新疆扬琴的源流探考

新疆扬琴作为中国扬琴体系中一个重要的地方风格流派,20世纪80年代就被确立下来了。目前在新疆被广泛使用的扬琴有两种,一种是几百年来被维吾尔族、柯尔克孜族等少数民族所使用的民族扬琴——锵;一种是在中国汉民族的传统扬琴基础上改革、发展而来的转调扬琴。本文正是对这两种扬琴的源流问题进行初步的研究和探考,希望通过对几种起源说的梳理和讨论,找到比较准确、合理的新疆扬琴的源流。     

中国当代扬琴艺术生态解析与思考

中国扬琴因其形制构造、演奏技巧、乐曲风格等方面具有鲜明的特点,与欧洲扬琴、西亚南亚扬琴一起,形成了世界三大扬琴体系.虽然中国当代扬琴艺术已初步建立包括制造、表演、教学、创作、理论等方面的生态体系,但同时也面临诸多问题并制约着扬琴艺术新的发展.以当代中国扬琴艺术生态体系为切入点,详细剖析其现实困境,并对其发展进行思考,试图提供些许建议.     

扬琴演奏中的听觉运用研究

在结合扬琴教学与演奏基础上，通过文献资料法对听觉在扬琴演奏过程中的意义、作用与方法进行研究，以期通过研究希望更多的扬琴演奏者关注听觉的重要性，并常识性地提出听觉的练习方法。     

中国传统弹奏乐器扬琴的声功率测试

扬琴是具有悠久历史的中国弹奏乐器,在民族乐队中占有重要的位置.但是迄今为止,其声功率级尚未予以测定.文中介绍了在混响室内采用多通道测试技术测量扬琴声功率及其动态范围的方法,获得了扬琴在不同演奏力度下演奏单音、音阶和乐曲时的典型声功率数值.文中建议扬琴的声功率用其以f力度演奏音阶时所辐射的声功率及其频谱来标识,扬琴声功率的动态范围用其以不同力度演奏音阶时所辐射的声功率的动态范围来标识.     

扬琴教学研究得与失

中国扬琴作为世界三大扬琴体系之一,已逐渐成长为富于东方音乐魅力的世界性民族乐器,其乐器教学研究成果也与日俱丰.综合近十余年来的扬琴教学研究成果,分别从扬琴教学通论研究、教学原理研究、具体教学法研究等方面进行了得与失的深刻分析,并就当前扬琴教学研究中学术性差,创新性不足以及欠缺理论深度等现状问题提出了自己的思考与建议.     

浅谈扬琴独奏曲《林冲夜奔》

《林冲夜奔》这首协奏曲是我国著名的扬琴大师项祖年所写，他是根据中国古典名著《水浒传》中的人物故事创作的。本文则以著名扬琴大师项祖华的《林冲夜奔》进行分析，探讨了在扬琴乐曲演奏过程中的相关技巧和表现手法。     

扬琴现代作品创作中的继承与开拓

扬琴自明代后期传入我国以来,经过几百年的沉淀,广泛地吸收了我国传统音乐的文化与特色,新作品层出不穷。在继承传统音乐的基础上,随着20世纪始的西方音乐不断涌入,作曲家们也开始寻求更新鲜的音乐元素。所以很多扬琴现代作品在创作技法和演奏技法上,一边引入传统元素,一边积极创新,使得扬琴作品的多样性得以保持,表现力也不断得到拓展。该文通过对扬琴现代作品的研究分析,寻找作品中的继承与开拓,探索以后扬琴作品的发展和创新方向。     

论中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊

通过理论研究,并结合笔者的演奏与教学经验,解析了中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊,以期为众多扬琴演奏者提供理论参考。     

扬琴在山东琴书中的伴奏艺术特色

山东琴书早期被称为"唱扬琴"、"打扬琴"等,民间艺人有种说法"扬琴好比犁子耙,坠琴好似领墒的牛",充分说明了扬琴在山东琴书中有不可替代的作用。本文主要介绍了扬琴在山东琴书中的伴奏特色:扬琴的演奏形式为单手弹奏;扬琴伴奏时主要以简单的节奏型随腔走;伴奏中演奏的音域较窄,与唱腔音域基本相同;扬琴伴奏织体中突出横向旋律进行的特色;扬琴伴奏对山东琴书唱腔的作用主要围绕着接腔送韵进行。     

建国以来扬琴演奏技法及创作的发展

建国以来扬琴艺术得到高度发展,从三个时期对建国以来扬琴演奏技法及创作的发展进行历史梳理,探讨扬琴在各个时期演奏技法及创作方面的规律性的东西,从而看出建国以来扬琴发展所取得的成就.     

