浅谈动画道具的造型设计

道具是电影中的一种重要造型,道具是与＂电影场景和剧情人物＂有关的一切物件的总称。它帮助演员得到更好的发挥,为整个剧情做铺垫和埋伏,起着至关重要的作用。道具的艺术创造,是在剧本、导演阐述和美术师的创意基础上的再一次创造。     

残酷、阴郁的声音表达——论北野武电影中的听觉元素

北野武,日本著名导演,他在日本电影史上是是继黑泽明、小津安二郎、大岛渚等导演以后最著名也是最有成就的导演,也是目前日本最具人气的导演之一。在北野武所拍摄的电影中大多都涉及了暴力的主题,其电影以＂沉默暴力美学＂著称,这种暴力美学风格体现在听觉上就是北野武在他的电影中创作出了静穆、悲壮的语言、音乐、音响。     

论好莱坞电影导演的视点处理

电影导演的视点处理（电影导演的聚焦处理）是导演对视觉聚焦、听觉聚焦、认知聚焦的综合运用。其对视觉聚焦的处理包括对零视觉聚焦和内视觉聚焦（包括原生内视觉聚焦与次生内视觉聚焦）的综合运用。其对听觉聚焦的处理包括对零听觉聚焦和内听觉聚焦（包括原生内听觉聚焦与次生内听觉聚焦）的综合运用。其对认知聚焦的处理包括对内认知聚焦、外认...     

爱国主体的诞生——关于第一届百花电影节中最佳男女演员的分析

本文主要探讨百花电影节最佳男女演员的身体形象。＂百花电影节＂是《大众电影》杂志社1962年创办的全国性文化活动。在此,政治领导人、编辑人员和读者凭借着对＂中国电影＂的热爱一齐创造了＂我们中国人＂的共同情感。笔者关注的是,大众的欢喜与狂热如何从服从或者反抗支配话语的层面转移到自发生产主流意识形态的层面去,也就是说,大众是如何自觉走上＂爱国主体＂之路的。     

下半身依旧“诚实”

常常出席各种公众场面的演员、政治家、企业家往往都善于掩饰和控制手势和表情,但很少有人注意自己下半身不经意的＂表白＂。     

星际穿越在北境的世界里

正宛如外星世界的风景,让冰岛成为众多电影和电视剧青睐的取景地。冰岛是一个神奇的地方,火山地貌和冰川地貌遍布全岛,让这个岛国的大多数地方看起来不像在地球,而像在月球。这样难得一见的景观,让这里成为众多影视剧热衷的取景地,电影《雷神》中的黑暗世界选取了遍布冰岛的黑色火山土地为背景,导演克林特·伊斯特伍德也选择了冰岛作为《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》中斗争场面的拍摄地,电影《普罗米修斯》中时间源头的场景则是来自于欧洲第一大瀑布黛提瀑布,很多电影在描写外星世界的时候所选用的背景都是冰岛,比如《木星上行》《星际迷航》《星     

浅析高校辅导员学生管理艺术

辅导员是一个班级的灵魂。如果把一个班级比喻成一台大戏，那么辅导员就是这场戏的导演，要根据每个演员，每个不同的场景，采取相应的管理方法，应严在当严处，爱在细微中。     

AV明星及其演艺事业调查

正网络成人电影数据库囊括了12万5千部AV电影以及11万5千名AV演员和导演的资料。这是史上首次从该数据库中选取万名AV影星样本,分析他们的特点和事业,来研究常见演员的样貌,他们在片子里面做什么,以及他们的角色在过去几十年来的演变。     

从“大片时代”下中国武打明星现状谈武术人才的培养模式

引言若把10年看做一个时代,那么由张艺谋的《英雄》（被公认为是中国电影大片时代的里程碑,拉开商业大片的序幕）开启的“大导演、大明星、大投资、大场面”的商业大片时代在尝试转型后到2012年也许要告一段落,开始进入真正从讲故事人手、塑造真实有魅力的人物形象的时代。现在从导演到演员都在尝试新的途径或者类型,2010年李连杰成功转型（凭借《海洋天堂》父亲角色的“文戏”获得影帝）的现象,引起笔者对整个武打演员现状的关注：武打电影生产越来越少,电脑特技运用越来越多,对人神妖斗法类型的迷恋等让昔日的武打英雄无用武之地,武打演员出现青黄不接。笔者拟从武打明星的现状分析人手,谈谈造成这些状况背后的原因以及给武术人才培养带来的启示。     

演播室中的蓝幕

<正>现在电影或电视剧中,有不少宏大的场面激动人心,但你不觉得其中很多场景都颇为不可思议吗?演员们是怎么进入这些几乎不可能到达的场景的?说来也简单,那些不可思议的镜头大多使用"抠像"技术实现的。所谓抠像,通俗地讲就是利用软件将视频素材中的人物保留,把背景替换成剧情需要的背景。玩过平面PS(Photoshop)的都知道,可以把照片中一个人抠出来,粘贴到其他任何背景中,自然与否就看玩者     

