清代陶瓷青花花鸟写意管窥

清代是我国青花瓷艺术发展的鼎盛时期,无论是材料或是工艺水准均达到历史之最。写意花鸟作为中国画独立的一科,影响甚广,在明朝即有大量有关写意花鸟青花瓷制品,经由康熙年间青花提炼及绘画技术的精进,笔墨技法迅速被引入清代青花装饰中,在烧制的产品中占有相当比例。本文择取青花花鸟写意这一类,以清代青花瓷三个发展时期为主线,分析各个时期花鸟写意的装饰笔法及审美特征,并探讨了青花花鸟写意与同时代花鸟写意画的异同和形成原因。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，惜景物抒情，触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔债墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，借景物抒情．触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔情墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

独步江湖亦从容——读石泉老师的工笔花鸟画有感

石泉（陈运权）老师是当代工笔花鸟画坛最杰出的代表之一，他的工笔花鸟画作品意境高远深邃，画风清丽脱俗、高古典雅，用色明快纯净，造型简洁生动而又雅致大方，自成一派，在国内外事有盛誉。石泉老师的工笔花鸟画作品都有中国画的写意性在里面。在构图、造型和色彩处理上，无不体现出一个“意”字，这一点也正是画工笔画的人最容易忽视却又最重要的东西。     

黎翀

景德镇高级工艺美术师，专攻青花写意花鸟，尤擅画鱼。     

痴迷绘画的矿嫂画家

正她,擅长工笔花鸟与写意花鸟,在她的笔下,花草虫鸟的世界细致入微,丰富多彩;在她的画里,大自然的生命栩栩如生,情趣盎然。在80后郑冬梅的身上,不仅有着女画家的头衔,还有一个别致的称谓,那就是煤矿矿嫂。走进达州大世纪画院会员、达州区美术家协会会员、矿嫂画家郑冬梅的家,入屋就发现客厅被一张大大的绘画桌占据,桌上铺着一幅还未完成的牡丹,虽然还未完成,可牡丹的艳丽堂皇已经跃然纸上。"画画是源于从小的爱好。"今年     

当代著名花鸟画家赵石钢

赵石钢字泽乾，1964年生于山东济南。中国当代花鸟画家，曾出版《赵石钢国画作品选》一、二、三册和名信片一套并编绘《赵石铜师生画选一、二、三、四》册、作品《湖边闲情》在荣宝斋精品拍卖会上拍卖。多幅作品被编入各种画集出版发行，省市电视台均有专题报导。其作品工笔花鸟注重结构，形式感强，赋色淡雅醇厚；写意花鸟概括而雄放，形象简练夸张而具写实性，墨色多变酣畅淋漓，用笔不拘小节而富于力度一现为中国民主促进会会员，     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

中师美术写意花卉教学法初探

中国传统绘画──写意花卉以精湛的手法表达物象的形神，经过历代画家辛勤地艺术实践，形成了一套系统的表现方法。其在中师绘画课程中占有较大比例，在教学中教师要精心设计教学内容和过程，采用合理的教学手段，使学生在有限的时间内掌握一定的理论知识和绘画技能。     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

中国当代书画家作品欣赏

李立新 济南人，毕业于山东艺术学院，师从我省著名画家李方玉先生，擅长写意花鸟，尤以梅竹为癣，中国工艺美术家协会会员、山东书画研究院研究员、济南名士书画院理事、山东当代花鸟画院副秘书长。     

蔡智美术作品

蔡智，号一泉，1963年生。师从著名画家黄格胜教授、姜宝林教授。现任广西艺术学院教授、硕士研究生导师，影视学院、成教学院副院长，漓江画派学术委员会常任理事，中国美术家协会会员。出版有《蔡智画集》、《名家名画——蔡智写意花鸟》、《蔡智中国画》三册．     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。     

浅谈中国画的“写意性”

“写意”是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,自从它一千多年前形成起 ,就贯穿整个中国画领域。一开始提出 ,并不是针对我们今天说的写意画 ,而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工 ,工笔画的写实性 ,强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画 ,倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。一、何谓“写意”中国画尚写意 ,宋·苏东坡说 :“观士人画如阅天下马 ,观其意气所到耳。”元·黄公望也说 :“画 ,不过意思而已。”所谓“意”即画前酝酿于画家胸中之“意象”,它包含着画家在形象思维…     

刘继华陶瓷藝術

刘继华,1958年出生,自幼酷爱绘画,1976年拜花鸟北斗王鹤亭先生为师,1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,现任景德镇市古窑瓷厂古柴轩陶瓷艺术设计总监,并获国家技术监督局特发陶瓷鉴别资格证书,其绘画艺术深得美术界前辈的教导,集古今中外画家之长,曾获中国工艺品百花奖优秀一等奖,陶瓷美术百花奖优秀作品奖,设计的兰彩描金艺术,首次得到国家专利局颁发的专利证书,现今成为中年实力派高级工艺美术师。其作品,画风细腻,清逸典雅,意境高远,具有较高的艺术鉴赏性,深受国内外陶瓷收藏家青睐。刘继华陶瓷藝術