简论屈原的艺术想象及变态心理

屈原创作时有五个层面的想象，即再现想象、移情想象、联想想象、理想想象、虚创想象。产生如此丰富想象的重要因素之一是其创作中的心理变态，即感知错幻、情绪异常、人格分裂。实现心理变态的途径得益于他丰厚的生活积累、敏锐的情感体验、独具的心理特点。屈原创作中的短暂“变态”，是形成其作品奇幻瑰丽风格的重要心理条件，是极为可大的创作心态。     

打开想象的空间——综合材料在教学应用中的启示

想象力是设计创作的第一生命,想象思维能力是创造性思维活动中不可缺少的能力由于各种材料的实际应用引发了不同的想象,这也正是创造性思维形成的前提,而创造性思维的培养正是设计教育的核心.     

废名的艺术观和文学意义

废名是一个特立独行的作家,在小说创作中重想象、感悟和禅学思维,他认为新诗内容是诗的,文字则是散文的,散文在他看来是讲道理,重德行,要置身度外,与诗歌的不隔相比,讲隔。废名的艺术接通了与传统文学和文化的血脉,他的艺术探索精神影响了后代作家。     

废名的艺术观和文学意义

废名是一个特立独行的作家，在小说创作中重想象、感悟和禅学思维，他认为新诗内容是诗的，文字则是散文的，散文在他看来是讲道理，重德行，要置身度外，与诗歌的不隔相比，讲隔。废名的艺术接通了与传统文学和文化的血脉，他的艺术探索精神影响了后代作家。     

真实与想象并蓄的风俗史家巴尔扎克

作为一个风俗史家,巴尔扎克的创作力求真实,法国社会将成为历史家,他只愿当它的秘书,他从追求细节真实入手,进而达到整体真实。但因为他的文学家的身份,他的作品的整体构思和人物形象的塑造、故事情节的整合又有着浓郁的想象的因素,这就把他打造成了一个真实与想象并蓄的风俗史家。真实与想象这一组矛盾的概念,却在巴尔扎克这里达到了统一,他的创作力求最大程度的真实,同时又靠超常的想象支撑起了他的异乎寻常的文学大厦。     

浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性

想象是人的心理活动与心理现象，无论是文艺创作还是科学发明都离不开想象．在艺术教学中培养学生的想象能力有助于发挥学生的艺术创作思维，提高他们的艺术鉴赏水平，是学生进行艺术创作的重要环节．本文通过以民族院校艺术教育为例论述了想象力的培养在艺术教学中的重要性，使学生的想象创作力得到最大的发挥，创作出更多优秀的作品．     

“想象民间”与“再造历史”——试论莫言新历史小说创作

莫言的新历史小说创作从想象民间开始,实现了再造历史的目的,在这种虚构的历史时间与空间语境下,形成了他独具特色的主观化历史文本理解方式。而想象民间源于他对苦难感受的切身体会,源于他对善恶、美丑相生相依的现实世界的欲望书写,从而达到了他对客观化历史做出主观化艺术处理的文本意图。     

在音乐教学中培养学生的创新品质

在音乐教学中培养学生的创新品质对于社会的前进和发展具有十分重要的意义。音乐创作活动恰恰与创造性思维有密切的联系。音乐创新教学是注重对学生创造性思维的培养，着眼于创新思维与实践的方法和过程，不创求其创作结果。学生根据自己的经验、个性理解、想象、发展，迁移音乐内容，表达自己的情绪和思维。     

浮躁时代的"浮躁"书写

从贾平凹的创作历程来看,贾平凹是一个具有深刻社会责任感的当代中国作家,他以丰富的创作深度介入了当代中国人的社会生活与心灵深处,对发生重大变革的中国社会现实发表自己的看法.贾平凹的创作分为前后两个时期,前期的创作呈现了改革开放给农村带来的勃勃生机,反映了农村的可喜变化.他前期创作的写作立场、叙述方式、叙述策略明显不同于他的后期创作.分析贾平凹前期创作的叙述内容与叙述策略,可以理解贾平凹书写农村变革的方式,更能领悟他想象中国现实的方法,以及裹挟于其中的作家的复杂心态.     

色彩思维初探——以莫奈《睡莲》、沈约《咏芙蓉》为个案

“视觉思维”是20世纪后期，由美国德裔艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Amheim）研究和阐明这一概念的，他认为视知觉是思维必不可少的工具，视知觉与思维是统一而不可分的。我们可以这样界定他所说的视觉思维：即借助于视觉，以视觉意象为操作单元，在观看、构绘和想象三方面能力的相互作用下所进行的思维活动。这里的视觉意象包括直观的知觉形象、记忆意象及想象意象或日心理意象。本文主要对阿恩海姆的艺术作品色彩分析的模式进行模仿，以求能寻找到艺术作品中的色彩表现的价值。