浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

浅谈中国画"章法"

关于中国画"章法"理念的发展,经历了几个阶段。从谢赫的"经营位置"到今天"构成关系",都在讨论关于绘画的构图问题。视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。我们的艺术创作不能墨守成规,那么如何看待传统绘画在章法上的遗产,如何正确吸收现代构成的有益成分丰富和发展中国画的章法,就成了一个值得研究和探讨的课题。     

谢赫及其《画品》新探

谢赫是我国宋，齐，梁时期的名画家和绘画理论家，所的《画品》是一部在中国绘画史上具有深远影响的绘画理论专。《画品》中提出的“六法”至今仍对中国画创作和绘画批评起着重大作用。但长期以来，对“六法”的认识和理解之一，分岐颇大，对谢赫的活动时期和《画品》的成书时间考证也很模糊。本对其活动时期和《画品》的成书时间作了明确界定，对“骨法用笔”提出了新的见解。     

高等美术院校国画人物临摹课浅见

文章针对我国高等美术院校中国画人物画教学长期以来轻传统临摹而造成中国画人物画基础教学轻重易位的现象。从尊重中国绘画习画法的规律出发，就中国画传统临摹教学的规范化、体系化提出三点设想：（1）增加传统人物画临摹深深时；（2）构筑临摹教材规范化、体系化的基本框架；（3）促使临摹教师专业化。确立以临摹教学为“龙头”带动素描、速写、默写及国画写生和创作教学，构成“一条龙”系统。     

论绝版水印木刻在中国创作木版画中的优势

水印木刻是中国传统木版画的基本技法，作为复制中国画的重要手段，其艺术风格与中国传统绘画风格相一致。绝版水印木刻技法，既继承了中国传统水印木刻的艺术特点与技巧，又融入了绝版木刻的技法特点，使画、刻同为一人的版画家节省创作周期，提高版画作品的创造性，在创作型的版画中占有明显的优势。     

水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，     

情系藏民 见证历史

<正>从1996年南海岩第一次去甘南创作了大批以藏民生活为主题的绘画开始,到藏民生活中去就如同他的一种自然而然的习惯。每年春节过后、正月十五之前,大半时间他在甘南会会老朋友,积累创作素材,至今已经20余次。在南海岩的作品中,通过藏民形象的转变,见证了藏区的发展。1999年南海岩的《阳光璀璨》、《净土》分别获第九届全国美展、第二届中国画大展铜奖后,2001年《虔诚》又入选"百年中国画大展"被中国美术馆收藏。随后他又先后创作了     

如何在中国画教学中加强爱国主义教育

爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是美术教学的一项重要任务.美术课对学生进行爱国主义教育有着其它学科无法比拟的优势,特别是中国画学习在绘画中占有很大比重,这对学生了解中华民族的文化、民族精神,具有重要作用.利用中国画独特的发展史和工具材料,利用作者的爱国名言和作者的爱国事迹,利用作者的的创作意图,利用作品的创作背景,利用作品反映的内容,利用作品的命运,利用课堂中的命题创作、写生等进行爱国主义教育,真正培养学生的爱国主义观念.     

论光感因素在中国画教学中的应用

中国画中很少有表现客观物体在光的照射下显现光感效果的作品。光感的表现在中国画的发展历程中历来处于不受重视的地位。中国画中光感表现发展缓慢的原因是由中国文化中的中庸思想和讲究意境表现的学说所形成的特定的审美态度所决定的。中国画表现光感需要进一步深入学习传统绘画理论，吸收西方绘画有益经验，以扩展中国画的表现空间。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式。自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义。     

花鸟画的形式美

花鸟画是中国画的一种,我国特有的绘画形式.自五代始便总是在自律性基础上和时代的节律而前行,在历史的发展过程中形成了自身特有的形式美法则,始终贯穿着对立统一法则、多样统一法则等为花鸟画的教学、创作以及审美都起到了深远的意义.     

论中国画造型的观察方法

本认为绘画的造型起源于观察，观察的方式决定造型的样式，通过对传统中国画各家各派的散落理论从审美的角度归纳为意象观察方法。从而改变长期以来中国画的教学缺乏明确的写生和观察方法，使中国画有一个明确的观察方法。     

我的资讯绘画观

在当今信息社会，莫道宏先生首次提出了“资讯绘画”的概念，把资讯绘画创作理念归结为和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段，并据此创作了一批获得广泛好评的资讯绘画作品。为了对“资讯绘画”这一新的创作理念和创作现象进行学理分析和学术评价，我们特开辟“资讯绘画笔谈”专栏，旨在拓展视野，激发思维，寻求绘画艺术理论的不断创新和绘画艺术实践的不断变革。     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，     

中国画创新浅议

我国绘画远在西汉时期就已有相当高的水平,以湖南长沙马王堆汉墓发现的《西汉帛画》为例,其创作思想和艺术技巧,就已形成了自己的体系。中国画是中华民族特有的民族产物,它有着自己鲜明的个性和特点,有着几千年的历史,它的发展也是没有止境的。艺术总要推陈出新,所以中国画的创新问题,也是一个永久的话题。     

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

谈陶瓷绘画艺术中水墨技法的运用

本文结合我国古代绘画艺术中的水墨画技法，与当今陶瓷界绘画情况。探讨了当今陶瓷绘画艺术的创作技法，解剖了当今水墨形式瓷画特点，指出了其创作范围、发展的思路与可能存在的问题。     

自由之笔挥洒自由之意——记著名花鸟画家孙文启

孙文启先生笔下的中国画沉静而愉悦,精炼而严谨,浑朴而生动,他始终崇尚＂师古不泥＂的创作方向,认为＂绘画是我的艺术,用我的自由之笔,画我的自由之意,抒我的豪迈激情＂,近年来在业界影响很大。