浅谈青花斗彩装饰的艺术特征

青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法.在青花斗彩中,图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烧制而成.青花斗彩一改纯青花整个画面彰显的都是冷色调的格局,加入了如红、黄等暖色调的元素,使画面耳目一新.青花斗彩在装饰技法上形成了自身的艺术特征,即后来添加的暖色调在起到了万绿丛中一点红的点缀作用.本文以青花斗彩工艺为切入点,着重阐述其艺术特征.     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

浅谈青花斗彩之工艺特色

青花斗彩始于明代青花盛行、五彩兴起之时,宣德朝开始把釉下青花与釉上矾红彩融为一炉。青花斗彩作品要求陶瓷工作者在绘画创作时有意识的预留下某些部位,使得画面稳定而协调,达到理想中的创作效果,如是随意拼凑就失去了斗彩的意义。     

浅谈吉祥图案在吉州窑陶瓷中的装饰艺术

江西吉州窑是一座历经600多年的综合性民窑。吉祥图案是吉州窑陶瓷装饰纹样中最富地方特色的一种装饰艺术 ,表现手法主要有二种 :釉下彩绘瓷的吉祥图案装饰和黑釉瓷的剪纸贴吉祥图案装饰     

浅析“红店”对景德镇陶瓷彩绘发展的影响

陶瓷彩绘的历史很久远,早在新石器时代就有陶器加彩,使用的色料为红色和黑色,这为后来陶瓷彩绘开启一个伟大的序幕。千年瓷都,陶瓷文化氤氲而深沉;沧桑红店,瓷器色彩斑斓而琳琅。自明代起,景德镇就呈现了"匠从八方来"的繁荣制瓷局面,出现了以专门在白胎上进行彩绘的行业,经营这一行业的店铺被称为"红店",而在瓷器白胎上进行彩绘加工这种繁杂的工作被俗称为"画红",可以说,对"画红"进行历史性考察,可以对景德镇彩绘发展史管窥一豹。本文通过对景德镇"红店"的考查研析,探讨景德镇"红店"现象对景德镇陶瓷彩绘发展的影响。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

青花瓷何以价值连城？

中华民族拥有源远流长的绚丽文化，同时也是世界陶瓷的故乡，英文中的“瓷器”就是用china这个词来表示的。现在世界上已经发现的最早的陶器．是我国裴李岗和磁山文化时期的陶器．距今已有8000多年的历史。其代表陶器以红陶为主，有泥质和夹砂两种，最高烧成温度约为900℃左右。其后．陶器的制造工艺一直都在发展，到了大约商代中期（约公元前16世纪），我国的制陶工艺技术有了很大的进步，制陶水平出现了质的飞跃——产生了我国最早的青釉瓷器．其烧造温度要求在1200℃以上，瓷器表面施有高温下烧成的玻璃釉质，从而拉开了我国五彩缤纷的瓷器发展的序幕。接下来主要发展了两大瓷器类型。一为色釉瓷，一为彩绘瓷。色釉瓷包括各种颜色釉，如钧窑．汝窑、定窑和龙泉窑等；而彩绘瓷则主要涵盖了青花、五彩、斗彩．珐琅彩等瓷器。[编者按]     

浅谈吉祥图案在吉州窑陶瓷中的装饰艺术

江西吉州窑是一座历经600多年的综合性民窑。吉祥图案是吉见效装饰纹样中最富地方特色的一种装饰艺术,表现手法主要有二种：釉下彩绘瓷的吉祥图案装饰和黑釉瓷的剪纸贴吉祥图案装饰。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

青花雕刻装饰在陶瓷设计中的结合优势

青花在陶瓷上具有多种装饰风格，而青花与雕刻的结合更有审美感，割据了青花的单色优雅。青花装饰与雕刻装饰的结合在陶瓷设计中呈现审美、立体、明块、以及传承中华文化的各种优点。     

