黑格尔的怪诞观批判

黑格尔认为,怪诞艺术的总体特征是,通过迷狂的想象将形象弄得歪曲、反常,以求感性形象尽量接近抽象的理念。怪诞艺术有两种主要表现形态：形象的漫无边际性和人格化。黑格尔对怪诞的描述是基本准确的,但他以理性主义的眼光来贬斥怪诞,又是非常褊狭的。怪诞在古今东西方艺术中都有表现,人类对怪诞艺术的不懈追求和大胆创造,既体现了人类不断探索未知世界的巨大好奇心和求新求异的美好理想,也体现了人类勇于超越和乐于创造的自由精神。     

论君特·格拉斯小说中的怪诞与夸张

君特·格拉斯有着非凡的叙事才能,在其作品中,他经常用怪诞与夸张的叙事手法,而这种怪诞夸张之中又常常蕴含着一种本质的真实。作家正是通过怪诞叙事达到对现实的批评,同时也为其作品增添了某种魔幻神秘色彩。     

丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知--浅谈"怪诞"这一艺术表现方式的美学意义

本文试图指出的是怪诞是一种具体的艺术表现方式,长期运用于人们的艺术创作中。进入二十世纪更多的和荒诞派艺术联系在一起,成为荒诞派戏剧、绘画、雕塑等的主要艺术表现方式而和“怪诞”并生并存。其实“荒诞”才是审美范畴,而“怪诞”作为一种艺术表现方式,因为和美、和艺术紧密联系而具有了特定的审美意蕴却没有形成独立的审美范畴。     

谈主持人的艺术修养与哲学智慧

主持人的艺术修养直接影响着他在观众心目中的形象。主持人所达到的艺术境界又直接影响着构思节目时的创新力、想象力和语言艺术的把握能力。另一方面,电视是一种叙事性艺术,是通过感性具体的东西去展示事物,然而叙事性艺术的最高境界就是通过事物来展示它的内在理念,而对内在理念的把握就需要主持人必须具备一定的哲学智慧。     

中国古代小说怪诞艺术浅论

怪诞艺术是近年来比较受重视的一个学术话题，在西方得到广泛的重视和研究。其实这一艺术手法在中国古代小说中早已运用，无论是对于古代小说的形象塑造，还是对于小说的讽刺艺术和艺术结构，都产生过重大的作用。深入研究古代小说中的怪诞艺术，有利于弘扬中国古代悠久文化，在小说的艺术表现技巧方面寻找到可供借鉴的范本。     

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

毕加索和杜尚的艺术思想与表现对西方现代设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用,然而他们对设计的影响又有不同,毕加索开创的抽象艺术表现形式解决了工业时代产品造型的难题,使得设计形式从传统手工艺的自然主义装饰的困境中解脱出来,促使了现代主义设计的形成；杜尚对现代设计的影响在于其反理性主义的“反艺术”创作思想开启了后现代主义设计。     

解开达利梦中的无尽谜团

正无限的遐想西班牙著名画家萨尔瓦多·达利,因其超现实主义作品而闻名。他的作品把怪异梦境般的形象、卓越的绘图技术与受文艺复兴大师影响的绘画技巧惊奇地结合在一起,达利与毕加索、马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3位画家。     

怪诞价值论纲

怪诞能使人注意、醒悟、警惕丑恶，能启发人的反向思维，这是它的认识价值。怪诞引发的惊骇、惊赞能强迫注意，铭刻记忆，被广告等媒体时尚艺术广泛运用，这是它的震憾价值。怪诞作为外美内恶的审美对象，能给人带来顿悟快感、自信快感、本能复仇快感和理智快感，这是它的快感价值。怪诞形象在世界各地都被人用来驱逐邪恶、战胜可怕，这是它的威慑价值。     

怪诞剧艺术的典范──皮蓝德娄及其《六个寻找作者的剧中人》

皮蓝德娄是意大利戏剧大师，他创造了一系列别具风格的怪诞剧。其中《六个寻找作者的剧中人》揭露西方家庭关系与人际关系上的唯利至上。艺术上把现实主义精神与奇异情节相结合，创造多种手法。怪诞剧与后来的荒诞剧大不相同，二者不可混淆。     

《心是孤独的猎手》的双性同体研究

卡森·麦卡勒斯是20世纪美国重要的南方作家之一,处女作《心是孤独的猎手》(1947)一发表就立即震惊美国文坛。双性同体的性格是她笔下人物的一个最突出的共同点。双性同体观的概念早有提出,但是鲜有人注意到其变化,而分析麦卡勒斯的作品就不能不关注她独特的双性同体观中杂合、流动的特点。而运用巴赫金的相关理论,从怪诞视角切入文本,解构传统双性同体理论,并用新的怪诞视角透视小说中"双性同体"形象所承载的作家的双性同体性别观念将有助于探寻作者双性同体观的流动性和杂合性,以期了解作者的人文关怀。