关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

天道酬勤——谈耿起峰的工笔牡丹画创作

<正> 就画面效果看,耿起峰的工笔牡丹画造型上严谨、精微,笔墨上的直线运用,色彩上去热烈浓丽,留简淡古雅;艺术追求上舍理想化的喜庆,求充满生机的单纯与和谐,创造了一种优美的境界。具有了初步的个性特征。 力求新的艺术语言,新的表现方法,新的意境创造,形成独特而鲜明的个人风格,将是他的进一步追求。 下面仅就他在工笔牡丹画创作上的继承、借鉴与创新作一简要分析。     

新时期工笔花鸟画教学改革探究

工笔花鸟画教学积极改进传统教学,从强调继承到强调发展,突破传统教学的限制,深入挖掘花鸟世界。研究新时期工笔花鸟画教学改革不仅能够提高教学质量,而且对工笔花鸟画艺术发展有着深刻意义。本文从新时期工笔花鸟画教学改革的重要性入手,着重分析了新时期工笔花鸟画教学中的问题,并探索了新时期工笔花鸟画教学改革策略。     

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式．几千年来，通过历代画家不断的艺术实践，形成了中国人物画独特的审美意识、美学观念和哲学思想的完整艺术体系，为工笔人物画积累了丰富的经验和理论．中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术，具有鲜明的民族特色，它不仅为中国人民所喜闻乐见，更为世界各国所瞩目。因此，今天我们研究工笔人物画的艺术特点，无疑对继承和发展工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。一、悠久的历史工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，顾名思义就是用笔工整细致、色彩…     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

中国工笔人体画创作感悟

人体艺术历来是艺术家们研究、创作的永恒主题。源远流长的人体艺术长河给人以美的启迪，工笔人体画的创作以及技法，充分展示了用中国工笔画的形式表现人体艺术的独特的致和魅力。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

借古以开今——工笔人物画创作中传统造型因素的运用

工笔人物画是中国画的重要组成部分,在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种.当今社会朝多元化发展,受西方文化的影响,人们的观念意识以及审美发生了变化.这就需要当代工笔人物画重新审视传统,借古以开今,在谙熟的面孔中发现曾经被忽略的东西,并由此引发出新的灵感,创作出既有时代感又有传统意味的作品.     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

浅谈中国画的用笔

中国画是世界艺术园圃中一朵瑰丽的奇葩,具有五千年的悠久历史,它不仅是东方绘画艺术的物质形态,而且更集中的体现了中国的文化精神。中国画笼统的可分为工笔和写意两大类型,本文着重探讨工笔画的用笔问题。     

工笔重彩在陶瓷新彩作品中的运用

重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。工笔重彩在陶瓷新彩绘画作品中,既有传统的特色,又真实细腻;不仅有丰富的色彩、浓重的分量,也有生动的形象、细腻的色墨变化以及深远的意境;它既宜于写实传神,也足可抒情遣性。工笔重彩形式不仅民族基础深厚,而且在吸收其它画种的表现手法和形式方面有很大的灵活性和适应能力,其发展将不可限量、潜力无穷。     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

论传统工笔人物画意象造型的培养形式

意象造型是传统工笔人物画特有的造型表现形式，这种造型特点的形成与传统绘画创作的培养形式是密不可分的，对其培养形式做深入的研究将有助于进一步了解意象造型的实现方式，更好的发展现代工笔人物画的意象造型。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。