声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中，演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系，探究在声乐演唱中产生的“协同效应”，对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

关于歌唱中"呼吸"问题的几点思考

呼吸是人体发声的动力和源泉 ,也是歌唱艺术的基础 ,科学的发声方法离不开正确的呼吸运用。每一位学习声乐的音乐爱好者 ,必须要对歌唱的呼吸有一个正确的认识。用科学的理论来指导声乐实践 ,才能在声乐学习中取得明显的进步     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

论混声唱法在声乐教学中的重要性

声乐教学方法正确与否尤其是核心点是否准确是学习声乐的重要保证。本文从此角度着重探讨了声乐教学中的混声唱法及其训练方法。相信这种科学的声乐教学方法能使学生在学习声乐的过程中少走弯路,在较短的时间内达到较好的水平,最终能走向歌唱的自由王国。     

声乐教学中科学练声应注意的问题

基本功是各门学科的基础,每个学科都有本学科的基本功,声乐艺术的基本功主要是通过练声来实现的。练声的目的是为了建立科学的发声状态,并形成正确的声音理念,然后,把良好的发声状态和正确的声音理念运用到歌唱中。因此,了解练声的基本知识,力求做到科学练声,对声乐学习具有十分重要的意义。文章从声乐教学实践出发,从练声的目的、方法、态度等方面着重分析了科学练声中要注意的基本问题。     

传统声乐教学中的地方特色探究

声乐教学自身具有独特的科学性和开放性。地方性声乐要提高到一个新的水平，行之有效的办法之一，就是突出地方声乐特色。文章就地方声乐教学中如何选用正确的教材、如何在科学发声基础上开发特色音乐、地方特色音乐的挖掘、地方语言的普及、地方民俗民风的了解等方面进行阐述。     

初学声乐者应注意的几个问题

初学声乐者应注意学习掌握正确的发声方法，注意纠正声乐学习中的常见错误。     

给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的，这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法，教师要充分调动学生的丰富想象，借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙；借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置；借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

浅谈声乐学习中的模仿

在声乐学习中，模仿是学习者获得声音要领，掌握歌唱技法的一种最直接的手段。教师要正确地引导学生通过模仿找到发声的正确位置和方法，培养学生自主理解、消化和吸收的能力，增强声乐学习的有效性，提高声乐演唱的水平。     

谈歌唱中的呼吸

正确的歌唱呼吸是声乐演唱的重要基础,本文剖析了歌唱呼吸原理,讲解了正确的呼吸姿势、歌唱中呼吸的运用及呼吸的训练,目的是使声乐初学者学习科学的呼吸方法,养成良好的歌唱呼吸能力。     

论声乐基础技巧训练的科学性和情感化

声乐技巧训练是专业声乐学习的必经之途。人声作为声乐艺术的载体，要完成从技术训练到艺术境界的过程，既要有科学性的技术训练，也要有个性化的情感和审美融入，两者结合才能使歌唱艺术达到一定高度。     

自然、淳朴的歌唱——声乐教学中的重要因素

声乐教学是一门实践性、可塑性很强的教学活动,声音的自然、淳朴的歌唱是声乐教学中的重要因素,对提高学生的声乐学习,改正一些不良的发声状态有很重要的作用。     

歌唱中的有意注意和有意后注意

歌唱中的有意后注意可以使我们既保持清晰、明确的注意目标,又无须意志力的竭力维持,从而实现稳定、轻松、持久的歌唱,它是有意注意在满足了主观上的积极性和技术动作的自动化这两个条件下转化而来的,在我们的声乐教学中有着深刻的意义和重要的作用。为实现歌唱技术的熟练、自如,为推动学生声乐学习的不断进步,从教和学两个方面探讨了如何在遵循声乐教学基本规律的前提下,科学实现歌唱中有意注意向有意后注意的转化问题。     

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡,意大利语音有自己的特点,对于美声歌唱艺术,语言中的语音是最重要的部分。因此,在声乐学习中,学习者要准确地掌握发音规则,将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来,更好地了解美声歌唱追求的语音特征,从而提高自己的声乐演唱水准。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

声乐技能技巧与声乐审美品格

从高师音乐声乐培养目标与现行教学模式、声乐技能训练与“以审美为核心”的中小学音乐教学要求的角度看，高师声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，注重培养学生的音乐教育能力，更应重视声乐审美意识的培养。而高师声乐审美意识与审美品格的提高，既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对声乐教学目标的执着追求。     

高校声乐专业师生参加艺术实践的必要性分析

艺术实践是学生发挥和检验自己专业水平的舞台,是高校声乐教学的需要和取得优良教学成果的平台。艺术实践直接检验着声乐教学的优劣,高校声乐专业师生积极参加艺术实践具有重要意义。     

高师声乐教学中平衡提法的使用

在高师声乐教学中教师面对的是所谓美声、民族、通俗不同唱法的学生,在学习的最初阶段不要轻易确定学生的演唱风格,人为地限制学生的演唱范围,我们要寻求那种平衡的、悦耳的声音,用平衡提法创教学.     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

突出师范性,培养合格的音乐教育人才——论高师音乐教育专业声乐测试改革

本文从高师声乐教育的师范性培养目标和总的教学要求出发 ,阐述了高师声乐测试进行改革优化的基本模式。提出在高师声乐测试中突出师范性特色 ,从三个方面论述了突破高师声乐测试发展瓶颈的优化思路。