探讨高师曲式与作品分析课程的现状

曲式与作品分析课是音乐专业学生必修的一门公共专业课,它在专业学习中占据着重要的地位。本文试图对高等师范院校的曲式与作品分析课程的现状及其所存在的问题作出分析,并寻求问题的解决方法。     

试论我校音乐师范专业和声课教学内容改革

和声学是一门外来学科 ,它是研究音与音 ,和弦序进的学科 ,是学习和了解一切多声音乐的基础。自从新文化运动以来 ,和声学渐渐传入我国 ,现已成为我国各类艺术院校音乐专业的一门必修课程。尤其是在音乐学院理论作曲专业中与复调、曲式、配器组成必修的“四大件”理论课程。在现实的音乐研究与创作领域中具有重要的意义。在高等师范院校音乐专业课程中 ,和声学一直被列为音乐师范专业学生必修的基础理论课程之一 ,历来受到人们的重视。然而 ,教学内容与方法 ,多年来变化甚微 ,就教学效果而言 ,实在不能令人满意 ,使人感到教学改革势在必行。…     

红色经典音乐作品赏析

本文以一定的音乐欣赏理论为依据,介绍红色经典音乐作品赏析的方法,并以舞剧《红色娘子军》为例,分别从背景、标题、曲式和体裁及音乐语言四个方面进行的鉴赏。     

科学性 基础性与实用性——《实用曲式学教程》评析

《曲式学》是高师音乐学本科专业学生的一门必修课程,作为传统作曲理论四大件之一,尽管各高校对此课程的名称叫法各有不同,但此课程的学习对于学生专业知识的系统建构有着非常重要的意义.《实用曲式学教程》（西南师范大学出版社,2013年8月出版,以下简称《教程》）是四川师范大学音乐学院硕士生导师李虻教授和曲靖师范学院音乐舞蹈学院青年教师任红军合著完成的一部经教育部体育卫生与艺术教育司审查通过的全国高等学校音乐专业课程教材.《教程》系专为普通高等综合院校音乐学专业而编写,紧密结合了当前音乐学专业本科教学需要和课程改革实际,说明问题深入浅出,选择案例典型普及,分析作品精准规范,凸显了教材的科学性、基础性与实用性.     

试析布宁小说中的“爱与死”主题

伊万·布宁(1870-1953)是俄国现代著名作家,享有世界声誉,被认为是俄国文学史上最后一位批判现实主义“经典”作家。布宁一生中创作了大量的长、中、短篇小说,以中短篇小说成绩最为卓著,他“把得到世界公认的俄罗斯式短篇小说或不大的中篇小说体裁发展到高度完美的程度”。在题材上,除开描写农村的作品外,以爱情为线索的作品比重最大。他的这些爱情小说的主要特点是爱情的悲剧性和畸形性,其中贯穿着一个基调:爱情与死亡。本文试图对这一基调作一番粗浅的分析与探讨。     

非洲鼓乐

出于对世界民族音乐的兴趣和爱好。整整一学年都在阅读和思考《世界民族音乐概论》这本书。这本被王耀华教授谦称为“明知不可为而勉力为之的作品”，在我看来，却是一本开阔视野、拓展知识、内容广泛全面的力作。对于一位即将从事音乐教育工作的我来说，只有把中国传统音乐放在世界音乐历史发展的长河     

关于成人音乐教育专业化建设的若干建议系列之音乐赏析课

音乐赏析课是一门音乐专业课,近几年越来越被音乐院校所重视,但也有一些成人教育学院只把它作为选修课。随着学生知识结构的变化,对音乐常识方面的需求也越宽,我们应该重新认识这门课的重要性。     

音乐作品赏析与音乐教育专业学生的素质培养

“音乐是由有组织的音形成的 ,表现人们思想感情 ,反映社会现实生活的艺术形式”。① 音乐作品赏析则是欣赏者把这种艺术形式通过听觉的接受 (主观 )和对作品构成知识 (客观 )的掌握来共同完成的。我们平时常说的听音乐 ,多侧重于音乐作品在听觉上留下的大致印象 ,从而有“好听”或“不好听”的片面结论。对于将从事音乐教育工作的音乐教育专业学生来说 ,这样“听”音乐是远远不够的 ,只有对作品构成知识的分析 ,从本质上入手 ,全面、深刻地探求音乐作品的内含 ,提高对音乐的理解能力 ,提高自身的音乐艺术修养 ,才能真正把音乐的美育作用带…     

高师音乐教学法课程改革刍议

音乐教学法是高师音乐教育专业培养学生教学能力的一门重要课程。高师音乐教育的宗旨是培养中小学音乐教师。音乐师范生不仅要掌握音乐基本理论知识，而且要把所学知识转化为实际的教学操作能力。因此，明确培养目标、改进教学方式、树立新概念、开拓新思路应作为教学改革的基本内容。     

