庄子与萨特的美学比较

庄子与萨特以艺术欣赏与创作来实现精神的自由安顿与独立自存,这就把美从艺术的领域延伸至现实世界。在东西方两种异质文化冲撞的背景下比较二者思想,可以发现他们在自由的概念、追求自由的方式以及对现实的态度三方面有惊人的相似,也存在很大不同。庄子的"逍遥游"与萨特的"自由"同具有反异化、追求绝对精神自由的特征;也都希望通过想象、体道等主观方式去达到自由之境界;而他们对束缚自由的现实所采取的态度却截然相反,前者主张迴避,后者勇于反抗。这些异同为"艺术化人生"的研究提供一个参考语境。     

荒诞·自由·行动——存在主义视角下的《小城畸人》解读

《小城畸人》是舍伍德.安德森的代表作。作者通过对俄亥俄州温士堡镇上各色畸人思想感情和行为的描写,刻画出人们不满现实,追求个人自由的生活状态。他们的生活与精神状态能从萨特关于＂世界是荒诞的＂、＂人是自由的＂、＂人要行动＂等存在主义观点中得到解释。运用萨特的这三个命题对作品内涵进行了解读。     

存在虚静游——庄子对生存意义的追寻

面对一个“无道”的世界,庄子感到现实和精神的极度不自由,但是人存在而且必须存在,存在就要“去累”;“去累”以求解脱现实的束缚,“虚静”则从人的心灵层面来实现这样一种人生在世的追求,“虚静”是悟道的一种心理状态,体现为:“坐忘”、“心斋”、“见独”等;只有这样,人才可以逍遥,才能进入理想的精神境界,让精神游于“无何有之乡”;“游”是庄子追求的最高境界。     

庄子与屈原个性精神比较

庄子 与屈原都是追求人格尊严与独立的富有个性化的人物，但他们的人格精神 却有着不同的内涵。两人都有超凡脱俗之志，庄子的超脱是勘破世情之后的自保与自适，而 屈原则是遭受打击之后以我主沉浮的自信去超越现实、开辟光明之路的不屈与抗争；两人都 在追求人格的独立与完善，庄子是以残损肉体为代价换取健全的“道德”，而屈原则是以内 美带外美，以外美增内美，内外兼修。庄子与屈原的追求，为后世文人开辟了两条不同的道 路。     

“美本体”和“大美，天乐”──柏拉图和庄子的审美观比较

古希腊哲学家柏拉图和中国古代哲学家庄子在审美观上有很大的相似性，他们都否定现实美，追求一种超越时空的绝对美、永恒美．但是，由于他们对当时现实态度的不同，以及本人在社会中所处地位的不同，形成了在达到这种永恒美的途径和方法上有很大的差异．充分显示了东西方哲学内涵的异同     

庄子与屈原个性精神比较

庄子与屈原都是追求人格尊严与独立的富有个性化的人物，但他们的人格精神却有着不同的内涵。两人都有超凡脱俗之志，庄子的超脱是勘破世情之后的自保与自适，而屈原则是遭受打击之后以我主沉浮的自信去超越现实、开辟光明之路的不屈与抗争；两人都在追求人格的独立与完善，庄子是以残损肉体为代价换取健全的“道路”，而屈原则是以内美带外美，以外美增内美，内外兼修。庄子与屈原的追求，为后世文人开辟了两条不同的道路。     

无条件精神自由的追求：无待逍遥游——庄子《逍遥游》研究

主要研究了“无待逍遥游”的三方面问题：（1）《逍遥游》所写的追求自由的故事的寓意分析。通过分析发现,有待逍遥游的自由有很大的局限,算不上是真正的自由。这是庄子之所以提出无待逍遥游的原因之一。（2）无待逍遥游的含义和性质分析。认为无待逍遥游的自由在现实世界里是根本不存在的,只存在于虚构的精神世界里。（3）逍遥游个体形象的意蕴分析。希望对庄子逍遥游思想意义的认识和理解有所启发。     

大化人间 神游天外——庄子游世思想评析

本文认为游世是庄子在现实世界寻找生命尊严的努力彻底失败后,所采取的一种愤激的生存方式,它超乎实用的企图,通过对现实的表面投入来达到对现实的反向超越,并以此消解身与心、角色与人格、个体与社会的矛盾对立,其最终的目的是希求在无患、无累的精神世界重建生命的完美情态,达成生命的绝对自由。     

庄子与杜甫的自由观比较

庄子所谓的自由是哲学意义层面上的,这种自由已经突破了现实的樊笼,是一种精神上的绝对自由。庄子在《庄子》一书中主要通过与自然融合、遵循天道等途径呈现自由的状态,而杜甫在草堂诗中所描绘的自由状态仍然是建立在现实基础上的,他更多的是表现为一种无奈之举。但无论怎样,庄子与杜甫在表达对自由强烈渴望这一特定的情绪体验上是一致的。     

