山人，祖籍安徽黟县，1970年出生于美丽的鄱阳湖畔，因为从小喜欢画画，在鄱阳湖水中泡大的他，尤擅画鱼，1988年从都昌到景德镇。和瓷都结下了不解之缘，抱着对艺术的追求和执着，跟随艺术瓷厂老艺人魏崇林学习工笔花鸟画。作品曾多次获得国家级、省市级等大奖，并有多件作品被江西省博物馆、江西省美术馆等多家省级以上博物馆收藏，其作品深受海内外人士的喜爱和收藏。现为江西省工艺美术师、景德镇珠山陶瓷艺术馆副馆长、景德镇古今陶瓷工艺美术研究院副院长、市劳动局市文联“创业帮扶陶瓷绘画培训班”特聘教师。咨询电话：13707985406     

痴迷绘画的矿嫂画家

正她,擅长工笔花鸟与写意花鸟,在她的笔下,花草虫鸟的世界细致入微,丰富多彩;在她的画里,大自然的生命栩栩如生,情趣盎然。在80后郑冬梅的身上,不仅有着女画家的头衔,还有一个别致的称谓,那就是煤矿矿嫂。走进达州大世纪画院会员、达州区美术家协会会员、矿嫂画家郑冬梅的家,入屋就发现客厅被一张大大的绘画桌占据,桌上铺着一幅还未完成的牡丹,虽然还未完成,可牡丹的艳丽堂皇已经跃然纸上。"画画是源于从小的爱好。"今年     

当代著名花鸟画家赵石钢

赵石钢字泽乾，1964年生于山东济南。中国当代花鸟画家，曾出版《赵石钢国画作品选》一、二、三册和名信片一套并编绘《赵石铜师生画选一、二、三、四》册、作品《湖边闲情》在荣宝斋精品拍卖会上拍卖。多幅作品被编入各种画集出版发行，省市电视台均有专题报导。其作品工笔花鸟注重结构，形式感强，赋色淡雅醇厚；写意花鸟概括而雄放，形象简练夸张而具写实性，墨色多变酣畅淋漓，用笔不拘小节而富于力度一现为中国民主促进会会员，     

中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

刘锦娟陶瓷艺术

刘锦娟，出生于景德镇陶瓷绘画世家，高级工艺美术师，景德镇民间文化艺术协会理事，一九九六年毕业于景德镇陶瓷美术学院，自幼学习陶瓷美术，从师于工艺美术大师胡光震先生，尤擅长工笔粉彩，花鸟技法，其作品风格雅致，多次获奖，深受业内人士推崇和藏家青睐，极具收藏价值。