《老子》之“一”字考释

考求<老子>"一"字之确诂.应当遵循三条途径:词义的引申规律,所在的文本语境,<老子>的整体思想.只有如此,才能复原其本来形态.     

定州简本《论语》“一字多形”与文本生成问题探论

定州简本《论语》是抄录于宣帝时代的文献,它的底本来自于景帝时期。在抄写时,书主有意保留了原文本的早期特征,其中一个重要表现就是有着所谓的一字多形,这使得定州《论语》作为隶变完成期的作品,在字体与字形上出现了分离。由于在武帝之后一字多形本在经籍中逐渐被淘汰,存于宣帝时代的定州本显然不属于官本系统,而是属于私藏的民间本。作为经籍校勘中的重要参考,它得到了上层的重视,这一文本很可能与当年孔安国系统有关,并为萧望之经学系统所珍视,反映着宣帝朝《论语》学的某些重要面貌。     

《现代汉语通用字表》“一”部字构形笔意分析

汉字“以形示义”的功能和汉民族“据形识义”的文化心理,使得人们总是试图对发展后的字形和字义做出新的诠释,以其使新的形义关系得到统一。然而,《现代汉语通用字表》中的“一”部字的大部分形体与原始的构已经不能吻合,其构形笔意主要表现为实物之象、自然景貌、行为动作、人体部位、抽象符号等。其构型笔意相当多变,很难按照一个统一的义群去归类,作为一个部首,它仅仅起着检字之作用,在现行汉字体系中,它已失去了“以形示义”的功能。     

“声中无字,字中有声”——浅议声乐演唱中语言的吐字行腔

声乐艺术在百花开放的今天,集科学性、技巧性与表现力于一体。但咬字不清的问题,古今存在。本文以歌唱中的语言为出发点,论述了其重要性,以及歌唱中吐字行腔的途径,反映了声乐语言的审美观,以及运用声乐语言的技巧性问题,从而达到"声中无字,字中有声"的最高境界,体现字正腔圆的审美标准。     

问字穷源读《说文》——从“西宾”的“西”字谈起

《红楼梦》第三回的回目是“托内兄如海荐西宾,接外孙贾母惜孤女”。我们若不明“西宾”之意,要借助于字典,查《辞海》“西”条得:①太阳没落的方向。《史记·历书》:“日归于西。”②古时宾师所居一方,因即以指宾师的地位。见“西宾”,“西席”。③西洋的简称,如西医、西装。④姓。西席:《称谓录》卷八:“汉明帝尊桓荣以师礼,上幸太常府,令荣坐东面,设几。故师曰西席。”东面,指向东坐,后因称家垫的教师或幕友为“西席”。“西宾”,犹西席,旧时对家垫的教师或幕友的敬称。至此,我们算明白了:“西宾”。《红楼梦》中指的就是林黛玉的家庭教师贾雨村。     

古典的消退,现代的呈现——从《探险队》看穆旦早期诗歌的变化

穆旦早期的诗歌中的现代主义特征成为众多研究者关注的热点,研究者就现代性特征做出过很多的辨析和推断,试图找到其早期诗歌现代化特征中蕴含的某种深化的主题,但是,穆旦早期诗歌并不仅仅只是现代的,其早期诗歌中也有着古典性的呈现,文章从《探险队》来看其早期诗歌中呈现出的古典与现代之间的变化特征。     

论《诗经》的“兴”与古典诗歌“情”“景”关系的演变

我国古典诗歌有大量的山水诗、田园诗，它们多以情景交融的方式来抒情，这种特色的古老源泉可追溯到《诗经》中的“兴”。考察“兴”的物象的特点，“兴”与下文联系的程度以及关联的方式，可以帮助我们了解在诗歌发展初期，古典诗歌的“情”与“景”二者关系的演变轨迹。     

关于《文选》组诗与《集》一诗一题之异——兼论《文选》非仓促成书

李善所说之《集》多非作者本人手编,故从文献可信度的层面上说,《文选》未必不及之。以《集》一诗一题而《文选》合之,且两者题异,便断《文选》“误”,及以《文选》一诗而《集》为若干首,便说前者“盖误”等等,均未为得。以古还古,将《文选》放在古代文化背景上考察,而非仅就《文选》以观《文选》,时至今日,实在难以找到能证明《文选》成书仓促之坚实材料,哪怕就是一条。     

暗夜中,诗性之火点燃的生命——穆旦诗歌《停电之后》主题的一种解读

:“九叶诗人”穆旦因其创作实绩深厚而成为中国诗坛上一颗最亮丽的星宿。近年来诗界对他进行了严肃、认真、虔诚的研究 ,从多方面考察了他的诗歌艺术。穆旦生命中的独特的品质由他生命的高蹈意志和生命的悲剧意识构成 ,正是这两者共同演绎了诗人丰富而痛苦的一生 ,以及形成了他那独具个性的诗歌品质。     