钢琴曲《献给孩子们》的创作特点

巴托克一生的作品有很多，《献给孩子们》是其中风格较为独特的一部，这虽是一部初级钢琴作品集，却是他创作生涯中不可或缺的环节（有的研究中就把它称之为“继承与创新的交汇点”）。研究这部作品集对于了解音乐家的艺术生涯具有重要的指导意义。从笔者开始分析这部这部作品集至今，对于这一点已有所体会。在文章中，笔者将节选已分析过的部分曲子，并以它们为例，分别从“曲式、调式及和声”三个方面就有关这部作品集的创作特点进行了下论述。     

视唱练耳教学中的听觉训练

视唱练耳是音乐专业中的一门重要基础理论课,对学生的音乐基本素质和专业修养有着很大程度的影响。视唱练耳中的听觉训练是视唱练耳教学中是一项重要的内容,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。要从音程到和弦听辨再到旋律的听觉训练循序渐进的进行,增强和声音响的想象能力。     

探索歌剧赏析教学的几种好方法

音乐教学的首要任务是培养学生对音乐的兴趣。在歌剧赏析的教学过程中,笔者总结出：“幽默教学法”、“多媒体教学法”、“双向互动法”;通过和传统的“单向灌述法”作以比较,更具创造性和个性化,大大的激发了学生的学习兴趣,使学生从“被动”、“单调”、“乏味”的接受音乐知识,变成了主动参与赏析乐曲的驾驭者。     

高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

新课堂下，还“初读”应有之美

所谓“初读”，顾名思义就是指对一篇课文的第一次通读，其要求是使学生通过课文的文字表达，获得关于阅读文本的形式和内容的初步印象。称之为“初读”，是与“细读、精读、美读、赏读”相对而言的，目的是为了稍后的深读课文，研究性赏析，体会作品的情感等而打下基础。     

论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养策略

音乐是一门“审美教育”的艺术，音乐教育既给予人审美享受，也传承和弘扬了优秀的文化传统。那么，音乐要如何达到完美的表演来进行审美教育，使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和思想情感呢？本文就钢琴演奏对音乐结构进行分析，探讨音乐结构的创造性整合能力，提出音乐结构整合能力的培养策略。     

《罪与罚》艺术三题

陀斯妥耶夫斯基是19世纪俄国与托尔斯泰齐名的具有世界影响的作家。他把审美目光投向彼得堡贫民窟,“第一次”把被侮辱、被损害的小人物命运,作为“社会悲剧”来描写（别林斯基）。他的创作“以新的艺术特点．丰富了19世纪俄国现实主义长篇小说的体裁”①．他“成功地吸取了浪漫主义艺术的成就”②．为“批判现实主义开拓了新的领域。”③陀斯妥耶夫斯基的思想艺术．十分复杂。他的现实主义在俄国作家中独树一帜。本文试通过《罪与罚》的艺术浅析,窥测作家现实主义风貌之一斑。《罪与罚》．是俄国古典文学名著中第一部．也叫以说是唯一的…     

古代汉语教学中的学法指导

古代汉语是大学中系汉语言学专业的一门基础课，专业必修课。教学目的是培养学生阅读古书的能力。该课开设时间一般为一年，学习时间长。教材大多为2——4分册，其内容包括选和通论两部分(也有常用词单列为一部分的)。选部分精选了历代典范的作品，份量较重。通论部分包括字、词汇、语法、音韵、工具书、古书的注释、古书的标点等语言知识及相关知识，知识面较广，内容比较艰深。     

悲凉的挽歌,撼人的力量——评谢德林小说《戈罗夫略夫一家》兼谈曹雪芹《红楼梦》

萨尔蒂科夫-谢德林是俄国文学史上继果戈理之后又一位杰出的讽刺作家,苏联马克思主义文艺批评家庐那察尔斯基称他为“笑的大师”。他的作品,对沙皇俄国统治阶级极尽讽剌、挖苦、嘲笑之能事,深刻地揭露了沙皇俄国社会的黑暗和腐败。尤其是长篇小说《戈罗夫略夫一家》(1880),更以其风格冷峻“笑声”刺耳而别具一格。它与作家其他许多作品不同,与果戈理通过“含泪的微笑”达到讽刺,揭露目的的喜剧性作品《钦差大臣》、     

高等专科《土力学与地基基础》多媒体课件的制作

土力学与地基基础是专科建筑工程技术专业一门重要的必修课，学好这门课程对将来参与具体工程有很大帮助。为使学生愿意学习这门复杂的课程，建议对这门课程采用多媒体教学，文中介绍了土力学与地基基础多媒体课件制作的主要内容。     

浅谈音乐教学中的德育渗透

孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”从他精辟的语言中不难发现，音乐这种艺术形式有其渗透性的“育人”功能。那么音乐教学德育渗透怎样“渗”而“透”至学生的心灵？“渗”的着力点在哪里？效果如何？这将是本文将要解决的，并会继续成为这门综合性艺术生命永驻的课题。