美国文化商的悲哀

美国“纽约邮报”最近一条专电中提到电视对电影的威胁说:“好莱坞今天处于混乱状态,美国对电影实行反叛,电影王国的皇帝和皇后们都从宝座上跌了下来。“领导这次反叛的是电视。三十年来好莱坞在娱乐方面一直掌握了为之入迷的公众。周复一周地总是一些青年男女谈情说爱的故事,但是观众仍是百看不厌。“现在电视每晚都有这类故事,而且不用花钱就能看到。电影就不能不挣扎以求生存。”据说好莱坞挣扎求生存的武器之一是节约成本,其中包括解聘高工资的演员。好莱坞现在已有几个老资格的高薪演员被解聘。在电影摄制中,为了节约,大规模的群众场面也取消了。     

“三探一练”教学模式的构建研究

新的课程改革要求学生教师角色的转换,教师是主导,学生是主体,＂三探一练＂教学模式很好地体现了这一点,教师由前台的演员转变成了后台的导演,学生由局外的观众变成了参与活动的演员,这一转变极大地调动了学生的积极性和主动性,新课程改革还提倡＂自主、合作、探究＂的学习方式,让学生在学习过程中体验合作与成功的喜悦,而且步步深入的＂探＂培养了学生思考质疑的习惯,也提高了其发现问题、提出问题和解决问题的能力,更可贵的是学生在这样的学习氛围中可以实现自我的在班级中的价值,因为他在表达中已经体验了被人认可的成就感,这种成就感更激发了他的求知欲。     

埃里克·侯麦:在色彩迷宫里谈情说爱

法国人爱浪漫由来已久,在电影导演埃里克·侯麦(Eric Rohmer)的作品中,更习惯透过青年男女的情爱纠葛和微妙对白,发掘被忽视的情感哲理.这位神秘低调的电影导演,还是一位包揽写作、绘画、作曲,偶尔客串演员,在剧组身兼多职的全方位艺术家.正是因为多维度的艺术洞察力赋予了他超前意识和实验精神,所以,侯麦拍摄电影不像在创...     

课堂奇遇记

＂《机器人总动员》可真好看!＂早上,艾幻想刚进校门,看见嘻嘻哈,就上前跟她谈论昨天在电影院里看的电影。＂我以后要是导演,你就是女主角。＂嘻嘻哈吹牛道。艾幻想一脸不屑地说：＂算了吧,你要是导演,那这电影估计也没人愿意看,没人看的话,我当你的女主角有什么意义？＂两人聊着聊着,踏进教室,发现有些同学在窃窃私语。＂他们在嘀咕什...     

让学生担当政治课堂的“主演”

课堂是教师与学生共同演出的一场戏。在这出戏中如何进行合理的分工,是取得演出成功的一个重要前提。笔者认为,课堂应该让学生当主演,而教师是幕后的导演。导演应该最大限度地挖掘演员的潜能,让学生在课堂上当＂主演＂使课堂效果达到最好。     

动画对电影的继承与创新

动画作为通过绘画和电影相结合的一门特殊的视觉艺术表现形式,在百年的发展中不断地从电影中获取养分丰富自身。电影的独特魅力在于用镜头这一特殊手段来叙述故事,将现实中的人和景记录下来,通过画面造型和场面调度从而表现出千姿百态的事物,这也是电影蓬勃发展的重要原因。动画利用自身独特的艺术魅力与表现方式,在继承电影精髓的同时也在不断寻找适合自己的发展道路。     

在他人的故事中找寻自己的答案 埃里克·侯麦：在色彩迷宫里谈情说爱

正他是法国新浪潮电影的代表人物,在蒙太奇的色彩迷宫里寻觅,在"人间四季"的流转中放映着世间情感的风花雪月。法国人爱浪漫由来已久,在电影导演埃里克·侯麦(Eric Rohmer)的作品中,更习惯透过青年男女的情爱纠葛和微妙对白,发掘被忽视的情感哲理。这位神秘低调的电影导演,还是一位包揽写作、绘画、作曲,偶尔客串演员,在剧组身兼多职的全方位艺术家。正是因为多维度的艺术洞察力赋予了他超前意识和实验精神,所以,侯麦拍摄电影不像在创作,     

基于三群落演员合作网络的分析

本文在RDP模型及最简化模型的基础上建立了一个基于三群落演员的合作网络模型,从影响度因子和导演与演员的双向选择下分析了模型演化过程中的网络性能特征,也说明了度分布、项目度分布与项目大小的关系,这些结果对电影市场的发展趋势有一定的预测和参考.     

《铁娘子》:争议声中现世人

电影难以做到的,就是现实世界这种无以伦比的复杂。"作为演员的她在拍摄现场消失了,出现在摄影机前的完全就是撒切尔夫人本尊。"这是导演菲利达·劳埃德对著名影星梅丽尔·斯特里普在影片《铁娘子》中表演的评价。2012年2月     

存在的价值与依据——关于伊朗电影《樱桃的滋味》的存在主义解读

存在主义是一个哲学的非理性主义思潮,强调个人、独立自主和主观经验,在20世纪中流传的非常广泛。而自从存在主义与电影结合后,存在主义则找到了用影象表现人的内部世界的方式理解人类＂存在＂的本身。本文结合伊朗著名导演阿巴斯的代表作《樱桃的滋味》,分析存在主义哲学思维对阿巴斯电影的影响。