“三美”、“三化”和“三之”译论下的貂蝉风采——《三国演义》中一首诗歌的英译比较

本文从许渊冲文学翻译理论中的"三美"、"三化"和"三之"出发,选取了《三国演义》第八回描写貂蝉样貌和心理的诗歌,对该诗的两个英译本进行了比较分析。指出了诗并非不可译,明确了"三美"、"三化"和"三之"理论在诗歌翻译中的重要作用,即能够在传达意义的基础上传情,兼顾诗词音韵与形式,实现译语读者的良好阅读感受,使实现文学翻译的最高目标——翻译文学成为可能。     

以:被忽略的句腰——《离骚》中“以”字用法说略

诗歌文体中的虚词,由于其在声情、节奏方面的贡献,成为诗歌中不可或缺的要素.《离骚》中的虚词多是构成诗歌节奏的显性标记,它们因此获得了一种特殊的身份:句腰.从这个角度观察《离骚》中12个”以”的用例:这些”以”不具备句法身份,或不具备典型的句法身份;它们都是诗行的句腰,在形成诗歌节奏、增强诗歌声情方面发挥着重要作用.     

“水仙”之韵——从文体学角度解读华兹华斯《咏水仙》

华兹华斯是英国18世纪末19世纪初期的浪漫主义诗人,一生谱写了大量脍炙人口的诗篇。他的大多数诗歌都是英国文学中不可或缺的名篇,《咏水仙》更是其诗歌中的精品。这首诗不仅语言优美、节奏明快、韵律整齐,而且意境深远、耐人寻味。本文试运用文体学知识来重新解读这首诗的艺术特色。     

“非诗”之美——于坚的《尚义街六号》评析兼论“第三代”诗歌

于坚,20世纪80年代"第三代"诗人的杰出代表,《尚义街六号》是他的成名作,被视为"第三代"诗歌"口语诗"时代开启的标志。于坚坚持以口语入诗,拒绝隐喻,关注日常生活,其诗歌理念代表了"第三代"诗歌的主流取向,论文着重分析了《尚义街六号》的审美特质,兼及对"第三代"诗歌的审美评价。     

严复的西学道路与“士”的情结——从《论世变之亟》谈起

严复是一位游走在中西文化夹缝中的＂过渡时代＂的＂士＂。《论世变之亟》,显示了严复作为当时第一位真正意义上的比较文化学者的远见卓识。但是其根深蒂固的＂士＂的情结,导致了他后来精神世界贯穿一生的矛盾。他终究不是一个独立的知识分子。     

“无我之境”与“有我之境”——简析中国古典诗歌中“天人合一”思想的两种表现方式

我国主流哲学在天人关系中强调的是天与人的和谐。中国古典诗歌中,“无我之境”的山水田园诗与“有我之境”的抒情诗,以感性的美的形式,将这一思想形象地体现出来,从中窥探“天人合一”思想与中国古典诗歌之间的密切关系。     

“林”中之死与“人”中之死——小说《林中之死》与《祝福》比较

死亡无疑是每个悲喜人生的结局， 安德森和鲁迅在各自的小说中试图通过主人公的死亡来体现什么？ 本文为此对这两篇小说进行比较与分析     

互文经典，彰显“理解”之重——浅析2010年美国国家图书奖小说《仿声鸟》

厄斯金的青少年文学作品《仿声鸟》以自闭症儿童的独特视角讲述了校园枪击案后,受害者家人逐步治愈的故事。本文将联系该小说的创作背景和作者的创作意图解读文本。进一步探讨该小说与《杀死一只仿声鸟》之间在人物情节、叙事语言和主题思想三方面的互文性,揭示其包容和理解他者的主旨。     

双重灵魂的变奏曲——从《父亲的微笑之光》中的“鞭打”意象谈起

＂鞭打＂是小说《父亲的微笑之光》的核心意象。不少评论者认为鲁宾逊对麦克德琳娜的鞭打,体现的是一种＂父权＂,是一种以爱的名义实施的＂所有权＂。通过细读文本指出：黑人学者鲁宾逊的身份具有＂双重性＂,鞭打麦克德琳娜的事件实质上是其互不妥协的两种灵魂矛盾斗争的佐证和结果。     

《一束阳光》中“眼镜”的象征意义——新批评视角下的解读

《一束光线》是美国著名黑人剧作家罗恩-米尔纳（RonMilner）的短篇小说代表作.从新批评的视角,围绕文中主人公伊文斯顿搏士的“眼镜”,通过细读“眼镜”在文中的公共象征意义和私设象征意义,解读“眼镜”作为“工具”对小说主题的构建.     

且读“无形之文”——徐小斌《羽蛇》中画的象征隐喻探析

在徐小斌的《羽蛇》中,以语言文字描绘的一幅幅画面贯穿了整个文本。在有形的想象中,这些“画面”成为文本中的“无形之文”。这些画面由陆羽与陆绫所作的画组成,纵横交织,充满了现代主义绘画艺术的意味。它们是《羽蛇》的象征隐喻点,也是解读文本深层意蕴的语言符码。《羽蛇》中的画的隐喻意蕴体现为三个方面：女性自我性别的体认;男权框定的覆灭;相对融合中的绝对对立。