浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

从工艺和题材谈粉彩的文化之美

粉彩作为一种特殊的工艺表现形式,是景德镇传统陶瓷中重要的艺术分支。由于其文化及艺术特质源于繁复的工艺、特殊的题材等因素,因此,关于粉彩的文化特质的探讨,也一直是陶瓷研究领域争议不断的热点话题。本文通过从工艺和创作题材两个层面来浅析粉彩的文化属性,并试图从中分析二者之间的表现关系。     

浅析“水点桃花”表现形式

刘雨岑“水点桃花”技法的创造，宣告了粉彩没骨花鸟画的最终成熟。它为从事粉彩“水点桃花”的艺术工作者提供了广阔的艺术表现空间，摆脱了具象线务的束缚，直接将没骨手法与粉彩工艺相结合，将粉彩没骨技法推向高峰。本文以“水点桃花”的发展历程和变化为主线，探讨“水点桃花”在当今时代和审美价值影响下的艺术表现形式。     

景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门,作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此,作者通过对实物资料进行研究,从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析,阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门，作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此，作者通过对实物资料进行研究，从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析，阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

浅谈“四君子”题材在粉彩艺术中的运用

在粉彩花鸟画中,最富特色的是梅、兰、菊、竹"四君子"题材,在粉彩艺术表现过程中,也形成了人各一态,形式手法多样的格局。梅兰菊竹题材之所以得到粉彩妙手器重,在他们的画作中占据相当的地位,除了陶瓷艺术家自身所表现出的浓重的文人儒雅气息以外,梅兰菊竹的自然物本身具有客观的审美属性,足以唤起艺术家的对美的感应,引起艺术家对人的类似品格的联想。本文以"四君子"题材的基本审美属性为主要内容,探讨它们在粉彩艺术中的运用及艺术表现手法。     

解析民国新粉彩山水瓷画艺术特色与内涵

粉彩山水瓷画创烧于雍正时期,清末时期衰败,民国时期得到复兴,形成新粉彩山水瓷画。新粉彩山水瓷画具有鲜明的艺术特色和丰富的时代内涵。     

余小林陶瓷艺术

余小林1981年入艺术瓷厂拜中国陶瓷大师涂予生先生为师，专攻粉彩瓷艺。从事粉彩花鸟、山水、人物创作30余年，作品多次参加国家、省、市级展览。粉彩人物《群仙祝寿图》在中国中青年精品大奖赛获金     

浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

谈粉彩花鸟瓷画艺术风格演变历程

粉彩花鸟瓷画自康熙晚期发展至今,经历了漫长的艺术风格演变过程,其大致可分为三个时期:清代古典时期、民国新粉彩时期和当代,各具其鲜明的艺术特征和独特的发展演变轨迹。     

浅析动画的艺术语言

动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式,也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

浅谈粉彩艺术创作工笔画技巧

粉彩艺术作品的创作是以创造者的艺术思维为基础,以绘画技巧为载体将一个创作者的思想内涵全面地展示出来。一幅好的粉彩作品是需要精湛的工笔画基础的,本文以笔者多年的创作经验和对粉彩工笔画的认识浅谈粉彩艺术创作的工笔画技巧。     

编辑“五艺”论

“编辑艺术”是指在编辑工作的整个过程中都要运用艺术的手法,追求美的内涵和美的表现形式,使刊物达到从内容到形式展现一种整体的和谐美。我们追求编辑艺术的目的是要提高刊物质量,增强刊物特色,呈献给读者文质兼美的精神食粮。     

论明代木刻版画的艺术特点

中国传统木刻版画艺术是民间美术作品中最为普及的一种表现形式，本文通过对明代木刻版画艺术在题材、内容，风格等方面的分析，从历史、人文、制作技术、风格流派等方面论述鼎盛时期的明代木刻版画艺术特点。     

中国写意画与写意青花之比较研究

青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。     

论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.