论大学公共书法教学对汉字规范化的遵循与变通

一大学公共书法是高等师范生的必修课之一。这一课程的教学，要求学生能较好地掌握书写技能和书法基本知识；养成良好的书写习惯；能正确地书写规范化汉字；有一定的书法欣赏能力。从广义上讲，大学公共书法教学应包括书写技能的训练和书法艺术欣赏能力的培养两大任务。书...     

论书法的韵

文字因书写而存在以实用。文字和书法是并生的。人们从不同的书写实践中形成种种技法。技法的高度发展,创造了美,便达到书法艺术的境地成为法书了。书法具有实用和艺术二重性。在目的是文字实用。对书法的艺术要求,就只看具有条件如何,并不要求都能成为法书,完成实用目的就成了。法书是一种“象征造型艺术”,这不需要深论。就谈法书人所共知的“笔力”、“筋”、“骨”和“肉”来说,不从象征这一本质特征去理解,能正确认识吗?就此即可证明。常言道:“书成于法”,笔法千变万化表现出的特征,象征一切景象,形成法     

书法：创造汉字形体美的艺术

“书法”一词在先秦是真实记载历史事实的方法和态度,至东汉才有意识地追求文字的形体美,讲究书写者个人的风格,对于书法的概念,世人认识多有偏颇,书法实质上是按照汉字的书写规则创造汉字形体美的艺术。     

书法教育:传承中华文化的重要载体

汉字是承传使用至今最古老的文字,由汉字书写而发展起来的书法,成为中华民族的艺术瑰宝,是一门独立于世界艺术之林的艺术。汉字书法不仅传递文字信息,更包孕中华民族独特的审美理想,反映着中华民族独有的精神内涵。书法的学习与承传,不仅是艺术与技艺的学习,而且是传承民族优秀文化的重要载体。     

顺其自然的心迹——沈志宏的书法艺术

文字是记录语言的符号，这一点中西皆同。但西方所书写的文字，较少有中国书法这样的可作为独立的艺术门类而存在的价值。这是因为中国的文字源于图形，由图形而变为笔画；由象形而变为象征之缘故。因此，在字的间架结构之间不时地流露出对于“意”的领会。久之，便产生并逐渐完备了表达这种“意”的法则，这便是所谓书法了。     

十年学书心得

<正>1对我国书法的浅识1.1我国文字的形成和书写方法我国历史文化悠久,源远流长,人类社会从开始有文字就产生了书写的方法。据古文记载,黄帝命苍颉造字。千字文中有:"龙师火帝、鸟官人室,始     

甲骨文字及其书艺创作浅见

本文指出创作甲骨书法艺术品，书作者需将甲骨文字与书法艺术同步研习。首要文字正确，然后在观摹临默、求形追神、笔墨技法、章法布局和深化学养诸方面下功夫，以期用毛笔、宣纸，尽可能完美地再现甲骨书契古韵，服务于当代。同时，作者对当今甲骨集字及书艺创作流派作了分析，并对书法、书品、人品作了探究。     

书法兴趣教学初探

书法是中华民族文化的结晶和象征，是中华民族特有的传统艺术，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，开展书法教学是对学生进行中华传统文化教育的必然要求和重要手段。教学中通过“讲解书家趣闻逸事及欣赏真迹佳作激发兴趣”教学，使学生认识书法，欣赏书法，体会书法的美，从而提高学生浓厚的学习兴趣，全面提高书法教学效果。     

论书法欣赏中的辩证认识

在书法学习中,对古代经典法帖的临习和欣赏是两个非常重要的方面,实际上属于一个问题的两个面,二者相辅相成,相对而言,受众面较广的书法欣赏更容易出现偏离科学理性认知而出现"误区",在具体的欣赏实践中走向远离标准的"偏执",偏离了书法赏评本身,极大地损坏了书法赏评的本身价值,所以,在书法赏评中如何正确把握几个关键要素,理性辩证判断就显得极为重要。     

谈书法艺术中线的最初意义

书法是一门以汉字结构为造型依据的艺术。它最基本的造型手段是线,所以人们又称书法艺术是线的艺术。当今许多人在学习或欣赏书法这门艺术时,总感到抓不住要领,似乎书法是一门很难懂的艺术。这是由于书法研究领域里,人们常常忽视了对书法艺术的形式语言中“线”这个最基本因素的研究所带来的结果。 本文拟就书法艺术的基本语言——线的最初意义作一个分析,解开书法的神秘面纱,以便更好地指导书法学习和欣赏。     

