浅谈客家筝派的演奏特点及风格

本文以客家筝派演奏特点及风格为论述对象,对客家音乐的演奏技法与风格进行概述。首先,对客家音乐产生的背景进行浅析。其次,从左手按滑音、刮奏及变化音等方面,对客家筝派的演奏特点进行论述。最后,从不同的乐曲对客家筝派的演奏风格进行分析,总结出客家筝派古朴典雅、明亮清新的风格。     

民族特色的钢琴作品的训练研究之二——钢琴名曲《扑蝴蝶》的艺术特色

本文对丁善德的钢琴曲从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法，在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格，为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

论斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的演奏风格

多梅尼科.斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动,织体多变,采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器的演奏风格进入了新的自由天地。本文从演奏风格的视角来分析斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的技术特色和作品风格。     

浅谈德彪西钢琴音乐演奏的朦胧性特征

德彪西的钢琴音乐充分体现了朦胧、空幻、飘逸的艺术风格,其作曲技法和表现手法独特,因而对其作品所表达的音色也带来了全新的概念和理解,演奏方法及踏板的运用处理与其特有的声音概念相适应.形成其作品独特的演奏风格.     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐性格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。     

浅谈竹笛颤音及其文化特色

本文结合民族区域文化和中国竹笛的流派、演奏风格等方面发展的主要特征,对中国竹笛的指颤音技法进行了分析,探究蕴含其中的文化特色。     

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩．本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理．     

论扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用

一个优秀的扬琴演奏者,必须具备娴熟的演奏技巧、高深的音乐素养和广博的文化知识。本文就扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用所涉及到的一些问题进行了比较详尽的阐述。更重点论述了"在音乐作品中轮竹技法的手臂调整与变化"以及"在练习和演奏轮竹技法时手臂容易出现的问题及原因"两个方面。     

浅谈潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作

文章简要论述潮州二弦这一民族乐器在潮州音乐中的地位,它的演奏姿势、持弦(琴)和提弓法、按弦指法、按弦指法与湖州音乐四个调式的配合运用等技法,以及在熟练撑握各种技法的基础之后,如何提高自身音乐修养,灵活运用演奏技法和调式操作演奏出有"韵味"的乐曲。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

贝内特《四首夜曲》音乐及风格浅析

贝内特是英国著名的作曲家、钢琴家。《四首夜曲》便是其所创作的众多音乐作品中的一首。乐曲中,作曲家娴熟地运用了大量的现代音乐技法,并使其与原始风格相契合。该作品共包括四首篇幅较为短小的夜曲,本文将从乐曲演奏及音乐表现角度来探讨作品所蕴涵的独特艺术价值。     

建国以来扬琴演奏技法及创作的发展

建国以来扬琴艺术得到高度发展,从三个时期对建国以来扬琴演奏技法及创作的发展进行历史梳理,探讨扬琴在各个时期演奏技法及创作方面的规律性的东西,从而看出建国以来扬琴发展所取得的成就.     

浅谈琵琶教学

琵琶是我国的民族乐器，它有着复杂的演奏技巧，具有丰富的表现力，在我国流传有2000年之久，经过历代众多演奏家的不断实践，逐步形成1整套独特的演奏技法。我们应以合理、科学的方法使学生很好地掌握和运用这些技法。下面就是对琵琶的左手基本技法弹、挑、轮及左手按音来进行讲解、论述。     

古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生创作的一部古筝协奏曲，该作品运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致．充分展现了筝乐的表现力。从演奏技法及如何处理这首乐曲入手，对整首作品的演奏特点进行分析，能使读者深入了解、理解乐曲，有依据的进行二度创作。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。     

缂毛的技术特征与应用设计

为了更好地体现缂毛在现代纤维艺术设计中的技术特征及其设计风格，本文结合羊毛纤维的袁观特征、不同的缂织技法及设计织制实践，运用实验法和分析归纳法，研究了羊毛纤维材料和不同的缂织技法对纤维图形艺术风格的影响及其相关关系；提出了增强表现纤维艺术风格所对应的缂毛图形设计规律与织制技巧．     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。