清代陶瓷青花花鸟写意管窥

清代是我国青花瓷艺术发展的鼎盛时期,无论是材料或是工艺水准均达到历史之最。写意花鸟作为中国画独立的一科,影响甚广,在明朝即有大量有关写意花鸟青花瓷制品,经由康熙年间青花提炼及绘画技术的精进,笔墨技法迅速被引入清代青花装饰中,在烧制的产品中占有相当比例。本文择取青花花鸟写意这一类,以清代青花瓷三个发展时期为主线,分析各个时期花鸟写意的装饰笔法及审美特征,并探讨了青花花鸟写意与同时代花鸟写意画的异同和形成原因。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

痴迷绘画的矿嫂画家

正她,擅长工笔花鸟与写意花鸟,在她的笔下,花草虫鸟的世界细致入微,丰富多彩;在她的画里,大自然的生命栩栩如生,情趣盎然。在80后郑冬梅的身上,不仅有着女画家的头衔,还有一个别致的称谓,那就是煤矿矿嫂。走进达州大世纪画院会员、达州区美术家协会会员、矿嫂画家郑冬梅的家,入屋就发现客厅被一张大大的绘画桌占据,桌上铺着一幅还未完成的牡丹,虽然还未完成,可牡丹的艳丽堂皇已经跃然纸上。"画画是源于从小的爱好。"今年     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

回顾周之林(下)

正周之林五十岁"变法",面壁九年,潜心于大写意艺术,把任伯年的色彩,吴昌硕的笔墨,虚谷的表现形式融为一体。他力挽大写意的颓势,因为他认为这是中国绘画的精髓和精华。雪立王门,与王雪涛成了忘年交周之林当时为什么非常崇拜王雪涛?因为他那时主攻的是中国画的小写意花鸟。在这方面王雪涛称得上是当代的一位大家。王雪涛的画风,可以分为两个时期,前期的画清雅,后期的画明艳。他画牡丹是一绝,被人称为"牡丹王"。当然这个"王"不见得是"魁首"之意,跟他的姓     

《水浒》中的四类山寨

《水浒》中之山寨林林总总,但归结起来可分四类:一是"避祸型"山寨,此类山寨意之所在唯一,就是避祸;二是"欲成大业型"的山寨,此类山寨是想干番大事业的山寨;三是"主动招安型"山寨,此类山寨因不得已而据山寨,其归宿仍是主流社会,一心招安投降是他们所努力以求的;四是"打家劫舍以谋食型"的山寨,此类山寨将据山寨作为一种谋生之手段。     

心印中西，新旧相益——岳祥书绘画艺术赏析

岳祥书作为新中国成立以来山东最具代表性的国画家之一,在研习传统绘画的过程中深得石涛"笔墨当随时代"的改革之道,他立足时代,自觉将西方绘画的光影和色彩运用到绘画造型中。除此以外,他还深入生活,重视写生,以新中国初期的生活为蓝本,为劳动人民作画立传,成就了他中西融合的典范画风。晚年的岳祥书在丰富且坎坷的人生经历感悟下,创作风格更加通透洒脱,寄情花鸟自然,狂放而严谨,完成了精神的自我超越。他的一生经由年轻时的理想主义到中年时期的现实主义,最终达到了浪漫主义的理想境界。     

浅析《簪花仕女图》中色彩的装饰性

在唐代政治、经济、文化空前繁荣的大背景下，绘画艺术也是十分活跃的。丰富多彩的社会生活为唐代画家们提供了取之不尽的绘画题材。中国绘画题材的所有领域，在唐代几乎都被触及和开拓了。山水、花鸟、人物的色彩语言体系也在此时期建立起来，尤其是人物画科中的仕女画受到上层阶级的青睐，在色彩的运用上，具有典型的时代特征和装饰趣味。本文以周昉的《簪花仕女图》为主线，来分析仕女画中色彩的装饰性。     

