绘画中点线面的运用与思考

艺术的真实决不等于自然的真实.艺术的造型与表现手法是有选择地吸取了自然形态中的某些因素,又经过画家的主观处理,创造出既象自然形态,又有别于自然形态的艺术形象,绘画中经常出现的点、线、面的形式经过画家的处理、组合、变化,已成为一种绘画语言,它既能表现自然景物,表达画家的不同情感,又可成为画家表现个人风格及个性特征的有力手法.这些形式在画家手中变化,改造并进行不同形式的组合,如:不同形状、不同大小的“点”的组合,不同粗细、不同长短的“线”的组     

《苏珊娜出浴》的不同观照角度之比较解读

解读三位不同风格的画家以“苏珊娜”为题材的画作,分析它们之间的相似与差异。差异来源于画家在题材上观照角度的不同,这使得画作呈现出完全不同的风貌。同时反映了主题表现中的深层文化内涵。     

四川布拖乐安自然保护区两栖爬行动物多样性分析

2005年8月16日至30日作者对布拖乐安自然保护区的两栖爬行动物进行了调查,并分析了该保护区的生物多样性.本次调查共发现两栖爬行动物135号,经鉴定为13种,访问到有2种,共有15种,隶属于13属9科4目.分析表明：两栖爬行动物的多样性比较丰富,其多样性指数（D）分别是3.5246、1.4132.爬行类DG-F远远高于两栖类DG-F,表明爬行类的科属间多样性较高.     

北宋翰林图画院人际关系初探

本文从院画家与皇帝和皇室成员的关系、院画家与朝臣的关系、院画家与院外画家之间的关系、院画家之间的关系等四个万面对北宋翰林图画院中能够影响和体现院画家社会地位和艺术地位的人际关系进行了初步的探讨。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画.综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性.不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向.当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,...     

画家的心理世界和思考方式

文章用理性和感性来区分不同的画家,同时用辩证的方法进一步分析并提出自己的观点,试图通过了解画家的心理世界和思考方式,去认识绘画风格背后看似神秘又可以探寻的艺术的必然规律     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

论中国画墨点的表现功能及其运用

墨点表现在中国绘画中既是画家对客观物象的高度概括和提炼,又是画家情感语言的极致表达,其丰富的表现功能,为画家提供了自由发挥的艺术空间。灵活把握和运用墨点的变化,可使作品达到境界层深、意蕴无穷的至高境地。     

道教文化对元代山水画艺术的影响

元代山水画是我国登峰造极的中国画艺术品,究其元代画家的身份和思想背景,多数都为道家道教信仰者,有的就是全真教徒。约37人可以确定为有道家道教情怀追求者,占《元代画家史料汇编》总人数的百分之四十七。这之中多人是元代画家中顶级人物,代表了中国画史的里程碑。中国水墨山水画在经过魏晋探索、唐宋繁荣之后,其艺术生命立足于道家道教思想,找到了真实的艺术思想源泉,进入一种艺术创新、生生不息的良性循环体。元代画家之艺术,表现出天才和哲学、宗教神性的结合。尤其是追求艺术极限表达的时候,特别需要这样的结合,因此它不是人人可为,需要很高的修养,元画家具备了这样的素质。     

绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

新疆油画特色及其形成原因

新疆油画的发展是从建国后开始的,20世纪70年代末期开始进入快速发展时期。由于地理位置的原因,新疆油画同苏派油画有着密切的联系。加之伊斯兰文化、新疆歌舞、新疆石窟壁画、中亚细密画等诸多原因的影响,使得新疆油画形成了一种独特的风格,为中国油画百花园增添了一支奇葩。     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

民族心理对油画的影响

在二十世纪中国油画的发展中，我们民族的文化心理特征的作用，是一个大的艺术研究课题。过去我们一向对于油画受着中国社会变革形势的制约这个它律性问题都予重视；相形之下，对于民族文化以下这个方面（也可以看作艺术的它律性方面之一）却比较忽视一些。八十年代以来，我国在中西绘画比较方面注意有所学习，但是把问题提到文化心理特片这个更宽层次上面来却很晚才注意到。中国油画家还必须在前者的基础上融会东方文化审美意识和中国优秀文化传统，关注当代社会和人的生命价值，这样才能全面深入地研究和体验这门传统绘画艺术并有所创造。     

论董其昌绘画理论对汪野亭瓷板画的影响

以汪野亭山水瓷板画为研究对象,结合董其昌的绘画理论,从汪野亭山水画师古与师造化的创作历程、对以书入画创作手法的继承和＂天真幽淡＂主导下兼擅南北宗山水风格三方面入手,探求董其昌绘画理论对汪野亭山水瓷板画,尤其是其后期独创的青绿山水粉彩瓷画的异代影响,以期为汪野亭瓷板画创作研究提供另一有益角度。     

民俗“镜像”——由宋代风俗画看宋代民俗文化

宋代,皇家院体画和文人画一统格局,但也出现了游离于上层文化世界之外的风俗画,它表现民俗习尚,充满清新朴实的生活气息,深受百姓喜爱。透过宋代的风俗画,我们可以清晰地了解宋代的城市面貌和人文风俗习尚。     

给木头赋予生命的人——记我国著名版画家沙清泉

我国著名版画家沙清泉,他一生操刀60年,创作了数百件版画优秀作品。他用犀利的刻刀,给木头赋予了＂生命＂,鞭笞假、恶、丑,歌颂真、善、美。根据沙老生前遗愿,其夫人及其子女将沙老版画作品及遗物捐献给镇江博物馆。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

粤西士人的诗学精神——“粤西士人研究”之四

粤西士人的文学结社体现出其身份自觉,对文学创作活动有很大的促进,粤西女诗人在家族文学集体中的文学创作也有很大的提高,有很多优秀作品。粤西士人的诗、画结合体现出新的艺术趣味,从题画诗可见一斑。有了身份自觉,粤西士人辑集本土人士的文学作品,弘扬粤西文化。粤西士人的文学结社使其在历史的某一阶段引领全国文学的发展。     

地质特征与山水画皴法初探

中国山水画皴法，源于自然界真实的山石皴折和土石结构，因此，掌握并灵活运用皴法，必须要认真观察生活，细心研究各种山体岩石的构造规律，从纷繁的自然形态中，化自然形象为绘画语言，达到物我相样，体察自然生命精神的本质升华。     

基于本体的中国画建模及检索研究

中国画作品的电子化是当前中国画艺术传播的主要趋势,如何对电子化的中国画图像建模才能有效索引和检索就成为了一个挑战性问题。本体是很好的语义建模工具,能很好地解决这个问题。首先对中国画的特点进行了细致的分析,接着针对中国画的特点详细地论述了构建本体模型的过程,包括如何选择CRM本体中合适的属性以及将它们扩展到特定的中国画领域;最后,提出了基于本体的检索框架,并基于此框架进行图像的标注和检索。