师专书法教学的实践与探索

近年来,由于中小学忽视书写基本功训练,加重了高等师范教育的负担,也导致了教育界乃至社会书写水平普遍下降。本文从总结本校书法教学实践出发,提出师专书法教学的目的、要求、原则、措施、步骤与方法等问题。     

论书法“拙”的艺术

书法是通过对汉字的书写,借助汉字而创造出形象的创作艺术,而作为书法创作手段的书写则贯穿于于整个书法创作过程,既然书写是艺术创造,不仅要讲究书写的技能功夫也同时也要讲究创造的审美效果。书法艺术到底是该讲求"工"还是该追求"拙"?在书法艺术中",工"与"拙"究竟是对立的还是有有统一元素在里面,究竟哪种可以被称作更有价值的艺术形式,这是值得深入思考的问题。     

论书法艺术欣赏的模糊意味及成因

从书法艺术的欣赏、作品文本、书品与人品等不同的角度论述书法艺术在欣赏层面上产生的模糊性以及产生这些模糊性的根源。认为书法的艺术价值就在于它的模糊意味，不可测的审美价值取向必然带来审美的多元化和不确定性，从而导致从古至今对同一书家、同一作品的不同甚至极端的褒贬。书法这一独特的批评现象在其他艺术门类中也不无存在，从而揭示了书法这一“模糊”意味存在的利弊。     

俱留春色在人间——简论硬笔、毛笔及其书法

毛笔书法,举世公认。用硬笔书写的作品,可否称为书法艺术品,当前颇有争议,甚至歧视。笔者对此,简论如下:硬笔族与毛笔族弘扬华夏书法艺术古风, “文房四宝”是时间空间的载体。硬笔和毛笔都是书画工具。现就其取材、用途与功能作一简析。从它们的取材来看,硬笔头取材于金属与非金属两大类。金属类笔有黄金笔、铱金笔、不诱钢笔、圆珠笔、直线笔、誊写铁笔     

开发多媒体CAI课件的研究与实践

以制作完成的"历代书法名迹欣赏"课件为例,介绍用Authorware4.0开发多媒体辅助教学软件的一些方法和体会.     

略论书法与现代派绘画的审美差异

现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接。但从书画创作审美体验中的“心物”之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一。而现代派绘画从再现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立。这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证。     

书法欣赏的人文价值及其审美特征

从中国书法欣赏的角度出发，探讨书法欣赏的人文价值的具体表现：提升书艺；增长学识；明辩思维。书法欣赏的审美特征具体表现为：点画的线条关；结体的造型美；章法的和谐美以及作品的风格美。     

简牍发现百年与科学史研究

一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。治学之士得预于此潮流者,谓之预流(借用佛教初果之名)。其未预者,谓之未入流。此古今学术史之通义,非彼闭门造车之徒所能同喻者也。[1]1 20世纪简牍的发现20世纪简牍的发现是我国文化史、科学史上最重大的事件之一,在20世纪70年代后形成一个崭新的研究领域。简牍是中国文明史上一个历史阶段书写文字的主要载体,上溯至战国,风行秦汉,下延及魏晋,保存了近千年左右真实的信息,具有极高的史学和科学价值,为国之瑰宝。上古典籍流传至今,要经过简牍书写的阶段,…     

书法创作简论

目前,大专院校,特别是师范院校和中小学均设有书法课,社会上出现了书法热,很多离退休老干部也把学习书法作为晚年修身养性的理想活动。这对于发扬我国文化传统,提高整个民族的文字书写能力都有极大的好处。 人们学习书法有着不同的目的:一是为了实用,一是为了艺术创作。对于前者,只要把字写规矩,写正确,让人看得懂就行;而书法创作,就不是那么简单的事情。本文就这个问题谈一些比较具体的看法。     

蕴涵与寻绎:祁寯藻《赠莫友芝临帖》考论

根据清代大学士祁寯藻的一件书法临作来寻绎其中浓缩、内化的人文交往和艺术内涵,通过文献考证,揭示了莫友芝与祁寯藻交往的主要过程,分析推测了他们书法馈赠的历史情形,并就作品的内容、书写方式以及临本,提出了较确切的看法.