浅探青花瓷釉

研究了历代青花瓷色调的变化 ,经研究发现 ,历代青花色调的变化与色料中着色元素钴、铁和锰的含量和比例密切相关 ;其次 ,色料中氧化铝的含量对历代青花色调也有影响 ,氧化铝含量低于 18%～2 0 %时 ,色料易流散 ,高于 18%～ 2 0 %时 ,花纹较清晰 ;青花瓷烧成温度应在 130 0～ 132 0℃ ,气氛为还原气氛 ;胎釉应与色料的烧成温度、气氛和升温速度相适应。     

试论民间青花装饰与现代陶艺的关系

本文以青花为出发点,阐述了民间青花的装饰特色。青花作为陶瓷艺术传统装饰中的一种．倍受历代陶瓷艺术表现者推崇。现代陶艺家已经把这一民间装饰之花镶嵌在现代陶艺的长廊里．给中国现代陶艺注入了民俗的风格。因而也具有民族的特色。     

青花装饰的审美意蕴

中国陶瓷历史源远流长，青花更是我国陶瓷史上的灿烂一页，也是我国陶瓷装饰艺术中珍贵的传统装饰品种之一。从古至今，在各色的彩色陶瓷装饰中青花装饰独树一帜，经元、明、清至今700多年的发展经久不衰，受到全世界的赞赏，在中国陶瓷史上拥有不可替代的重要位置。     

优雅青花 神韵山水

青花是釉下装饰的一种,是我国最具民族特色的瓷器装饰之一,与玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷共同组成了景德镇四大名瓷。青花瓷有着色力强,发色鲜艳,呈色稳定,纹饰永不褪色,题材丰富多彩,明净素雅,绽放出中国水墨画般的艺术魅力。青花瓷以其青翠欲滴的蓝色花纹,幽倩美观,明净素雅深受世人的青睐,特别是青花山水,更是有着一番耐人寻味的神韵。笔者结合自己从事多年的青花山水创作,阐述山水题材在青花装饰中的运用,发掘其中的大美。     

青花瓷的探讨

研究了历代青花瓷的色料以及瓷胎和瓷釉的化学组成的变化及对工艺性能的影响 ,经研究发现历代青花瓷所用色料的种类变化很大 ,而且成分不同 ,使得历代青花瓷颜色深浅 ,鲜艳程度不同 ;其次 ,青花色调与烧成温度、气氛以及胎釉有关 ;而且 ,瓷胎 Al2 O3/Si O2 比值增高 ,K2 O Na2 O越少烧成温度越高 ;最后 ,釉中的钾、钠氧化物的含量增加 ,釉的高温下的特性和烧成后的性能均发生变化。     

浅探青花瓷釉

研究了历代青花瓷色调的变化，经研究发现，历代青花色调的变化与色料中着色元素钴、铁和锰的含量和比例密切相关；其次，色料中氧化铝的含量对历代青花色调也有影响，氧化铝含量低于18％～20％时，色料易流散，高于18％～20％时，花纹较清晰；青花瓷烧成温度应在1 300～1 320℃，气氛为还原气氛；胎釉应与色料的烧成温度、气氛和升温速度相适应。     

浅议传统青花装饰在现当代的拓展

青花装饰作为一种传统的陶瓷装饰技法,它蕴涵着中国传统人文的精神,体现了浓厚的东方艺术的审美意识情怀。但在新观念、新思想及现代审美思潮的冲击下,和其它领域的艺术形式相互借鉴更为紧密,传统的青花装饰在不断地开拓视野,突破程式化,正在实现着现代艺术语境下的自我完善。     

青花瓷的探讨

研究了历代青花瓷的色料以及瓷胎和瓷釉的化学组成的变化及对工艺性能的影响,经研究发现历代青花瓷所用色料的种类变化很大,而且成分不同,使得历代青花瓷颜色深浅,鲜艳程度不同 ;其次,青花色调与烧成温度、气氛以及胎釉有关;而且,瓷胎Al2O3/SiO2比值增高,K2O＋Na2O越少烧成温度越高;最后,釉中的钾、钠氧化物的含量增加,釉的高温下的特性和烧成后的性能均发生变化。