试论柳永慢词的创作思想

柳永是慢词的开拓者 ,在慢词的创作上表现出独立特行的创作思想。柳永具有积极的创新精神 ,大量运用时调俗曲 ,创作浅近卑俗的歌词 ;在慢词创作的目的和功用上 ,则鲜明地表现出“应歌”的思想。正是在这两个方面 ,柳永慢词创作表现出与晏欧等人不同的创作思想和艺术风貌 ,从而在宋代慢词创作中有先导之功。     

论柳永词

通过对柳永生平及柳词艺术成就和贡献的论述，意在给柳永及柳词在宋词的发展过程中一个客观的定位。柳词以其独特的艺术风格、崭新的艺术形式和接近生活的内容在宋词的发展过程中起着继往开来的作用。赞扬一种文学来自于生活服务于大众和对封建正统的反叛精神。     

论园林艺术创作风格与创作个性

<正>艺术作品贵在独创。园林艺术创作有其客观性和主观性的规律,只有刻意追求新颖的内容和独特的艺术形式,使艺术内容与艺术形式相统一,并以人民之需为己任,才能繁荣园林艺术创作。     

论柳永在词艺术形式上的贡献

本文主要从慢词创作的历史背景及其意义、慢词创作的主要方法、慢词的表现手法和语言形式等方面，论述柳永在词的艺术形式上的杰出贡献     

柳永词的独特风格及影响

柳永的词作代表了宋词发展的一个新阶段,其发展的慢词从内容到艺术手法都有独到之处,且产生了广泛的影响.     

论姜夔及其创作风格

姜夔在音乐上能有其自己的创作风格,成为南宋著名的音乐家。他创作的《白石道人歌曲》共六卷,载有其创作的乐谱,收有祀神曲《越九歌》十首,旁缀律吕字谱及《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》、《杏花天影》等自度曲令、慢、近、犯十七首,旁缀工尺谱;琴歌《古怨》一首,旁缀减字谱。宋代乐谱大部失传,只有个别残谱见于王骥德《曲律》,而姜夔的《白石道人歌曲》中的工尺谱、减字谱为历代不断刊印流传的最早曲谱。     

论郁达夫晚期小说的创作风格

通过对小说《迟桂花》中的人物形象及其心理描写的分析，以及对其细腻、通灵的境物描写的分析，阐释了郁达夫晚期小说创作风格在保留浪漫主义手法的同时，在经历了大革命失败的动荡与挫折、尝尽了人生的苦酒之后，其作品中所呈现的悲抑、恬淡，韬晦的复杂心情。后期郁达夫感情上渐趋深沉，艺术上更臻成熟，《迟桂花》当是他这时期独具一格的抒情小说。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.     

论余秋雨的散文创作

余秋雨的散文创作独树一帜，本文拟从其散文创作概况、艺术特征、散文思想及价值等几个方面，对其进行粗浅研究．以便于更好地阅读和把握其散文，也求能为新世纪散文创作作出一点点贡献。     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

自然地流露 自觉地僭越——论萧红的创作风格

萧红是现代文学史上极富个性的一位女作家 ,她在创作中既流露出女性美的自然的清丽、细腻 ,又自觉向粗犷、荒诞、幽默等多种美学领域突进 ,以她的创作实践改变了一般的关于女性写作的狭隘理解 ,丰富了中国现代女性文学的审美品格     

肖邦与叙事曲--剖析他的创作风格

弗雷德里克．肖邦（Fryderyk F．chopin）．1810年2月22日生于华沙附近的热佐瓦，1849年卒于巴黎．他的钢琴作品，在钢琴音乐发展中占有重要而独特的地位，创作体裁很广泛，主要有：玛祖卡，波罗涅兹，圆舞曲，夜曲。练习曲，奏鸣曲，叙事曲等．本文着重分析他的四首叙事曲。     

明代诗学论时代风格与作家风格

文体风格体现体载对于风格的制约作用。文章在追溯古典风格论的前提下，评述了明代诗学有关文体风格的几个中心议题，有时代风格，各家诗风异同，个性与风格的关系等。     

略论村上春树创作风格的演变

村上春树是日本著名小说家,作品颇丰,连续多年位列诺贝尔文学奖的头号候选人。村上的处女作《且听风吟》在当时日本文坛产生了极大的影响,并获得了当年日本群像新人奖;《挪威的森林》更是持续一年居日本畅销小说首位,在当时日本社会掀起了一股村上热潮,同时也让村上成为日本文学走向世界最具影响力的作家,被誉为日本现代文学旗手。村上不同时期的作品,风格略有不同,因此有必要进行深入研究。     

论宋词的意象传递——以柳永词为例

意象是由客观物象经过创作主体的创造而转化来的一种艺术形象,意象传递是指以意象为载体传达独特情感活动的过程。作为词这一艺术形式发展的巅峰,宋词以将抽象的情感具象化的明喻方法,赋予词极强的情感表现力和审美意义。柳永词将风、月、酒、泪、柳、云、黄昏等作为意象符号,在意象传递中注重情与景的融汇、虚与实的结合,注重对韵与味的追求,对整个宋词的发展产生了深远影响。     

"时、空、情、景"的漫衍更迭--柳永慢词艺术论略

柳永慢词的铺叙手法呈现出丰富多变的技巧，尤以“时、空、情、景”的漫衍更迭最为突出。深入探究柳词的铺叙技巧，可以更清楚地了解柳永在词的创作手法上的拓展，甄别柳词艺术的高低优劣，并以此透视柳永在词史上的地位和影响。     

从“战争交响曲”论萧斯塔科维奇的悲剧创作风格

萧斯塔科维奇是前苏联最伟大的作曲家，他的“战争交响曲”充分表现了战争中人性的扭曲与挣扎，展现了作曲家悲天悯地的情怀，人们对“战争交响曲”误解与批判的根本原因在此，但其恒久魅力也正在此。俄罗斯伟大的人文传统、20世纪的人类历史灾难、作曲家悲天悯人的忧郁天性是其作品悲剧色彩的重要源泉。悲剧与哲理则是解读萧斯塔科维奇的一把钥匙。     

从"战争交响曲"论萧斯塔科维奇的悲剧创作风格

萧斯塔科维奇是前苏联最伟大的作曲家,他的"战争交响曲"充分表现了战争中人性的扭曲与挣扎,展现了作曲家悲天悯地的情怀,人们对"战争交响曲"误解与批判的根本原因在此,但其恒久魅力也正在此.俄罗斯伟大的人文传统、20世纪的人类历史灾难、作曲家悲天悯人的忧郁天性是其作品悲剧色彩的重要源泉.悲剧与哲理则是解读萧斯塔科维奇的一把钥匙.     

论朱自清“女性美”的创作心理和审美风格

“女性美”是朱自清散文创作的母题。本文从作家本体出发，探究了作家的个性气质、创作心理和审美风格，较准确地索解与阐释了朱自清“女性美”创作的深层动因。