虚构并非谎言--论艺术中的真实性

艺术创作的过程,不只是对真实自然的模拟,它既要突破自然的真实,同时还要结合我们的个性、 感受、抓住本质,并以虚构的手法“重构”艺术的真实,如此才能创造出美的艺术。     

浅议西方后现代绘画

西方的后现代绘画，挣脱了现代艺术的束缚，在观念和形式上改变了现代艺术的单向度偏颇，它的包容性、复杂性、矛盾性使得人们对它产生了不同的看法。而它不提出激烈的宣言和口号，不强调明确的文化指向，在多种艺术手法中自由选择的特点，充分体现了艺术创作主体自然而真实的状态。     

情景交融 有感而发——风景色彩写生之随想

中外艺术大量的杰出作品告诉我们，风景色彩写生是贴近自然，学习自然，为创作收集素材，把自然色彩转化为主观创造性色彩最重要的途径，是开启艺术大门的一把金钥匙。自然风景色彩写生不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而应该是真实特点所需要的形状与色彩的一种经过分析和探索的产物。这就要求我们在色彩写生之前要先做仔细的观察和深入的思考。在风景色彩写生过程中，要合理分析观察景物，努力使自己的艺术才智得到锻炼，感觉变得敏锐。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

见雪惟雪 即物即真——浅析谢惠连《雪赋》中的自然观

谢惠连《雪赋》是南朝咏物小赋中的名篇，受《雪赋》的体例、谢氏家族的命运、刘宋时期的文风等多种因素的影响，《雪赋》中的自然观复杂而多变。在典故中出现的雪，似雪，又非雪，它代表的是道德比附的自然；用大赋手法，竭力铺叙的雪，是真实的雪，它代表的是客观存在的自然；诱人悲歌，感叹易逝的雪，非雪，是人，它代表的是悲情的自然；阐述玄理，坐斋静忘的雪，是真实的雪，也是艺术虚构的雪，它代表的是超脱的自然。     

论艺术真实的动态实现流程

艺术真实是个动态的实现过程，是一项系统工程，它以客观的现实真实为逻辑起点，经由艺术家的感受真实和借助艺术假定性手段建立起文本艺术真实．再到接受者的真实接受最终完成。     

绘画中点线面的运用与思考

艺术的真实决不等于自然的真实.艺术的造型与表现手法是有选择地吸取了自然形态中的某些因素,又经过画家的主观处理,创造出既象自然形态,又有别于自然形态的艺术形象,绘画中经常出现的点、线、面的形式经过画家的处理、组合、变化,已成为一种绘画语言,它既能表现自然景物,表达画家的不同情感,又可成为画家表现个人风格及个性特征的有力手法.这些形式在画家手中变化,改造并进行不同形式的组合,如:不同形状、不同大小的“点”的组合,不同粗细、不同长短的“线”的组     

长镜头的真实--兼论纪实的真实性问题

长镜头是从表象真实进入到内在真实的，这种真实并不都等于真理。它只是强调生活的完整性，适当的主观介入是为了使这种完整性更加饱满充实。传统的“艺术真实”强调“本质真实”、“规律性”，强化艺术的理性因素和主观加工，而电视艺术的真实是“所见即所现”，长镜头强调“原生态”，是一种特殊的真实。其独特的电视话语系统主要由客观、完整、特定性、明确和连贯的表意行为和生动的形象构成。     

论《红白杜鹃花》的思想和艺术特色

彝文《红白杜鹃花》是流传在云贵彝族地区的一部爱情叙事长诗。长诗真实地反映了彝族青年男女为追求自、幸福同封建传统婚姻制度的斗争精神。作品爱憎分明，悲壮深沉。语言朴实、自然、简洁。在艺术上采用多种表现手法，具有鲜明的民族特色。     