扬琴演奏中的乐谱记忆原理与有效性策略研究

乐谱记忆是演奏者在扬琴演奏中重要的工作,必须引起高度重视。本文从乐谱记忆的原理开始论述,分析扬琴乐谱记忆的概念、种类和流程,并结合笔者多年的扬琴教学经验,进而提出有效性策略,以供扬琴演奏者学习与参考。     

以扬琴为例浅谈民族器乐中时代性的融入

我国民族器乐文化历史悠久,博大精深。九千年前的河南舞阳贾湖古笛的出土见证了我国器乐发展史的源远流长。扬琴作为外来的民族乐器,进入我国的时间较为短暂,传统曲目流传下来的较少,近现代的作曲家已经做出了许多创新,但还有许多值得发展的空间,只有在民族性的基础上不断融入新元素,扬琴的发展才能有更好的空间。     

培养兴趣是幼儿学习扬琴的首要问题——如何分析幼儿心理进行扬琴教学

随着人们对生活质量的要求不断提高,人们越来越认识到器乐教育对于开发孩子智力的重要性,一些专业的乐器也开始走进普通家庭。扬琴是我国的一种民族乐器,它音色华丽、音域宽广、演奏技巧丰富多样,又善于表现各种情绪,加之其外型美观的设计,倍受家长和学生喜爱。我从事扬琴教学有近10年的时间,学生大部分是幼儿和少儿,培养他们的学习兴趣成了我教学的重中之重。扬琴教学是一项十分专业的学问,但幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿扬琴教师必须熟悉幼儿心理,根据幼儿心理特点搞好扬琴教学。总结这些年的扬琴教学,我主要从以下几个方面切入儿童心理,渗透扬琴基础知识和乐曲。     

扬琴基础训练浅析

扬琴作为一种民族乐器,其全面的基础训练应该包含基本技能技巧以及音乐能力的训练。本文针对扬琴基础阶段训练的一些问题进行分析并谈些见解。旨在为将来学习扬琴打下扎实功底。     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

浅谈如何在扬琴中演奏好颤竹

扬琴演奏技巧繁多,颤竹的运用是最为常见的技巧之一,如何演奏好颤竹也是扬琴爱好者比较关注和头疼的问题,本文就几种颤竹的演奏方法做了简单介绍,并且对演奏中要注意的要点和重难点进行了提示与讲解,希望能帮助因演奏不好颤竹而困惑的爱好者们走出谜团,轻装上阵,演奏出更多更好的扬琴作品。     

夏加尔绘画艺术独立性研究

夏加尔是20世纪法国艺术大师,他与众多现代艺术流派有着紧密的联系,致使关于夏加尔绘画艺术所属流派问题一直未能定论。夏加尔的绘画艺术与表现主义、立体主义和超现实主义艺术流派存在着本质区别,具有很强的独立性。     

浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派

经常说到的艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现是艺术家在一定的世界观的指导下,运用自己丰富的情感和艺术修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要时所流露的美学主张、思想倾向等。不同的流派相互之间的竞赛和斗争是推动艺术发展和繁荣的重要条件。     

论扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用

一个优秀的扬琴演奏者,必须具备娴熟的演奏技巧、高深的音乐素养和广博的文化知识。本文就扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用所涉及到的一些问题进行了比较详尽的阐述。更重点论述了"在音乐作品中轮竹技法的手臂调整与变化"以及"在练习和演奏轮竹技法时手臂容易出现的问题及原因"两个方面。     

20世纪中国艺术精神的时代性与开放性

中国艺术精神是中国美学现代转型的核心概念。20世纪初,中国学者在中西会通中开始了中国艺术精神的阐释与创新之路。20世纪30年以后,马克思主义美学和艺术理论弘扬了革命主义的崇高精神和社会主义的现实主义精神。改革开放以来,中国艺术精神在多元化发展中重新定位,既注重传承传统美学精神,又注重与现代西方美学、艺术流派的会通,走上了健康理性的自我建构之路。