庄子与马斯洛理想人格的审美化特征

庄子与马斯洛是生活在不同时空中的思想家,他们思想的出发点和归宿点却有着惊人的相似,不一而同地表现出了对人本身和人的存在的关怀,理想人格是他们思想精华的集中体现.理想人格是一种人生哲学中完成人生目标、体现人的价值的人物形象.庄子理想人格是以真人、神人等为代表的一系列形象,马斯洛理想人格是自我实现的人.庄子与马斯洛都关注人的生存需求与生命的意义,在他们看来,自由地活着才是人的真实本质.庄子和马斯洛对生存自由的追求,使其理想人格具有审美化的特征,集中体现为自然之美与无用之美.     

萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

数字艺术：主体自由的契机与陷阱

媒介在主体构型中发挥着重要的作用，数字媒介建构了自由交往的主体。数字艺术以数字媒介为载体，其审美主体的存在状态与基于印刷媒介和电子媒介的艺术形式迥然不同。但数字艺术审美主体的自由是以数字符号的非物质性为前提的，数字符号的非物质性既构成数字艺术审美主体自由的契机也是其陷阱。     

互补与互渗--略论社会转型期文艺与政治的开放性关系

文章以马克思主义哲学观点，对20世纪以来文艺与政治的关系问题作了理论辨析与历史分析，进而提出为促进艺术达到自由境界，在社会转型期，必须倡导文世与政治的开放性关系，使艺术通过自由创作实现其本质。     

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。     

《收藏家》中米兰达的存在主义解读

约翰.福尔斯的处女作《收藏家》讲述了一个关于自由的极端故事:一位美丽善良的姑娘被凶残的蝴蝶收藏家收藏,失去自由,并最终香消玉殒。从存在主义自由与选择的角度来看,米兰达在被囚禁的日子里面临存在的极度焦虑,具有强烈的追寻自由的意识,通过自己的选择与行动造就了她自己的本质,令人对生存的价值和自由意志产生新的思考。     

“双向平行”式艺术人生观建构——以朱光潜前期两脉整合美学为例

中国现代的艺术人生观建构体现出浓厚的美学独立价值和启蒙色彩。审美自由论与审美救赎论成为现代美学进程的重要两端,它们一方秉承艺术独立与审美自律的原则,进而走向艺术化的生存;另一方以启蒙为旨归,注重文艺的审美实践原则及其对社会的改造作用。这两者双向发展却又并行不悖地存在于王国维、蔡元培和朱光潜等美学家的理论中。"双向平行"的意义概括给体验式的艺术人生观带来清晰的理论线索,而朱光潜前期中西融合、两脉整合的美学特质清晰阐释了这一建构模式。     

藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究

原生态与学院派民族民间舞蹈的有着不同的风格。文章分析了不同风格产生的原因,揭示了两派舞蹈问存在的固有的关系及区别。主要提出“应该为学院派民族民间舞蹈发展腾出更大的自由空间,但也要科学把握其创作的自由度”这一学术观点,它对学院派民族民间舞蹈教学及艺术创作具有一定的现实意义。     

试论易中天品三国的教学艺术因素——兼谈高校教师教学艺术的缺失与对策

“易中天品三国”之中蕴涵着高超的教学艺术:贴近听众、走近听众、抓住听众,自由、开放、合作的个性魅力,幽默、风趣、通俗的语言,草根化的内容、草根化的诠释。和易中天相比,高校许多教师教学艺术严重缺失,故而,对高校教师教学素质进行对策建构至关重要。     

浅析儿歌中艺术教育的缺失

儿歌是进行艺术教育的一种有效形式。从艺术教育的角度看,时下众多儿歌存在着不容忽视的缺失。有的儿歌过分强调生存教育;有的已成为束缚儿童自由的律例;有的在摇滚化的过程中失去了原有的审美功能;有的则因为年代久远而脱离儿童的生活经验,因而缺乏时代感。要充分发挥儿歌的艺术教育功能,必须避免这些缺失,以促进儿童身心健康发展。     

日与月的对话与潜对话——论双性同体诗语空间之共建

作为具有人性价值准则意义的艺术哲学,双性同体哲学为双性同体诗语空间的共建提供了理论支持,而要实现共建的目标有两大障碍:一是生理、心理等方面的性别差异,二是历史文化层面的性别等级。对于前者,我们不必在差异中强求平等,而应在互洽互补的整体文化背景下争取人的最大限度的自由;对于后者,我们应予以拒斥、清洗。这不仅需要女性而且也需要男性的参与。通过对男性诗语的简单考察,我们看见了双性同体诗语共建的曙光。