三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

民间“五彩”观的原始内涵在包装色彩中的应用

原始艺术与民间美术有着血缘般的关系。其最为活跃的因素就是色彩。民间美术中的＂五彩＂专指青、赤、黄、白、黑五色。民间＂五彩＂是原始色彩观的延续和发展,其艺术表现特征以及观念、设色的形成及社会文化象征内涵一脉相承。当前,众多地域特色产品的包装设计呈现出商业化的格式设计,忽视本土艺术发展的继承性问题。民间色彩＂五彩＂观既幼稚又成熟、既强烈又质朴的情感对增强设计色彩本土化有积极意义。     

中西合璧的宁馨儿——闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格 ,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画 ,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观 ,形成了自己独特的诗画观 ,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”     

电脑建筑画色彩的应用研究

通过对色彩冷暖、色调、色彩对比等方面的分析，说明色彩规律在电脑建筑画制作中的应用问题。提出电脑美术同样遵循色彩艺术规律，电脑美术是科学技术与艺术的完美结合。     

小议如何有效进行美术色彩教学

色彩教学对于学生的美术学习有重要影响，老师在美术教学的过程中应该提高学生有效运用美术色彩的能力，这样才能使学生的作品添光增彩。然而提高美术色彩教学的有效性既是教学的重点，同时又是教学的难点，需要老师将有效的教学方法运用于课堂教学之中。     

《画一幅色彩和谐的画》教学预案

打开六年级美术课本，其中有一课是《画一幅色彩和谐的画》。这是课本中唯一一节关于绘画的课，引起了我的高度重视。这节课属于“造型、表现”领域，与第七课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色的相关知识，学习运用色彩进行创作表现。     

中职色彩课教学三法

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩在今天的艺术院校中，已成为了一个重要的教学科目。在职业中专的美术特色教学中进行色彩课的教学也起到举足轻重的地位。但伴随着高等院校美术教学改革的不断深入，中职色彩教学也受到了挑战和考验。     

从杜丽娘形象的浪漫主义色彩看汤显祖的“至情”观

在晚明个性解放思潮中，对于明末清初戏曲、小说产生影响最大的莫过于在左派王学影响下，由李贽、汤显祖、冯梦龙、孟称舜等人直接推动而形成的强大的写“情”思潮，它催生了一大批优秀的文学作品。为这一时期的文学史增添了最亮丽的色彩。《牡丹亭》中的主人公杜丽娘形象的浪漫主义色彩，体现了汤显祖的“至情观”。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

论色彩在文学、美术和设计艺术中的作用

本文论述了色彩作为一种独特的艺术语言对文学、美术、设计艺术加强艺术感染力的作用，以及文学、美术、设计艺术的色彩语言的共性和差异，正确使用色彩语言对设计艺术的必要性和重要性     

中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

中国民间美术色彩是一个庞大而神秘的色彩体系,蕴涵着悠久的文明,广为现代设计界所借鉴和吸收。在现代讲求“个性纷呈”的社会中,把传统色彩融于现代平面设计之中,通过最为本质、朴实的色彩语言来传递视觉设计的语汇,这对于现代平面设计来说是一种丰富与发展。     

色彩设计中的环境意识

色彩设计是围绕人而展开的，集生活、居住、心理、视党各方面因素作一种理性的创造性活动．在设计中必须体现“以人为主，物为人用”的思想，才能创造一个理想的、高品质的色彩空间，为改善社会环境和生活环境的质量服务．     

色彩:心灵的表现

色彩是艺术的重要语言要素。从直观地认识色彩，初步地运用色彩，到理性地分析、认知并不断地发展丰富色彩的知识，使艺术得到了很大的发展。人类在运用色彩的过程中主要经过了“自然思辨”，“科学思辨”，和“现代思辨，，几个阶段。东方和西方由于文化和哲学观的不同，色彩的发展有两条线：中国的发展感性、主观，西方的发展理性、客观。经过文艺复兴和后来的印象派的发展，色彩理论得到不断的完善，其后设计色彩的出现又丰富了色彩的内容。     

小议如何有效进行美术色彩教学

色彩教学作为美术教学的重要内容,教学效果直接关系到美术教学整体效果。由于我国美术教学模式过于传统、教学方法过于单一,因此从整体上讲,我国的美术色彩教学现状并不乐观,学生通常只是进行简单的临摹,而不会创新性地运用色彩,这使得美术作品黯然失色。     

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

高师美术专业色彩教学刍议

色彩课程是高等师范院校美术系科的主干基础课。它和素描一样,在美术教育基础训练中起着举足轻重的作用。有人认为师范美术基础教学只要把素描课教好了就行,色彩不必多教,素描学好了色彩自然就会好。这种看法是不妥的,因为色彩教学自身有其特定的规律:色彩意识、色彩感受、色彩造型方法、色彩工具与性能、色彩表现技巧等等,都需要经过独立的反复实践和研究才能掌握,而这一切,素描是不能代替的。     

服装设计中的色彩功能

人类对色彩的美感是一种天性，人们的穿戴不仅仅只是为了卸寒和遮阳，更要考虑其装饰和美观。服装设计和文学、音乐、美术等文化艺术一样，是人类社会精神文明的一种体现。当人类物质生产得到高度发展时，服装色彩审美意识就会越来越受到人们的重视。     

试论传统装饰色彩

本文主要探讨中国传统装饰色彩的特点,阐述中华民族对色彩特有的审美认识及其规律。从装饰色彩在视觉形式上的特点和实用美术角度作了比较系统、具体的分析。     

楚美术的审美特征

在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。本文从楚美术与北方中原美术的对比与楚美术和西方美术的对比两方面探讨楚美术的审美特征。     

浅谈培养幼儿的色彩能力

美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。本文结合笔者的教学实践,阐述培养幼儿色彩能力的几点建议。