从现代水彩画看艺术的稚朴美

有一部分画家有意识地以天真纯洁之心去感受世界，以生拙、童心作画，崇尚率真自然，追求“稚笔”“稚趣”“稚拙”的艺术现象，追求生涩的线、稚嫩的笔、单纯的色、夸张的形，以强烈的形式感显露画家的真情。本文以水彩画作品为例，从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和民间美术的乡土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征，以此表达艺术的更为真实的精神内涵。     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

论素描教学的观察与表现

素描是一门独立的视觉造型艺术、是美术专业基础造型必修课,学习用素描表达创作意图,建立在眼睛观察的基点上,画素描就是用眼睛去思想,通过观察,洞察自然真实与艺术真实的关联,获得审美的情感,激发表现的欲望……素描能力是艺术家应具备的基本素质,自觉地接受素描的体验是求艺术真知的最可靠方式。     

论古希腊人的自然观念及其对艺术观念的影响

古希腊人独特的生活环境：社会制度、风俗观念形成了其独有的自然哲学和自然观念，他们认为自然当中存在着万物的本原，艺术则是对自然本原的模仿。古希腊的艺术，正是在这种自然观念和艺术观念的影响下，崇尚一种模仿自然与理想化相结合的美学风尚，创造了一个后人奉为典范的艺术高峰。     

关于自然 关于艺术

自然给艺术创作提供空间，艺术创作灵感泺自于自然万物，自然科学与绘画艺术发展到今天，我们越来越有感于二者的渗透和相融，关于自然的研究很自然地涉及艺术的话题，关于艺术的话题，又不可避免地与人类对“自然之道”的觉悟和对自然规律的科学探索相关联。从莱种意义上讲关于自然就是关于艺术，关于艺术就是关于自然。     

"探寻自我的现代美术潮流"——德国表现主义桥社画派研究的当下意义

西方绘画流派通过色彩、线条、性状或空间都是给人一种特定情绪特征的启示,德国表现主义桥社画派在这方面的表现尤为鲜明,他们激昂地抨击他们眼中的虚伪和不真实,批评假艺术和世俗画风,反对将艺术作为美的装饰物,反对通过塑造虚伪的真实来掩盖现实.在与自然的接触中,应当舍弃比喻和象征的手法而建立人与自然这条新的纽带,表达出与自然接触中突来的灵感和感触,宣扬忠实自我,回归自我,探寻自我,从而唤起创作激情的有力动力.     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术，即指自１９世纪下半叶开始，萌 发于后期印象派，并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异，迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌，作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹，已经完全离弃了在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术，使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。 １ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视 觉规律消失在逼真的空间形体之中，视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰…     

旗语——在戏剧实验的20世纪80年代

新时期以来，长期垄断戏剧领域的僵化创作模式，早已成为横在艺术家心中的一道迷墙，阻断艺术天性接通真实、自然与梦境的才力。“第四堵墙”便不仅仅是“第四堵墙”，它不仅使戏剧囿于封闭的思维定式，限制了艺术家驰骋的想象力，更是一种阻挡历史前进的陈旧的、需要与之革命的意识形态的象征体。传播的藩篱需要有先锋的冲击，实验的精神借着对固有艺术体制的深刻怀疑，寻求戏剧生长的诸多可能性。     

模写自然与润饰自然——钱锺书与英国古典主义诗学

钱锺书一向重视中西文学和文论的互相阐发，所论常有援引英国文学和文论。《谈艺录》中他根据中西文学史和批评史上的实际，把创作分为两大宗：一为模写自然；二为润饰自然。这两大宗派貌似迥然，实则内在相通。模写自然与润饰自然也是一个关乎文学起源的问题，涉及写实与想象、真实与虚构的关系。厘清模写自然与润饰自然的关系，对于我们辨析文学中的真实与虚构价值也很有意义。     

王维艺术素养论

唐代诗人王维的艺术素养主要表现于三个方面：在社会宽容中保持心灵的自由，师法自然、感情自然，平和适意、荣辱不惊；而这些艺术素养，又是其思想、人格、艺术精神的体现。