巢东海陶瓷艺术

巢东海，1963年生于景德镇陶瓷世家，先后在景德镇艺术瓷厂、景德镇湖田瓷厂工作达30余年，积累了丰富的陶瓷设计及绘画工作经验，在粉彩花鸟艺术方面有很高的造诣。     

浅析中国画教育

中国画简称"国画",是我国独具民族形式和风格的绘画,在世界美术领域中自成体系。中国画使用不同类型的毛笔、不同质地的墨和颜料、使用宣纸和绢来作画,主要分为山水、人物、花鸟三种类形,在表现形式上分为工笔、写意、兼工带写等。中国画博大精深,是我们美术教育取之不尽的艺术源泉,它融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

石涛绘画艺术风格

石涛的绘画,突破了清代初期以"四王"为代表的"拟古"保守风格,在继承前人和同时代人的优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物.他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基石.     

夏孔松陶瓷艺术

夏孔松：1966年生于瓷都景德镇,高级工艺美术师。1986年毕业于景德镇陶瓷美术学院。自幼受陶瓷文化艺术的熏陶。从小喜爱陶瓷绘画艺术,在学习陶瓷绘画技术的同时得到众多陶瓷前辈和名师的精,心指导。其技艺日趋成熟,并逐步形成了自己的绘画艺术风格。擅长人物、花鸟、走兽、山水、雪景。陶瓷作品《荷香清韵》、《花开富贵》、《满园春色》等曾多次在省市报刊作专题报道,作品获国内外多次举办个人展,深受收藏家及陶瓷艺术爱好者的青睐和收藏。咨询电话：15807082360     

浅谈中国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画艺术,以人物、山水、花鸟为表现内容,高度概括、洗练为特征,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画不仅要＂师古人＂与＂师造化＂,更要与时俱进,在中国画的教学中要注重学生创新能力的培养与提高。     

论“纳比派”的绘画艺术

本文从绘画的母题、内容、形式语言论述了20世纪初期活跃在西方画坛上的重要画派"纳比派"的艺术特色与成就。文中以波纳尔为重点,从他绘画的图式构成语言、造型语言、色彩语言、笔法四个方面分析了构成其独特艺术风格的成因关系。     

当代著名国画家 孙泳新

孙泳新男,山东招远人。自幼酷爱绘画艺术,拜师于大写意国画大师崔子范和孙其峰先生。其作品深得先师吴昌硕、齐白石、潘天寿及崔子范大师意蕴,具有时代感的浓郁乡土气息和民族特色。他十分重视花鸟传统学习。既师法自然和亲身感受,又能灵活运用前人技巧并敢开创新。     

论基本粒子结构模型及波粒二象性的统一

简述了基本粒子模型的研究现状,分析了目前被普遍关注的模型所面临的问题及困难。从物质有限可分出发,根据辩证法"虚"与"实"的对立统一原则和中国古代"元气论",提出了一种自然可理解的基本粒子模型,其结构为真空物质形成的"自旋储能体"。该模型真正统一了微观粒子的波粒二象性,并由此解释了基本粒子的自旋、质量、电荷及四种基本作用力的本质。最后提出了验证该模型的实验方案。     

魏晋六朝绘画美学价值的呈现与诗画互补之双向过程的确立

魏晋六朝时期绘画凭借与《周易》之间的互文性关系并从"象"的维度发现了自身的个性价值,这种独特价值在于绘画之视觉形象的存在方式是圣贤体道的重要途径。绘画在寻求独立美学价值的过程中找到了彰显自身存在的经学化价值和"自治"领地,使其与诗之间形成一种对话关系成为可能。另外,诗因为其语言载体"言不尽意"的固有缺陷,构成了需要绘画性介入其中的召唤结构,这就意味着绘画为诗设立规定性、绘画性为诗所效法不可避免。诗开始自觉地以绘画的视觉性为范,走上了诗的"象"化历程。于是,诗与绘画在艺术行为中开始相互凝视、互为补充。诗画互补观念也由过去的绘画"诗化"的单向过程,进入诗画互为标准的双向过程。     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。