浅谈传承国粹艺术的瓷画

国画是具有我国独特民族文化特色的艺术瑰宝。陶瓷绘画是国画风格在陶瓷材质上的表现,以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料以及陶瓷釉料为表现工具,通过高温或低温烧制完成。陶瓷作品在表现技法上完整地承袭了国画中的"双填"、"色勒"、"渲染"、"没骨"、"淡彩"、"写意"、"泼墨"、"泼彩"等。一件好的瓷器配上一幅极具国画韵味的画,可谓是一件完美的富有中国民族风格的陶瓷艺术珍品。     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

艾亮平陶瓷艺术

艾亮平，江西抚州人，2007年陶瓷艺术设计专业毕业。自幼喜欢画画，喜欢偿试新的绘画方法。经过几年的实践探索，偿试了把传统陶瓷工艺及技法与现代陶瓷艺术中的国画、版画及油画艺术相结合，     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

绘画艺术的一次重要革命

中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

中国写意画与写意青花之比较研究

青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。     

浅谈陶瓷青花绘画的美学思想

本文以中国国画的绘画理论基础,针对陶瓷青花绘画上的传统哲学进行初步的分析和探索,寻找陶瓷绘画中的美学理论,以便更好的运用掌握陶瓷绘画的美学思想。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

清代陶瓷青花花鸟写意管窥

清代是我国青花瓷艺术发展的鼎盛时期,无论是材料或是工艺水准均达到历史之最。写意花鸟作为中国画独立的一科,影响甚广,在明朝即有大量有关写意花鸟青花瓷制品,经由康熙年间青花提炼及绘画技术的精进,笔墨技法迅速被引入清代青花装饰中,在烧制的产品中占有相当比例。本文择取青花花鸟写意这一类,以清代青花瓷三个发展时期为主线,分析各个时期花鸟写意的装饰笔法及审美特征,并探讨了青花花鸟写意与同时代花鸟写意画的异同和形成原因。     

谈陶瓷绘画艺术中水墨技法的运用

本文结合我国古代绘画艺术中的水墨画技法，与当今陶瓷界绘画情况。探讨了当今陶瓷绘画艺术的创作技法，解剖了当今水墨形式瓷画特点，指出了其创作范围、发展的思路与可能存在的问题。     

陶瓷色彩基础课与高温颜色釉的关系

在色彩写生训练中,所产生的各种绘画技法和灵感,我们同样可以触类旁通运用到高温颜色釉中,色彩与颜色釉之间的自由借鉴运用,特别是它们之间的灵活性和偶然性,是不依赖于一种僵化的守成观念,它将对任何绘画艺术都具有挑战性。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。